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WILLEM DE KOONING-nbsp(1904-1997)

 
WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Femme dans une barque - huile sur papier couché sur masonite - 47 1/2 x 36 1/4 in.
Une femme dans un bateau à rames196447 1/2 x 36 1/4 in.(120,65 x 92,08 cm) huile sur papier couché sur masonite
Provenance
Galerie Allan Stone, New York
Collection privée, New York
Collection privée, États-Unis
Exposition
North Hampton, Smith College Museum of Art ; Cambridge, The New Gallery, Charles Hayden Memorial Library, Massachusetts Institute of Technology, Willem de Kooning : a Retrospective from Public and Private Collections, avril - juin 1965 (Cambridge uniquement) New York, Allan Stone Gallery, De Kooning/Cornell, février - mars 1965
Rotterdam, Musée Boijmans Van Beuningen, Peintures américaines, septembre - octobre 1966, cat. no. 26
Dublin,
...Plus.....The Royal Dublin Society, Rosc'67:The Poetry of Vision, novembre-décembre 1967, p. 201, illustré.
Détroit, J.L. Hudson, Willem de Kooning : Three Decades of Painting, mars - avril 1968, no. 31 (liste de contrôle de l'exposition)
Easthampton, Gild Hall, Works from 1951 - 1981, May - July 1981, cat. no 21 (exhibition checklist)
Littérature
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women", Art News, mars 1965, p. 37 (référence textuelle) Catalogue Exh., Washington, D.C., National Gallery of Art, Willem de Kooning : Paintings, 1994, fig. 15, p. 15, illustré.
Catalogue d'exposition, Allan Stone Gallery, Willem de Kooning : Liquefying Cubism, 1994, p. VII, illustré (photographie d'installation de l'exposition De Kooning/Cornell de 1965).
Catalogue Exh. du Musée d'Art Moderne, Willem de Kooning : A Retrospective, 2011, fig. 7, p. 356, illustré.
John Elderfield, "de Kooning : A Retrospective", Musée d'art moderne de New York, 2011-2012, p. 356.
...MOINS.....
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"La figure n'est rien si on ne la détourne pas comme un étrange miracle." - Willem de Kooning

Histoire

Willem de Kooning est l'un des artistes américains les plus célèbres, notamment pour son travail de pionnier dans le développement du mouvement expressionniste abstrait. Né des destructions de la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement vaguement associé a travaillé sur le traumatisme du passé et l'anxiété d'un nouveau présent. Avec Jackson Pollock, De Kooning a contribué à cultiver la branche de l'action painting, dans laquelle les artistes semblent attaquer la toile avec des coups de pinceau audacieux et dynamiques.

Néanmoins, cette étiquette d'abstraction n'a jamais convenu à de Kooning, car la figuration a toujours joué un rôle dans son processus, fluctuant à différents moments dans les années 1930 et 1940. C'est donc sa première série Woman, au début des années 1950, qui a cimenté l'héritage de de Kooning. Avec cette série, de Kooning a fusionné les techniques de l'expressionnisme abstrait avec la figuration représentative.

Malgré cette avancée dans l'histoire de l'art, la série n'est pas sans susciter la controverse. Pour certains, il s'agissait d'une trahison des principes de l'abstraction. Pour d'autres, c'était le grotesque des femmes qui semblait dégradant et violent. Mais c'est Clement Greenberg, le critique d'art qui a défini et promu l'expressionnisme abstrait, qui a défendu cette série ; pour le critique, de Kooning a poussé le modernisme en imprégnant l'abstraction du "pouvoir de la couleur sculpturale". Les coups de pinceau audacieux et les couleurs expressives semblent sculpter les femmes sur la toile tout en transmettant un sentiment d'énergie qui traduit les angoisses de l'artiste et de l'époque.

  • "Woman in a Rowboat" (tout à droite), exposé à la galerie Allan Stone.

    "Woman in a Rowboat" (tout à droite), exposé à la galerie Allan Stone.

    Vue de l'installation : "de Kooning/Cornell", du 2 février au 13 mars 1965, Allan Stone Gallery, New York.

Plutôt que de rompre avec l'histoire de l'art, la série Woman s'inscrit dans une lignée d'artistes qui ont peint des femmes (et en particulier des nus). Par exemple, de Kooning et Picasso ont tous deux réimaginé la forme féminine et développé de nouvelles approches du travail du pinceau, tout en restant liés à l'histoire du nu féminin. Et comme Picasso, de Kooning a déconstruit les notions conventionnelles de proportion, rejetant la géométrie au profit d'examens psychologiques plus approfondis et d'une technique qui repousse les limites et explore les possibilités du plan visuel.

