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格兰特-伍德（1891-1942）

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Led by a triumvirate of painters of the American Scene, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, and Grant Wood took on the task of exploring, defining, and celebrating the Midwest as a credible entity within the geographical, political, and mythological landscape of the United States. Their populist works were figurative and narrative-driven, and they gained widespread popularity among a Depression-weary American public. The landscapes Grant Wood painted, and the lithographs marketed by Associated American Artists were comforting reminders of traditional Midwestern values and the simplicity of country life. Yet, Wood's most iconic works, including American Gothic, were to be viewed through the lens of elusive narratives and witty ironies that reflect an artist who delighted in sharing his charming and humorous perspective on farm life. <br><br>In 1930, Wood achieved national fame and recognition with American Gothic, a fictionalized depiction of his sister, Nan, and his family dentist. Frequently regarded as the most famous American painting of the twentieth century, to fully grasp American Gothic's essential nature, one must recognize Wood's profound connection to his Iowan roots, a bond that borders on a singular fixation and the often-brutal confrontation between the moral and cultural rigidity of Midwest isolationism and the standards that prevailed elsewhere in America. This war of values and morality became dominant throughout Wood's oeuvre. Their fascination with American Gothic may have mystified the public, but the story, told in the attitude of a farmer and his wife, is as lean and brittle as the pitchfork he carries. Their attitude, as defiant as it is confrontational, is an unflinching dare to uppity gallery-goers to judge their immaculate well-scrubbed farm. American Gothic became an overnight sensation, an ambiguous national icon often interpreted as a self-effacing parody of midwestern life. Yet it also served as an unflinching mirror to urban elite attitudes and their often-derisive view of heartland values and way of life. In Grant Wood's hands, the people of the Midwest have stiffened and soured, their rectitude implacable.<br> <br>Portrait of Nan is Grant Wood's most intimate work. He may have been motivated to paint it to make amends for the significant scrutiny and harsh treatment his sister received as American Gothic's sternly posed female. Grant poured his heart into it as a sign of sibling love. Intent upon painting her as straightforward and simply as possible so as not to invite unintended interpretations, Wood's deep attachment to the portrait was significant enough for him to think of it as having irreplaceable value. When he moved from Cedar Rapids to Iowa City in 1935, he designed his entire living room around the work. It occupied the place of honor above the fireplace and was the only painting he refused to sell. <br> <br>The lithograph July Fifteenth, issued in 1938, proves his mystical vision of the Iowan heartland is anything but a pitchfork approach. Drawings assumed central importance in Wood's output, and this work is executed in meticulous detail, proving his drawings were at least as complex, if not more so, than his paintings. The surface of the present work takes on an elaborate, decorative rhythm, echoed throughout the land that is soft, verdant, and fertile. Structurally, it alludes in equal measure to the geometry of modern art and the decorative patterning of folk-art traditions. This is a magical place, a fulsome display of an idealized version of an eternal, lovely, and benign heartland. <br><br>The Young Artist, an en plein air sketch, may have been produced during, or slightly after, what Wood called his "palette-knife stage" that consumed him in 1925. Having not yet traveled to Munich where, in 1928, he worked on a stain-glass window commission and came under the influence of the Northern Renaissance painters that sparked his interest in the compositional severity and detailed technique associated with his mature works, here, he worked quickly, and decisively. The view is from a hilltop at Kenwood Park that overlooks the Cedar River Valley near Cedar Rapids, where he built a house for his sister, Nan.

楠的肖像193135 1/2 x 29 1/2 x 1 英寸（90.17 x 74.93 x 2.54 厘米(90.17 x 74.93 x 2.54 厘米）砖石上的油彩

种源

南-伍德-格雷厄姆，1942 年（格兰特-伍德的妹妹，后裔）
大英百科全书》收藏馆，伊利诺伊州芝加哥，1945 年，从上述收藏馆购得
纽约杜文画廊，1952 年 12 月 11 日
威廉-本顿参议员，纽约和康涅狄格州南港，购自上图
海伦-博利，威斯康星州麦迪逊，1973 年（威廉-本顿参议员的女儿，后裔）
2020 年，现主人从上述人手中购得

