ג'קסון ( פולוק(1912-1956)

ג'קסון פולוק בשנת 1947 הגיע ג'קסון פולוק לצורת עבודה חדשה שהביאה לו תהילה בינלאומית. השיטה שלו כללה סטוץ וטפטוף של צבע אמייל דליל על בד לא מתוח שהונח על רצפת הסטודיו שלו. העיסוק הישיר והפיזי הזה בחומרים שלו קידם בברכה את הכבידה, המהירות והאלתור לתוך התהליך האמנותי, ואיפשר לקו ולצבע לעמוד בפני עצמם, ולתפקד באופן בלתי תלוי לחלוטין בצורה. עבודותיו, שזכו לכינוי "ציורי טפטוף", מציגות פחות תמונה מאשר תיעוד של התכונות הנוזליות של הצבע עצמו. אף על פי שהם רפלקסיביים מטבעם, הם מעוררים בקלות פרשנויות גדולות יותר; ניתן לראות את המרחבים הנפיצים של מספר 1A, 1948 (1948) ו-One: Number 31, 1950 (1950) כרושמים רגע בזמן המאופיין הן בריגוש של חקר החלל והן באיום של הרס אטומי גלובלי. במהלך המלחמה הקרה קודמו ציוריו של פולוק ושל עמיתיו האקספרסיוניסטים המופשטים, בהם מארק רותקו, פרנץ קליין ווילם דה קונינג, בתערוכות שסיירו בהן המועצה הבינלאומית של MoMA בחו"ל, כסמלים לחירויות שטופחו תחת הדמוקרטיה הליברלית.


פולוק הגיע לניו יורק בשנת 1930, כסטודנט צעיר לאמנות מלוס אנג'לס. בזמן שלקח שיעורים ב"ליגת הסטודנטים לאמנות", הוא המשיך בחונכות צמודה עם הצייר תומאס הארט בנטון ושקע בסוריאליזם ובתת-מודע; ציור הקיר של הסוציאליסטים המקסיקנים דייוויד אלפארו סיקיירוס וחוסה קלמנטה אורוזקו; ועבודתו של פבלו פיקאסו, כולל "נערה לפני מראה" ו"לס דמואזלס ד'אביניון". במשך מספר שנים הוא עבד עבור פרויקט האמנויות הפדרלי של מינהל התקדמות העבודות (WPA). פולוק זכה להכרה החל מתחילת שנות ה-40 של המאה ה-20, בתמיכתם של המבקר קלמנט גרינברג והאספנים-גלריסטים בטי פרסונס ופגי גוגנהיים. תחת ניהולו של אלפרד ה. בר הבן, הפך MoMA למוזיאון הראשון שרכש ציור של פולוק, The She-Wolf (1943), מתוך תערוכת היחיד הראשונה של האמן באותה שנה בגלריה Art of This Century של גוגנהיים.1 בשנת 1956, בגיל 44, מת האמן מאחורי ההגה של מכוניתו. אשתו, הציירת לי קרסנר, עשתה רבות כדי לקדם את מורשתו לאחר מותו, כולל תרומת יצירות חשובות לאוסף פולוק שאין שני לו של MoMA.


את ההשפעה העמוקה של גישתו של פולוק – בעת ובעונה אחת מילולית ופתוחה באופן קיצוני לעולם – ניתן למצוא במילותיהם של חבריו האמנים. קבוצת גוטאי הניסיונית, שהוקמה ביפן באמצע שנות ה-50 של המאה ה-20, ציינה את עבודתו כעידוד מכריע ל"אימפר[ט] החיים לעניין" ולרדוף אחר "יצירתיות טהורה". 2 ב-1958 כתב האמרגן אלן קפרו ב"ארט ניוז" לכבוד האמן המנוח: "[פולוק] השאיר אותנו בנקודה שבה עלינו להיות עסוקים ואף מסונוורים מהמרחב והחפצים של חיי היומיום שלנו... אלה, אני בטוח, יהיו האלכימיה של שנות ה-60". 3 תשע שנים לאחר מכן, הפסל המינימליסטי דונלד ג'אד כתב במגזין Arts, "ברור שפולוק יצר את קנה המידה הגדול, השלמות והפשטות שהפכו משותפים כמעט לכל עבודה טובה". 4


מבוא מאת אנני אוכמנק, עוזרת אוצרות, המחלקה לציור ופיסול, 2016
ורנדו, קירק ופפה כרמל, עורכים: ג'קסון פולוק: גישות חדשות. ניו יורק: המוזיאון לאמנות מודרנית, 1999: 10.
יושיהארה, ג'ירו. "Gutai bijutsu sengen" ("מניפסט האמנות של גוטאי"), *גייג'וטסו שינצ'ו * 7, מס' 12 (דצמבר 1956): 202-04. תורגם במלואו, על ידי רייקו טומיי, בתוך טיאמפו, מינג ואלכסנדרה מונרו, גוטאי: מגרש משחקים מפואר. ניו יורק: קרן סולומון ר. גוגנהיים, 2013.
קפרו, אלן. "מורשתו של ג'קסון פולוק", חדשות האמנות כרך 57 מס' 6 (אוקטובר 1958): 24–26; 55–57.
ג'אד, דונלד. "ג'קסון פולוק", מגזין ארטס כרך 41 (אפריל 1967): 32–35; נדפס מחדש ב"דונלד ג'אד: כתבים שלמים 1959–1975". (הליפקס: הוצאת המכללה לאמנות ועיצוב נובה סקוטיה, 1975): 194–195.

(מומה)

גרפיקה

בקשה לאמן