グラント・ウッド(1891-1942)

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Led by a triumvirate of painters of the American Scene, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, and Grant Wood took on the task of exploring, defining, and celebrating the Midwest as a credible entity within the geographical, political, and mythological landscape of the United States. Their populist works were figurative and narrative-driven, and they gained widespread popularity among a Depression-weary American public. The landscapes Grant Wood painted, and the lithographs marketed by Associated American Artists were comforting reminders of traditional Midwestern values and the simplicity of country life. Yet, Wood's most iconic works, including American Gothic, were to be viewed through the lens of elusive narratives and witty ironies that reflect an artist who delighted in sharing his charming and humorous perspective on farm life. <br><br>In 1930, Wood achieved national fame and recognition with American Gothic, a fictionalized depiction of his sister, Nan, and his family dentist. Frequently regarded as the most famous American painting of the twentieth century, to fully grasp American Gothic's essential nature, one must recognize Wood's profound connection to his Iowan roots, a bond that borders on a singular fixation and the often-brutal confrontation between the moral and cultural rigidity of Midwest isolationism and the standards that prevailed elsewhere in America. This war of values and morality became dominant throughout Wood's oeuvre. Their fascination with American Gothic may have mystified the public, but the story, told in the attitude of a farmer and his wife, is as lean and brittle as the pitchfork he carries. Their attitude, as defiant as it is confrontational, is an unflinching dare to uppity gallery-goers to judge their immaculate well-scrubbed farm. American Gothic became an overnight sensation, an ambiguous national icon often interpreted as a self-effacing parody of midwestern life. Yet it also served as an unflinching mirror to urban elite attitudes and their often-derisive view of heartland values and way of life. In Grant Wood's hands, the people of the Midwest have stiffened and soured, their rectitude implacable.<br> <br>Portrait of Nan is Grant Wood's most intimate work. He may have been motivated to paint it to make amends for the significant scrutiny and harsh treatment his sister received as American Gothic's sternly posed female. Grant poured his heart into it as a sign of sibling love. Intent upon painting her as straightforward and simply as possible so as not to invite unintended interpretations, Wood's deep attachment to the portrait was significant enough for him to think of it as having irreplaceable value. When he moved from Cedar Rapids to Iowa City in 1935, he designed his entire living room around the work. It occupied the place of honor above the fireplace and was the only painting he refused to sell. <br> <br>The lithograph July Fifteenth, issued in 1938, proves his mystical vision of the Iowan heartland is anything but a pitchfork approach. Drawings assumed central importance in Wood's output, and this work is executed in meticulous detail, proving his drawings were at least as complex, if not more so, than his paintings. The surface of the present work takes on an elaborate, decorative rhythm, echoed throughout the land that is soft, verdant, and fertile. Structurally, it alludes in equal measure to the geometry of modern art and the decorative patterning of folk-art traditions. This is a magical place, a fulsome display of an idealized version of an eternal, lovely, and benign heartland. <br><br>The Young Artist, an en plein air sketch, may have been produced during, or slightly after, what Wood called his "palette-knife stage" that consumed him in 1925. Having not yet traveled to Munich where, in 1928, he worked on a stain-glass window commission and came under the influence of the Northern Renaissance painters that sparked his interest in the compositional severity and detailed technique associated with his mature works, here, he worked quickly, and decisively. The view is from a hilltop at Kenwood Park that overlooks the Cedar River Valley near Cedar Rapids, where he built a house for his sister, Nan.

ナンの肖像193135 1/2 x 29 1/2 x 1 in.(90.17 x 74.93 x 2.54 cm)油彩、メゾナイト

出所

ナン・ウッド・グラハム、1942年（グラント・ウッドの妹、子孫による）
ブリタニカ百科事典コレクション、イリノイ州シカゴ、1945年、上記より入手
デュヴィーン・ギャラリーズ、ニューヨーク、1952年12月11日
ウィリアム・ベントン上院議員、ニューヨーク、サウスポート、コネティカット、上記より譲受
ヘレン・ボーリー、ウィスコンシン州マディソン、1973年（ウィリアム・ベントン上院議員の娘、子孫による）
2020年、現所有者が上記より譲り受ける

