Andy Warhol Polaroids: Bring es auf den Laufsteg
Über
Es ist also keine Überraschung, dass Warhol von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod 1987 eine Polaroidkamera bei sich trug. In einer Weise, die unsere heutigen Gewohnheiten mit Smartphones widerspiegelt, sind Warhols Polaroids sofort und zahlreich. Es ist kein Zufall, dass frühe Filter auf Social-Media-Apps wie Instagram das Polaroid nachgeahmt haben. In seinen Bildern von Alltagsgegenständen ist Warhols Einfluss bei heutigen Fotografen wie Wolfgang Tillmans und Juergen Teller zu erkennen. Die spontan aufgenommenen und innerhalb von Minuten entwickelten Fotografien sprechen auch von der Vergänglichkeit und Ephemerie der Kultur.
Warhol benutzte diese Polaroids für seine Gemälde und bezeichnete die Fotografien als seinen "Bleistift und Papier". Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Polaroids bei Warhol blieben, trotz der Bitten seiner Subjekte. Sie sind eine Aufzeichnung seines Lebens und seiner Praxis und reflektieren gleichzeitig die Idee von Einschluss und Ausschluss, Glamour und Trostlosigkeit.
Warhols Polaroids, die das Helle und das Schöne, das Berühmte und das Berüchtigte einfangen, sind ein ungefilterter Blick in die Gesellschaft und zugleich eine Aufzeichnung des Lebens eines der bedeutendsten Künstler Amerikas. Sie sprechen von der Macht des Bildes und der Illusion.
Die Ausstellung erstreckt sich über vier Abschnitte - "Bring It to the Runway", "All That Glitters", "Me, Myself, & I" und "Ars Longa" - die sich auf verschiedene Themen innerhalb der Polaroids als Ganzes konzentrieren. Besuchen Sie unsere andere virtuelle Ausstellung, "Andy Warhol: Wayward Allure", um weitere Einblicke in das rätselhafte Genie zu erhalten.
"Bring es auf den Laufsteg"
Einer der Bereiche, auf den Warhol den größten Einfluss ausgeübt hat, ist die Welt der Mode. In diesem Abschnitt werden die glamourösen und unverschämten Persönlichkeiten vorgestellt, die in diesem oft seltenen Universum leben.
An der Schnittstelle zwischen unpraktischer Kunst und praktischem Nutzen, verpackt in der Fähigkeit, sowohl ein Bild als auch eine Illusion zu projizieren, und der kapriziösen Natur der Industrie, verkörpert die Modewelt perfekt viele von Warhols Obsessionen und die Themen, die sein Gesamtwerk beleuchtet.
In diesem Abschnitt werden Models von Cheryl Tiegs bis Jerry Hall sowie die wichtigsten Designer wie Jean-Paul Gaultier, Roy Halston, Yves Saint-Laurent und andere vorgestellt. Auch die Vogue-Redakteurin Diana Vreeland, die Schauspielerin und Musikerin Diana Ross und die unvergleichliche Grace Jones sind im Bereich der Couture vertreten.
Besondere Erwähnung verdient Wilhelmina Ross, die die Grundlage für einen Großteil von Warhols geschätzter "Ladies & Gentlemen"-Serie bildete. Ross war Teil der Drag-Truppe Hot Peaches. Warhol war kein Unbekannter in Sachen Travestie (mehr dazu unter "Andy Warhol Polaroids: Me, Myself, & I"). Vielleicht war es die Idee der Illusion und der Bildgestaltung, die Warhol zu dieser Kunstform und zu diesen Darstellern hinzog. Mode und Drag haben sich jahrzehntelang gegenseitig beeinflusst und sind die Inspiration für den Untertitel dieses Abschnitts.