Op Art ist eine ästhetische Untersuchung, die aus der Beschäftigung mit optischen Effekten und Illusionen entstand, die von allen gegenständlichen oder symbolischen Bezügen befreit sind. In Verbindung mit dem aufkommenden Interesse an Technik und Psychologie entwickelte es sich in den 1950er Jahren zu einem weltweiten Phänomen. Eines der anspruchsvollsten Entwürfe stammt von Victor Vasarely, einem Meister der Verwendung dimensionaler Vektoren, um Formen in Formen zu verwandeln. Dieses Werk aus seiner Vega-Serie spielt mit sphärischen Quellgittern, um eine optische Illusion von Volumen zu erzeugen.
Das lateinamerikanische Kontingent ist durch die Venezuelaner Carlos Cruz-Diez und Jesus Rafael Soto gut vertreten. Diese Arbeit aus Cruz-Diez' Physichromie-Serie scheint nicht in einem physischen Zustand aus Kunststoffschiefer und Aluminiumrücken zu existieren, sondern aus dem Schimmereffekt, der entsteht, wenn sich der Betrachter in Bezug auf seine präzisen Muster von Gradientenparallelen bewegt. Ebenso ist Sotos "Azul con Rojo" auch eine vom Beobachter abhängige kinetische Arbeit. Sie projiziert als systematisch geordnete Hochreliefsäule, die den Platz als ätherische Projektion umgestaltet.
Richard Anuszkiewicz ist unübertroffen in seiner Fähigkeit, ineinandergreifende Muster, Symmetrie und Farbe zu harmonischer Perfektion zu symphonisieren. Sein Gemälde "Mondbogen" veranschaulicht auf schöne Weise die Leistung eines Künstlers, der die Erkenntnisse aus Josef Albers' Farbwahrnehmungstheorien aufnahm und auf eine Weise weiterführte, die Albers nie für möglich gehalten hätte.
Tadasuke Kuwayama, auch bekannt als "Tadasky", der ausschließlich mit einer steifen Bürste bewaffnet ist, die über einem Plattenspieler seines Designs schwebt, zu beobachten, ist ein Wunder über seine sorgfältige Ausführung von konzentrischen Kreisen und perfekter Symmetrie. Man muss nur die sorgfältig artikulierten Raked Circles im Sand eines Kyoto-Felsgartens erleben, um eine kulturelle Resonanz jenseits der von seinem Vater errichteten Shinto-Tempel zu spüren, die er als Einfluss anerkennt.
Und hier haben wir Wojciech Fangor. Seine verschwommenen Kreise, Amöben und Wolkenformen scheinen zu schweben oder zu kreisen oder zu wirbeln oder zu wirbeln oder zu pulsieren. Wie der Kritiker der New York Times, John Canaday, feststellte, widersetzt sich seine Arbeit einer einfachen Kategorisierung. "Als Kolorist hat er die Grenzen der einfachsten optischen Gesetze erweitert - und erweitert sie immer wieder....(Hier)....der visuelle Trick der Op Art wird zu einem "Portal, das neue Erfahrungen mit Farbe im Raum eröffnet".
Jeder Künstler ist Teilnehmer einer Kunstausstellung für die Epoche im Jahr 1965 mit dem Titel "The Responsive Eye". Dort, als die Kameras von CBS wirbelten, wurden sogar die Cognoscenti durch den Ansturm intensiver Reaktionen in den heiligen Räumen von MOMA, New York, in den Schatten gestellt. Bis dahin hatte keine Ausstellung eine höhere Besucherzahl oder eine ähnlich heftige Debatte ausgelöst. Op Art hatte Geschichte geschrieben.
Heute eine Zeit des Nachdenkens und der Gelegenheit, das Genre neu zu bewerten. Wenn ja, beginnen wir mit Francis Celentanos persönlicher Aussage - eine, die leicht als Credo der Gruppe dienen könnte, wenn er sagte: "Für mich funktioniert die so genannte Op Art....als Metapher für die Verzerrungen der Wahrnehmung, Erfahrung und Vernunft, die großzügig von Natur und Kultur bereitgestellt werden".