展示会

ネブラスカ州オマハ、ジョスリン・メモリアル、オープニング展示、1931年11月～12月
イリノイ州シカゴ...もっとその。。。 1933年6月、グラント・ウッドの絵画展、ロビンソン・ギャラリーの増加
ニューヨーク、フェラルギル・ギャラリー、1934年6月
イリノイ州シカゴ、レイクサイド・プレス・ギャラリー、グラント・ウッド貸与素描・絵画展カタログ、1935年2月-3月
ニューヨーク、フェラルギル・ギャラリー、グラント・ウッドの絵画と素描展、1935年3月～4月
アイオワ・シティ、美術祭、アイオワ大学アイオワ・ユニオン・ラウンジ、グラント・ウッドとマーヴィン・D・コーンの絵画展、1939年7月
シカゴ、イリノイ州、シカゴ美術館、グラント・ウッド絵画・素描記念展、第53回アメリカ絵画・彫刻展、1942年10月-12月
シカゴ、イリノイ州、シカゴ美術館、ブリタニカ百科事典現代アメリカ絵画コレクション、1945年4月12日～5月13日
万国博覧会：ハートフォード、コネチカット、大阪、日本、ワズワース・アテネウム、ベントン・コレクション：20世紀アメリカの絵画、1971年3月～1月
ウィスコンシン州マディソン、ウィスコンシン大学マディソン校チャゼン美術館、1981年～2018年（長期貸出）
ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ミネアポリス美術館（ミネソタ）、ミネアポリス美術館（シカゴ）、シカゴ美術館（イリノイ）、シカゴ美術館（サンフランシスコ）、M.H.デ・ヤング記念美術館「グラント・ウッド：リージョナリズムの展望」（1983-1984年
1991年2月～3月、アイオワ州ダベンポート、グラント・ウッド100周年記念式典＆ナン・ウッド・メモリアル
ジョスリン美術館（ネブラスカ州オマハ）、ダベンポート美術館（アイオワ州ダベンポート）、ウスター美術館（マサチューセッツ州ウスター）、グラント・ウッド展：1995年12月～1996年12月「An American Master Revealed」展
コロンバス美術館（オハイオ州コロンバス）、ウィーン近代美術館／ルートヴィヒ財団（オーストリア、ウィーン）、ルートヴィヒ現代美術館（ハンガリー、ブダペスト）、マディソン・アート・センター（ウィスコンシン州マディソン）、スーフォールズ（サウスダコタ州スーフォールズ）、ワシントン芸術科学館「エデンの幻想」：2000年2月～2001年8月、アメリカン・ハートランドのヴィジョン展
アイオワ州シーダーラピッズ、シーダーラピッズ美術館、グラント・ウッド、5ターナー・アレイ、2006年9月～1月
ワシントンD.C.、スミソニアン・アメリカ美術館レンウィック・ギャラリー、グラント・ウッドのアトリエ：アメリカン・ゴシック発祥の地、2006年3月～7月
ホイットニー美術館、ニューヨーク、グラント・ウッド：アメリカン・ゴシックとその他の寓話」2018年3月～6月
フロリダ州ウェストパームビーチ、アン・ノートン・スカルプチャー・ガーデンズ、クリエイティビティの発見:アメリカン・アート・マスターズ、2024年1月10日〜3月17日

文学

コーン、W.M.（1985）、グラント・ウッド：地域主義者のビジョン、エール大学出版部、102ページ。
Graham, N. W., Zug, J., & McDonald, J. (1993), My Brother, Grant Wood, State Historical Society of Iowa, p. 46, 106, 111-112, back cover.
Dennis, J.M. (1998), Renegade Regionalists：グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントン、ジョン・ステュアート・カリーの近代の独立』ウィスコンシン大学出版部、p. 106, 108
Milosch, J.C. (2005), Grant Wood's Studio：アメリカン・ゴシック発祥の地, シーダーラピッズ美術館, 19頁
グラント・ウッド、チャールズ・シーラー、ジョージ・H・デュリーに関する新たな視点』マロニーJ.（2010）、ガラ・ブックス、p.32、76-77
Evans, T. (2010), Grant Wood：A Life, ペンギン・ランダムハウス, p. 120-27, 302
テイラー、S.（2020）、『グラント・ウッドの秘密』、デラウェア大学出版部、22ページ。
...少ない。。。

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「技術は芸術ではない。また、日常生活の現実からかけ離れた、美と呼ばれる曖昧で朦朧としたロマンチックな質でもない。芸術においてまず重要なのは、芸術家の経験の深さと激しさである。芸術において最初に重要なことである。"- グラント・ウッド