Ce qui est nouveau pour de Kooning, c'est qu'il incorpore la culture de consommation populaire pour créer ses femmes, en utilisant l'imagerie des mannequins de pin up et des stars de cinéma. C'est un artiste pop, Robert Rauschenberg, qui va croiser le chemin de de Kooning. Rauschenberg s'adresse à de Kooning pour lui demander une œuvre qu'il pourrait effacer. Rauschenberg choisit délibérément de Kooning pour son statut d'artiste le plus important du pays. De même, en lui accordant la permission d'effacer une de ses œuvres, un de ses dessins de femme, de Kooning reconnaît le pouvoir de l'art et ses possibilités.

C'est pour ces raisons que les musées du monde entier se sont empressés d'inclure dans leurs collections l'une des séries de la Femme de Kooning. Des six tableaux qui constituaient le noyau de la série originale, les deux premiers sont conservés au Museum of Modern Art de New York. Le Museum of Modern Art a acquis Woman I en 1953, un an après son achèvement, et son comité a déclaré qu'il "trouvait le tableau assez effrayant, mais qu'il avait une vitalité intense et aimait la qualité de la couleur".

plus de

Les Irascibles

  • Les Irascibles

    Photographié par Nina Leen. Publié dans le magazine "Life" le 15 janvier 1951.

Alors que la ville de New York devient le centre mondial de l'avant-garde dans les années 1940, de nouvelles approches radicales de l'art, telles que l'action painting et l'abstraction, prennent racine parmi les peintres de l'école de New York, regroupés de manière informelle. En 1950, l'expressionnisme abstrait est bien lancé, mais le mouvement est souvent négligé par les institutions. Lorsque le Metropolitan Museum of Art a annoncé son intention d'exposer une étude de la peinture américaine contemporaine, de nombreux peintres de l'école de New York ont estimé que le processus de sélection du musée était biaisé au détriment de l'art plus "progressiste", ce qui les a incités à rédiger une lettre ouverte pour protester contre l'exposition.

La lettre a attiré l'attention, et le magazine La vie a publié un article sur la protestation en janvier 1951, intitulé "The Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show". Pour accompagner l'article, Nina Lee a photographié 15 des 18 peintres qui ont signé la lettre, dont Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman et Mark Rothko. Aujourd'hui, cet article est considéré comme un tournant dans la proéminence de l'expressionnisme abstrait, et les artistes impliqués sont souvent appelés les "Irascibles".

"Je ne peins pas pour vivre, je vis pour peindre." - Willem de Kooning

LES CONNAISSANCES DU MARCHÉ

  • Willem de KOONING AMR Graphique
  • La croissance du marché de Willem de Kooning est remarquable, même parmi ses pairs de premier ordre.
  • Le graphique de l'Art Market Research montre que la valeur des peintures de Willem de Kooning s'est appréciée de 10,3 % depuis 1976.

Les meilleurs résultats aux enchères

Huile et fusain sur toile, 65 1/2 x 49 3/8 in. Vendu chez Christie's New York : 13 novembre 2018.

"Woman as Landscape" (c. 1954-1955) vendu pour $68,937,500 USD

Huile et fusain sur toile, 65 1/2 x 49 3/8 in. Vendu chez Christie's New York : 13 novembre 2018.
Huile sur toile, 77 x 88 in. Vendu chez Christie's New York : 15 novembre 2016.

"Sans titre XXV" (1977) vendu pour $44,327,500 USD

Huile sur toile, 77 x 88 in. Vendu chez Christie's New York : 15 novembre 2016.
Huile sur toile, 70 x 80 in. Vendu chez Christie's New York : 12 novembre 2013.

"Sans titre VIII" (1977) vendu pour $32,085,000 USD

Huile sur toile, 70 x 80 in. Vendu chez Christie's New York : 12 novembre 2013.
Huile sur toile, 70 x 80 in. Vendu chez Sotheby's New York : 14 novembre 2019.

"Sans titre XXII" (1977) vendu pour 30 105 800 USD

Huile sur toile, 70 x 80 in. Vendu chez Sotheby's New York : 14 novembre 2019.

Tableaux comparables vendus aux enchères

Huile sur papier marouflé sur toile, 55 x 36 in. Vendu chez Christie's New York : 11 mai 2011.

