Zu Ehren von Paul Wonner und William Theophilus Brown

Seit 2019 feiert Heather James gemeinsam mit dem Crocker Museum of Sacramento das Leben und die Karriere der bahnbrechenden figurativen Künstler der Bay Area, Paul Wonner und William Theophilus Brown. Ihr Werk ist derzeit im Laguna Art Museum in der umfassenden gemeinsamen Retrospektive " Breaking the Rules" zu sehen, die fünfundsiebzig Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen zeigt und eine eingehende Untersuchung dieser beiden bahnbrechenden Künstler bietet.

Lebenspartner

Wonner und Brown, Lebenspartner, teilen ein bemerkenswertes Vermächtnis, das Produkt einer fünfzigjährigen Verliebtheit in das Zeichnen und Malen der Figur. Es war eine Art Schwärmerei, die durch David Parks kühne, nicht konforme Revolte gegen den Abstrakten Expressionismus im Jahr 1949 ausgelöst wurde. Ihr Atelier in der Shattuck Avenue in Berkeley war ein früher Treffpunkt für die Künstler Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff und Park. Sie arbeiteten mit lebenden Modellen und tauschten Ideen über die Anwendung eines gestischen Malstils auf die menschliche Figur aus, fünf Künstler auf gleicher Augenhöhe, die den figurativen Expressionismus entwickelten, einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der amerikanischen Nachkriegskunst.

Die formalen und stilistischen Anliegen dieser Künstler entwickelten sich weiter, doch weder Wonner noch Brown wichen von ihrem optimistischen Glauben an die uns innewohnende Güte und die Bande, die wir als Freunde und Liebende teilen, ab. Wonner schuf charmante Porträts von Menschen in Gemeinschaft in den sonnigen Momenten des Lebens und entwickelte eine Vorliebe für das Malen von Stillleben in einem surrealistischen, hyperrealistischen Stil mit disparat angeordneten Elementen, der von der niederländischen und flämischen Malerei des Barocks inspiriert war. In der Zwischenzeit löschte Brown jede menschliche Präsenz durch industrielle Szenerien, die er in der Art von de Chirico malte, dessen Traumlandschaften eine zurückhaltende Klarheit aufwiesen, die er bewunderte. Später wandte er sich der reinen Abstraktion zu und schuf farbenprächtige, ungegenständliche Collagen, die oft in leuchtenden Farben gehalten sind.

Scott Shields, stellvertretender Direktor und Chefkurator des Crocker Art Museum, sagte über die Zusammenarbeit mit Heather James: "Wir dachten, es sei die perfekte Kombination, mit Heather James zusammenzuarbeiten. Sie haben einen breiten Fußabdruck und waren begeistert davon, die Kunstwerke zu zeigen. Auch wir sind davon begeistert. Ziel ist es, dass Heather James die Werke vermarktet und verkauft, und dass das Crocker-Konsortium das Geld in eine Stiftung einbringt, die theoretisch für immer bestehen bleibt. Jedes Jahr sollten wir über Mittel verfügen, um entweder einen aufstrebenden Künstler in Form einer Ausstellung, einer Publikation, einer Vortragsreihe und eines Erwerbs oder einen schwulen oder lesbischen Künstler zu unterstützen. Das ist ein Gewinn für alle. Es hilft, Künstler zu unterstützen. Es hilft, das Crocker zu unterstützen."

Heather James ist in einer einzigartigen Position, um ein umfassenderes Verständnis für diese beiden wichtigen Künstler zu entwickeln. Unsere Galerie repräsentiert den Nachlass und die Sammlung von Kunstwerken.