חוגגים את פול וונר וויליאם תיאופילוס בראון

וונר ובראון, שותפים לחיים, חולקים מורשת יוצאת דופן, תוצר של התאהבות בת חמישים שנה בציור וציור הדמות. זה היה סוג של התלהבות, שיזמה המרד הנועז והנון-קונפורמי של דייוויד פארק נגד האקספרסיוניזם המופשט ב-1949. הסטודיו שלהם בשדרת שאטק בברקלי היה מקום מפגש מוקדם לאמנים ריצ'רד דיבנקורן, אלמר בישוף ופארק. הם העסיקו מודלים חיים ושיתפו רעיונות על החלת סגנון ציור מחווה על הדמות האנושית, חמישה אמנים על בסיס שווה, פיתוח אקספרסיוניזם פיגורטיבי, תרומה ייחודית לסיפור האמנות שלאחר המלחמה באמריקה.

דאגותיהם הפורמליות והסגנוניות של אמנים אלה התפתחו, אך לא וונר ולא בראון נרתעו מאמונה אופטימית בטוב הפנימי בנו ובקשרים שאנו חולקים כחברים וכאוהבים. וונר יצר דיוקנאות מקסימים של אנשים באחדות ברגעי השמש של החיים ופיתח זיקה לציור טבע דומם בסגנון היפר-ריאליסטי סוריאליסטי של אלמנטים מסודרים באופן שונה בהשראת ציורים הולנדיים ופלמיים מתקופת הבארוק. בינתיים, בראון טיהר כל נוכחות אנושית עם תפאורה תעשייתית שצוירה בסגנון דה קיריקו, שנופי החלומות שלו הפגינו בהירות מאופקת שהוא העריץ. מאוחר יותר, הוא פנה להפשטה טהורה, ויצר קולאז'ים עשירים כרומטית, לא אובייקטיביים, לעתים קרובות חשמליים בצבע.