"Femme et enfant" (1967-1968) vendu pour $6 578 000 USD

Huile sur papier marouflé sur toile, 55 x 36 in. Vendu chez Christie's New York : 11 mai 2011.
  • Comme "Woman in Rowboat", il s'agit d'un sujet "Woman" hautement souhaitable.
  • Également exécuté sur papier et posé sur un support
  • Taille comparable
Huile, tempera, fusain et graphite sur papier. 8 ¾ x 6 in.  Vendu chez Sotheby's, New York : 12 mai 2015.

"Femme jaune" (1952), vendu pour 6 410 000 USD

Huile, tempera, fusain et graphite sur papier. 8 ¾ x 6 in. Vendu chez Sotheby's, New York : 12 mai 2015.
  • Cette œuvre ne mesure que 9 x 6 pouces mais a atteint la somme faramineuse de 6,4 millions USD en raison de l'importance du sujet et de l'époque de la femme.
  • Cette peinture est assez petite, et c'est une œuvre sur papier.
  • Le résultat est l'un des prix les plus élevés payés par pouce carré pour une peinture abstraite dans l'histoire.
Huile sur papier posé sur masonite. 23 x 28 1/2 in. Vendu chez Christie's, New York : 09 mai 2006.

"Two Women (Study for Clamdigger)" (1961-1962) vendu pour 5 728 000 USD

Huile sur papier posé sur masonite. 23 x 28 1/2 in. Vendu chez Christie's, New York : 09 mai 2006.
  • Cette œuvre est également une huile sur papier posée sur du Masonite.
  • Date d'exécution comparable
  • Un autre exemple de la série "Femme" de de Kooning.
Huile sur toile. 55 5/8 x 48 in.  Vendu chez Sotheby's, New York : 30 septembre 2022.

"Sans titre" (c. 1964) vendu pour 4 164 000 USD

Huile sur toile. 55 5/8 x 48 in. Vendu chez Sotheby's, New York : 30 septembre 2022.
  • Cette œuvre a été peinte à peu près à la même époque que Woman in a Rowboat.
  • Cette peinture est légèrement plus grande
  • Il s'agit d'une œuvre sans titre, tandis que le titre de Woman in a Rowboatplace fermement le tableau dans la série Woman de Kooning.

Peintures dans les collections des musées

Fondation Solomon R. Guggenheim

"Figure nue - Femme sur la plage" (1963), 32 x 26 1/2 in.

La collection du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

"Femme, Sag Harbor" (1964), huile et fusain sur bois, 80 x 36 in.

La National Gallery of Art, Washington, D.C.

"Femme au chapeau" (1966), huile sur papier, 50 x 21 in.

Le Metropolitan Museum of Art, New York

"Femme" (1966), huile sur papier, montée sur carton, 38 x 23 3/4 in.

La Tate Modern, Londres

"The Visit" (1966-1967), huile sur toile, 60 x 48 in.

Le Whitney Museum of American Art

"Femme dans un paysage III" (1968), huile sur papier, 63 1/2 x 42 1/2 in.

Authentification

Willem de Kooning : Peintures

"Woman in a Rowboat" figure également dans le catalogue raisonné de 1994 des œuvres de de Kooning.

Presque immédiatement, les musées du monde entier ont reconnu l'importance de la série Woman de de Kooning. Pour cette raison, Woman in a Rowboat a été inclus dans des expositions importantes presque immédiatement après son achèvement dans les institutions. Même si le tableau est resté en mains privées, Woman in a Rowboat a été inclus dans le catalogue de la rétrospective de la carrière de de Kooning organisée par le MoMA en 2011. Le tableau figure également dans le catalogue raisonné de l'œuvre de de Kooning de 1994.

de Kooning : Une rétrospective

Voir l'inclusion de "Woman in a Rowboat" dans le catalogue de l'exposition 2011 du MoMA.
"Je ne peins pas pour vivre, je vis pour peindre." - Willem de Kooning

Andrea Rico-Dahlin, directrice principale de Heather James Fine Art, parle de Woman in a Rowboat de Willem de Kooning, ainsi que des œuvres de sa femme Elaine de Kooning, dans notre galerie de Jackson Hole, Wyoming.

Galerie d'images

Ressources supplémentaires

de Kooning : Une rétrospective

Découvrez l'exposition du MoMA en 2011, qui était la première grande exposition muséale consacrée à l'ensemble de la carrière de Kooning.

La Fondation Willem de Kooning

Explorez la chronologie de la vie et de l'œuvre de de Kooning sur le site de la Fondation Willem de Kooning.

Willem de Kooning : Une façon de vivre

Judith Zilczer, conservatrice, nous fait part de son point de vue sur de Kooning et sur le travail qui l'a amenée à contribuer à la monographie "Willem de Kooning : A Way of Living".

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