展会信息

内布拉斯加州奥马哈，乔斯林纪念馆，开幕展，1931 年 11 月至 12 月
伊利诺伊州，芝加哥...更。。。增加罗宾逊画廊，格兰特-伍德画展，1933 年 6 月
纽约，费拉吉尔画廊，1934 年 6 月
芝加哥，伊利诺伊州，湖畔出版社画廊，格兰特-伍德素描和油画借展目录，1935 年 2 月至 3 月
纽约，费拉吉尔画廊，格兰特-伍德绘画作品展，1935 年 3 月至 4 月
爱荷华市，艺术节，爱荷华联合休息室，爱荷华大学，格兰特-伍德和马文-D-康恩画展，1939 年 7 月
芝加哥，伊利诺伊州，芝加哥艺术学院，格兰特-伍德绘画纪念展，第五十三届美国绘画和雕塑年展，1942 年 10 月至 12 月
伊利诺伊州芝加哥，芝加哥艺术学院，大英百科全书当代美国绘画作品收藏馆，1945 年 4 月 12 日至 5 月 13 日
世界博览会：康涅狄格州哈特福德，日本大阪，沃兹沃斯美术馆，本顿收藏：20 世纪美国绘画，1971 年 3 月至 1 月
威斯康星州麦迪逊，威斯康星大学麦迪逊分校 Chazen 美术馆，1981-2018 年（长期借展）
纽约惠特尼艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯市、伊利诺伊州芝加哥市明尼阿波利斯艺术学院、加利福尼亚州旧金山芝加哥艺术学院、M.H. de Young 纪念博物馆、格兰特-伍德：地域主义视野，1983 - 1984 年
爱荷华州达文波特，格兰特-伍德百年庆典暨南-伍德纪念会，1991 年 2 月至 3 月
乔斯林艺术博物馆，内布拉斯加州奥马哈，爱荷华州达文波特，达文波特艺术博物馆，马萨诸塞州伍斯特，伍斯特艺术博物馆，格兰特-伍德：1995 年 12 月至 1996 年 12 月，美国艺术大师展
哥伦布艺术博物馆，俄亥俄州哥伦布市，维也纳现代艺术博物馆/路德维希基金会，奥地利维也纳市，路德维希当代艺术博物馆，匈牙利布达佩斯市，麦迪逊艺术中心，威斯康星州麦迪逊市，南达科他州苏福尔斯市，华盛顿艺术与科学展馆，伊甸园的幻觉：美国中心地带的愿景，2000 年 2 月 - 2001 年 8 月
爱荷华州锡达拉皮兹，锡达拉皮兹艺术博物馆，特纳巷 5 号的格兰特-伍德，2006 年 9 月至 1 月
华盛顿特区，伦威克画廊，史密森美国艺术博物馆，格兰特-伍德工作室：美国哥特式风格的发源地，2006 年 3 月至 7 月
纽约惠特尼美国艺术博物馆，格兰特-伍德：美国哥特式和其他寓言，2018年3月至6月
佛罗里达州西棕榈滩，安-诺顿雕塑公园，发现创造力：美国艺术大师，2024 年 1 月 10 日至 3 月 17 日

文学

Corn, W. M. (1985)，《格兰特-伍德：地区主义者的视野》，耶鲁大学出版社，第 102 页。
Graham, N. W., Zug, J., & McDonald, J. (1993), My Brother, Grant Wood, State Historical Society of Iowa, p. 46, 106, 111-112, back cover
Dennis, J.M. (1998), Renegade Regionalists：格兰特-伍德、托马斯-哈特-本顿和约翰-斯图尔特-库里的现代独立》，威斯康星大学出版社，第 106 和 108 页。
Milosch, J.C. (2005)，《格兰特-伍德的工作室》：美国哥特式的发源地》，锡达拉皮兹艺术博物馆，第 19 页
Maroney, J. (2010), Fresh Perspectives on Grant Wood, Charles Sheeler, and George H. Durrie, Gala Books, p. 32, 76-77
Evans, T. (2010), Grant Wood：A Life》，企鹅兰登书屋，第 120-27 页，第 302 页。
泰勒，S.（2020 年），《格兰特-伍德的秘密》，特拉华大学出版社，第 22 页
...少。。。

