FRANK STELLA (né en 1936)










Provenance
Knoedler & Company, New York Collection privéeArmand Bartos Fine Art, New York
Collection privée, États-Unis
Heather James Fine Art
Littérature
R. Wallace, "Frank Stella's Moby Dick" University of Michigan Press, 1994, page 277, planche 158 (illustré en couleur)Histoire
Les quatre toiles peintes à l'émail noir de Frank Stella, aux lignes simples et délibérément agencées, dévoilées en décembre 1959 lors de l'exposition 16 Americans de Dorothy Miller, ont tourné la page sur les excès des expressionnistes abstraits et ont changé le cours de l'histoire de l'art. Pourtant, Stella aimerait penser que son plus grand impact est sa compulsion à se ruiner. C'est ce qu'il a fait pendant six décennies. Mais si l'on place l'une de ses exubérantes sculptures murales d'inspiration baroque des années 1980 ou 1990 à côté d'une toile peinte à l'époque, l'expérience peut être déconcertante. Pourtant, la trajectoire de la carrière de Frank Stella n'est pas si surprenante si l'on considère le refrain constant de l'artiste qui consiste à réimaginer les matériaux en jouant sur les valeurs de surface. Lorsqu'il trouvait les limites d'une toile rectangulaire restrictives, il construisait des cadres pour soutenir des formes irrégulières, puis se rebellait en construisant des structures à plusieurs niveaux et en les peignant.
Ainsi, l'exubérance débridée de The Musket n'est peut-être pas si éloignée de ces peintures extraordinairement réductrices de l'époque. Construit et peint en 1990 et modélisé sur ordinateur, il s'agit d'une construction d'aluminium alvéolaire coupé, taillé, plié et tordu, incisé et peint dans une large gamme de couleurs fluorescentes, métalliques et acides qui explosent en bas et moyen relief. Le cubisme et ses principes ont dominé l'art du vingtième siècle, mais ici, Stella semble avoir pris un sac de confettis et en avoir jeté des poignées en l'air dans un geste de balayage, célébrant la liberté vis-à-vis de cette discipline. Son titre est emprunté au chapitre 123, l'une des deux scènes culminantes de Moby Dick qui soulignent le commentaire profond et intellectuel de Melville sur la nature humaine. Cette scène est le moment crucial où Starbuck réalise que c'est peut-être sa dernière chance de prendre la décision ultime : sauver le navire et la vie de l'équipage en tuant son capitaine fou ou laisser la folie d'Achab les conduire à une mort aquatique. Le Pequod et son équipage ont passé le typhon désastreux et ont retrouvé une navigation sans encombre et bien que le reste de l'équipage célèbre sa bonne fortune malgré les sombres présages, lorsqu'il entre dans la cabine d'Achab, devant lui se trouve un râtelier de mousquets, dont l'un avait été pointé sur lui plus tôt. Pourtant, il reste figé dans l'indécision. Que va-t-il faire ?
plus deLes meilleurs résultats aux enchères






Œuvres comparables vendues aux enchères

- Relief mural similaire de la même série "Moby Dick".
- Un exemple plus grand avec des couleurs moins vives
- Vendu aux enchères en 2017, et depuis, des ventes record pour Stella ont élevé son marché.

- Une échelle et un format de relief mural similaires
- Support comparable, bien qu'il s'agisse d'un exemple antérieur d'une série différente.
- Vendue aux enchères il y a cinq ans, et le marché de Stella s'est développé

- Relief mural avec une gamme comparable de couleurs vives
- Créée au début des années 1980, lorsque Stella a commencé à expérimenter le format de la sculpture murale.
- Vendu pour 725 000 dollars il y a plus de six ans.

- Format comparable à l'échelle, au moyen et au relief mural
- Exemple antérieur d'une autre série
- Vendue il y a 8 ans pour plus de 700 000 USD, illustrant la performance constante des sculptures Stella aux enchères au fil du temps.
Œuvres dans les collections des musées


