Op Art 是一种美学研究，从对光学效果和错觉的关注中成长起来，从所有表现或象征性的引用中解脱出来。它与新兴的技术和心理学兴趣相结合，在20世纪50年代成为一个世界性现象。最复杂的设计之一是维克多·瓦萨雷利，他精通使用维向量将形状转换成形式。这项工作从他的Vega系列发挥与球形膨胀网格，以创建一个光学错觉的体积。
拉丁美洲特遣队由委内瑞拉人卡洛斯·克鲁兹-迪兹和耶稣·拉斐尔·索托派代表。这部来自Cruz-Diez的Physichromie系列的作品似乎不存在于塑料石板和铝衬底的物理状态，而是从观察者相对于其精确的梯度平行模式移动时产生的闪闪发光的效果。同样，索托的"阿祖尔康罗霍"也是一个观察者依赖动力学工作。它投射为系统有序的高浮雕，将广场重新用作空灵投影。
理查德·阿努斯凯维奇在交响乐将互锁图案、对称和色彩交响到和谐完美的能力方面是无可匹敌的。他的绘画《月弓》完美地展示了一位艺术家的成就，他吸收了约瑟夫·阿尔伯斯色彩感知理论的见解，以阿尔伯斯从未想象过的方式向前推进。
观看Tadasuke Kuwayama，又名"塔达斯基"，只用僵硬的刷子在他的设计的转盘上盘旋，是惊叹于他一丝不苟地执行同心圆和完美的对称性。人们只需在京都岩石花园的沙地里体验精心描绘的圆环，才能感受到他父亲建造的神道寺庙以外的文化共鸣。
在这里，我们有沃伊切奇·方戈尔。他模糊的圆圈、阿米巴和云的形状似乎盘旋或旋转或旋转或脉动。正如《纽约时报》评论家约翰·加尼所指出的，他的作品与简单的分类不符。"作为一名着色者，他扩展了最简单的光学定律的限制，并不断扩展这些限制......（这里）...Op Art 的视觉技巧成为"一个门户，开启了太空色彩的新体验"。
1965年，每位艺术家都参加了名为"反应灵敏的眼睛"的老年艺术展。 在那里，当CBS的摄像机旋转着，甚至Cognocenti被纽约MOMA的神圣房间的强烈反应所压垮。到那个时候，没有一个展览有更高的出席率或引起如此多的激烈辩论。Op Art 创造了历史。
今天，一个反思的时刻和重新评估流派的机会。如果是这样，让它开始与弗朗西斯·塞伦塔诺的个人声明-一个可以很容易地作为该集团的信条时，他说，"对我来说，所谓的Op Art...作为自然和文化慷慨提供的感知、体验和理性的扭曲的隐喻。