Andy Warhol Polaroids: Bring es auf den Laufsteg

Andy Warhol ist untrennbar mit der amerikanischen Kunst verbunden, ganz zu schweigen von der Pop Art. Seine präzise Fähigkeit, die Werte der amerikanischen Gesellschaft durch eine glamouröse Linse gefiltert einzufangen, hat unsere kollektive Vorstellungskraft erfasst und gleichzeitig unsere visuelle Landschaft infiltriert. Trotz seiner Assoziation mit verschwenderischen Partys, war Warhol immer ein Beobachter. Wie Diana Vreeland, eine Freundin von Warhol und selbst in dieser Ausstellung vertreten, sagte: "Das Auge muss reisen."


Es ist also keine Überraschung, dass Warhol von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod 1987 eine Polaroidkamera bei sich trug. Auf eine Art und Weise, die unsere heutigen Gewohnheiten mit Smartphones widerspiegelt, sind Warhols Polaroids sofort und zahlreich. Es ist kein Zufall, dass frühe Filter auf Social-Media-Apps wie Instagram das Polaroid nachgeahmt haben. In seinen Bildern von Alltagsgegenständen ist Warhols Einfluss bei heutigen Fotografen wie Wolfgang Tillmans und Juergen Teller zu erkennen. Die Fotos, die spontan aufgenommen und innerhalb von Minuten entwickelt wurden, sprechen auch von der Vergänglichkeit und Ephemerie der Kultur.


Warhol nutzte diese Polaroids für seine Gemälde und bezeichnete die Fotos als seinen "Bleistift und sein Papier". Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Polaroids bei Warhol blieben, trotz der Bitten seiner Motive. Sie sind eine Aufzeichnung seines Lebens und seiner Praxis und spiegeln gleichzeitig die Idee von Einschluss und Ausschluss, Glamour und Trostlosigkeit wider.


Indem sie das Bunte und Schöne, das Berühmte und Berüchtigte einfangen, sind Warhols Polaroids ein ungefilterter Blick in die Gesellschaft und gleichzeitig eine Aufzeichnung des Lebens eines der bedeutendsten amerikanischen Künstler. Sie sprechen von der Macht des Bildes und der Illusion.


Die Ausstellung erstreckt sich über vier Abschnitte - "Bring It to the Runway", "All That Glitters", "Me, Myself, & I" und "Ars Longa" - die sich auf verschiedene Themen innerhalb der Polaroids als Ganzes konzentrieren. Besuchen Sie unsere andere virtuelle Schau, "Andy Warhol: Wayward Allure", um weitere Einblicke in das rätselhafte Genie zu erhalten.


"Bring It to the Runway"


Einer der Bereiche, in denen Warhol den größten Einfluss hatte, war die Welt der Mode. Diese Sektion bringt die glamourösen und unverschämten Persönlichkeiten zusammen, die dieses oft rare Universum bevölkern.


An der Schnittstelle von unpraktischer Kunst und praktischem Nutzen, verpackt in ihrer Fähigkeit, sowohl ein Bild als auch eine Illusion zu projizieren, und der kapriziösen Natur der Industrie, verkörpert die Modewelt perfekt viele von Warhols Obsessionen und die Themen, die sein Gesamtwerk beleuchten.


In dieser Sektion finden sich Modemodelle von Cheryl Tiegs bis Jerry Hall sowie die wichtigsten Designer wie Jean-Paul Gaultier, Roy Halston, Yves Saint-Laurent und viele mehr. Auch die Vogue-Herausgeberin Diana Vreeland, die Schauspielerin und Musikerin Diana Ross und die unvergleichliche Grace Jones gehören zum Bereich der Couture.


Besondere Erwähnung findet Wilhelmina Ross, die die Grundlage für einen Großteil von Warhols geschätzter "Ladies & Gentlemen"-Serie lieferte. Ross war Teil der Drag-Truppe Hot Peaches. Warhol war kein Unbekannter in Sachen Drag (siehe "Andy Warhol Polaroids: Me, Myself, & I", um mehr zu erfahren). Vielleicht war es die Idee der Illusion und der Bildgestaltung, die Warhol zu dieser Kunstform und zu diesen Darstellern hinzog. Mode und Drag beeinflussen sich seit Jahrzehnten gegenseitig und inspirieren zum Untertitel dieses Abschnitts.