Op Artは、すべての表現または象徴的な参照から解放された光学効果と錯覚を伴う先入観から生じた美的調査です。技術と心理学に対する新たな関心と共に、1950年代に世界的な現象として登場しました。最も洗練されたデザインの1つは、次元ベクトルを使用して形状を形に変換するマスターであるビクター・ヴァサリーです。彼のベガシリーズからのこの作品は、ボリュームの錯覚を作成するために球状の膨潤グリッドで再生されます。
ラテンアメリカの派遣団は、ベネズエラ人のカルロス・クルス・ディエズとイエス・ラファエル・ソトによってよく表されています。クルス・ディーズのPhysichromieシリーズのこの作品は、プラスチックスレートとアルミニウムバッキングの物理的な状態ではなく、観測者がグラデーション平行線の正確なパターンに関連して移動したときに発生するきらめく効果から存在しているように見えます。同様に、ソトの「アズール・コン・ロホ」も観察者依存的な運動学的な仕事です。これは、エーテル投影として正方形を転用体系的に注文高いレリーフ彫刻として投影します。
リチャード・アヌシュキエヴィチは、連動パターン、対称性、色を調和のとれた完璧に交響させる能力に匹負けなしです。彼の絵画「ムーンボウ」は、ヨーゼフ・アルバースの色知覚理論の洞察を吸収し、アルバースが想像もしなかった方法でそれらを前進させた芸術家の業績を美しく示しています。
桑山忠介を見るには、彼のデザインのターンテーブルの上に硬いブラシをホバリングだけで武装した「タダスキー」は、同心円と完璧な対称性の彼の細心の実行に驚嘆することです。京都の岩園の砂の中で、父親が建てた神道の寺院を越えて文化的な共鳴を感じるために、慎重に関節を持つ円を体験するだけで、彼は影響力を持っています。
そして、ここにヴォイチェフ・ファンゴールがあります。彼のぼやけた円、アメーバ、雲の形は、ホバリングまたはジャイレートまたは渦巻きや脈動するように見えます。ニューヨークタイムズの批評家ジョン・カナダが指摘したように、彼の作品は簡単な分類に反する。「カラリストとして、彼は限界を拡張し、それらを拡大し続けています- 最も単純な光学法の...(ここに)...オペアートの視覚的なトリッキーは、宇宙の色の新しい経験に開くポータルになります。
各アーティストは、1965年に「レスポンシブ・アイ」と題された年齢のためのアートショーに参加しています。 そこでは、CBSのカメラがコグノセンティでさえも渦巻く中、ニューヨーク州MOMAの許可された部屋で、そこで激しい反応の激しい反応のクラッシュによって舞い上がりました。当時、出席者が多かったり、激しい議論が巻き起こった展覧会はありませんでした。オプアートは歴史を作っていました。
今日、反省の時とジャンルを再評価する機会。もしそうなら、フランシス・セレンターノの個人的な声明から始めましょう- 彼が言ったときに簡単にグループの信条として役立つことができるものは、「私のために、いわゆるオペアート...自然と文化によって寛大に提供される知覚、経験、理性の歪みのメタファーとして機能します。