"技巧并不构成艺术。艺术也不是一种模糊不清的浪漫主义品质，它被称为美，远离日常生活的现实。艺术家经验的深度和力度才是艺术的第一要义"。- 格兰特-伍德

关键细节

这幅画描绘的是伍德的妹妹南-伍德-格雷厄姆（Nan Wood Graham），她也出现在画家最著名的画作中、 美国哥特式(1930).
根据格兰特-伍德学者亨利-亚当斯博士的说法，这是 "私人手中格兰特-伍德最后的主要作品之一"。
伍德将南的肖像作为个人收藏，并将其放在爱荷华市家中客厅的显眼位置。
格兰特-伍德的画作--尤其是他的肖像画--非常罕见。只有两幅完成的油画肖像在拍卖会上出现过，而真正具有可比性的肖像画从未公开出售过。
仅一年后创作的油画风景《春耕》（1932 年）于 2005 年以 696 万美元的价格售出。这幅作品的尺寸只有《楠的肖像》的一半。
这幅肖像画拥有广泛的展览历史，包括 2018 年在惠特尼美国艺术博物馆举办的展览： 格兰特-伍德：美国哥特式和其他寓言.

格兰特-伍德和妹妹南在爱荷华州爱荷华市家中的客厅合影，壁炉上挂着南的肖像。

稀有性

"楠的肖像》（1931 年），悬挂于佛罗里达州棕榈滩安-诺顿雕塑公园的希瑟-詹姆斯展览 "发现创造力 "中。2024 年 1 月 10 日至 3 月 17 日

在 1930 年创作了《美国哥特式》之后，伍德每年只创作少量作品，由于 1942 年年仅 50 岁就英年早逝，他一生只创作了 30 多幅成熟的画作。
格兰特-伍德的画作--尤其是他的肖像画--非常罕见。只有两幅完成的油画肖像在拍卖会上出现过，而真正具有可比性的肖像画从未公开出售过。
根据格兰特-伍德学者亨利-亚当斯博士的说法，这是 "私人手中格兰特-伍德最后的主要作品之一"。
关于格兰特-伍德的作品，亚当斯博士曾说："他的作品几乎和维米尔的作品一样罕见"。

历史

格兰特-伍德被许多学者、策展人和收藏家视为美国地域主义之父。在欧洲现代主义和巴黎前卫艺术大行其道之时，这种风格以乡村场景和主题为特色，并回归到具象艺术。这幅作品中的人物是伍德的妹妹南，她曾是伍德的模特，出现在多幅作品中，包括伍德最著名的画作、 美国哥特式芝加哥艺术学院收藏。

格兰特-伍德如此复杂和重要的作品很少出现在博物馆收藏之外，更不用说出售了。这幅肖像画是伍德最重要的作品之一。受人尊敬的格兰特-伍德学者亨利-亚当斯博士说，《南的肖像》是 "私人手中格兰特-伍德最后的重要作品之一"。

南的肖像这幅画一直由艺术家收藏，直到他去世，也是他唯一保留的一幅画--也是他家中唯一的一幅画，他甚至为这幅挂在爱荷华市客厅里的画挑选了家具和地毯。

亨利-亚当斯博士将这幅画描述为 "他最著名画作的挂件"、 美国哥特式的挂件"。亚当斯进一步推测，《南的肖像》意在纠正南在《美国哥特式》之后的公众形象。 美国哥特式的公众形象，因为前一年创作的《美国哥特式》已经声名鹊起，而《南的肖像》则影射了两个主题人物（南和他们家的牙医）之间（虚假的）婚外关系。

南的肖像是艺术家早期创作的最后一幅肖像画，也是他创作《带植物的女人》时期的尾声。 植物女人和 "美国哥特式"的最后一幅作品。1930 年之后，艺术家每年只创作几幅作品，因此任何主题的油画成品都非常罕见。

这幅肖像画的造型融合了当代（当时）和 19 世纪美国肖像画的风格："肖像的厚重框幕、鲜明的背景、椭圆形的格式（殖民地和维多利亚时代所喜爱的肖像格式）以及联邦时代的椅子，让人联想到 19 世纪美国民间绘画中的许多形式元素"。

格兰特-伍德这一时期的画作受到了他最近一次欧洲之行的影响，1930 年，他在欧洲看到了北方文艺复兴时期的艺术，当时他从年轻时的学院派/印象派风格中走了出来，形成了自己以中西部题材为主题的成熟风格。这幅画已广泛展出，包括 2018 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的展览： 格兰特-伍德：美国哥特式和其他寓言 .