キー詳細

この絵はウッドの妹、ナン・ウッド・グラハムを描いたもので、彼女は画家の最も有名な絵にも登場している、 アメリカン・ゴシック(1930).
グラント・ウッドの研究者であるヘンリー・アダムス博士によれば、この作品は「グラント・ウッドの個人所有の最後の主要作品のひとつ」である。
ウッドはナンの肖像画を個人的に所蔵し、アイオワシティの自宅のリビングルームの目立つところに飾っていた。
グラント・ウッドの絵画、特に肖像画は信じられないほど希少である。完成した油彩の肖像画がオークションに出品されたのは2点のみで、それに匹敵するような肖像画が公に落札されたことはない。
そのわずか1年後に描かれた油彩の風景画『春耕』（1932年）は、2005年に6,960,000米ドルで落札された。ナンの肖像』の半分の大きさしかない。
この肖像画は、2018年にホイットニー美術館で展示されるなど、幅広い展示歴がある： グラント・ウッドアメリカン・ゴシックとその他の寓話.

アイオワ州アイオワシティの自宅のリビングルームに飾られたグラント・ウッドと妹のナン。

希少性

フロリダ州パームビーチのアン・ノートン彫刻庭園で開催されるヘザー・ジェイムズ展「Discovering CREATIVITY」に展示される「ナンの肖像」（1931年）。2024年1月10日～3月17日

1930年に『アメリカン・ゴシック』を描いて以降、ウッドは毎年わずかな作品しか描かず、1942年にわずか50歳で早世したため、生涯に制作した円熟期の作品は30点あまりに過ぎなかった。
グラント・ウッドの絵画、特に肖像画は信じられないほど希少である。完成した油彩の肖像画がオークションに出品されたのは2点のみで、それに匹敵するような肖像画が公に落札されたことはない。
グラント・ウッドの研究者であるヘンリー・アダムス博士によれば、これは「グラント・ウッドの個人所有の最後の主要作品のひとつ」であるという。
グラント・ウッドの作品について、アダムズ博士は「彼の作品はフェルメールと同じくらい珍しい」と述べている。

歴史

グラント・ウッドは、多くの学者、キュレーター、コレクターからアメリカン・リージョナリズムの父とみなされている。このスタイルは、田園風景や題材を特徴とし、ヨーロッパのモダニズムやパリのアヴァンギャルドが台頭していた時代に、具象美術に回帰したものである。この作品に描かれているのは、ウッドの妹ナンで、彼女はウッドのモデルとして、ウッドの最も有名な絵画を含むいくつかの作品に登場している、 アメリカン・ゴシックシカゴ美術館所蔵。

これほど複雑で重要なグラント・ウッドの作品は、販売されることはおろか、美術館のコレクション以外に登場することもほとんどない。この肖像画は、ウッドの作品の中でも最も重要な作品のひとつである。尊敬するグラント・ウッドの研究者であるヘンリー・アダムス博士は、「ナンの肖像」は「グラント・ウッドが個人で所有している最後の主要作品のひとつである」と述べている。

ナンの肖像アイオワ・シティの居間に飾られたこの絵を引き立てるために、家具や敷物を選んだほどだ。

ヘンリー・アダムス博士はこの絵を「彼の最も有名な絵のペンダント」と評している、 アメリカン・ゴシックのペンダント」と評している。さらにアダムズは、『ナンの肖像』は、『アメリカン・ゴシック』以後のナンのパブリックイメージを修正するためのものだったと推測している。 アメリカン・ゴシックその前年に描かれた『アメリカン・ゴシック』は有名になり、そうすることで2人の主題（ナンとその家族である歯科医）の間の（偽りの）婚外関係を仄めかすことになった。

ナンの肖像を制作した時期のエンドキャップにあたる。 植物を持つ女やアメリカン・ゴシックを制作した時期のエンドキャップである。1930年以降、画家は年に数点しか作品を描かず、どのような主題の油彩画でも完成品は本当に稀少なものとなった。

この肖像画のスタイルは、現代（当時）と19世紀アメリカの肖像画の融合である：「肖像画の重厚な縁取りのカーテン、荒涼とした背景、楕円形の形式（植民地時代やヴィクトリア時代に好まれた肖像画の形式）、フェデラル時代の椅子は、19世紀のアメリカの民衆絵画に見られる形式的要素の多くを想起させる。

この時期のグラント・ウッドの絵画は、1930年に最近ヨーロッパを訪れ、そこで見た北方ルネサンス美術の影響を受けて、若い頃のアカデミック／印象派のスタイルから移行し、中西部の主題を讃える成熟したスタイルを確立した。本作品は、2018年にニューヨークのホイットニー美術館で開催された展覧会を含め、幅広く展示されている： グラント・ウッドアメリカン・ゴシックとその他の寓話 .