ジョン・マクラケン（JOHNMCCRACKEN） (1934-2011)

ジョン・マクラッケンは1934年12月9日、カリフォルニア州バークレーに生まれ、同州北部で育った。米海軍に4年間勤務した後、オークランドのカリフォルニア芸術工芸大学で学ぶ（1957-62年）。画家のゴードン・オンズロー・フォードや彫刻家のトニー・デラップに師事し、抽象表現主義的な制作を始めたが、すぐにエンブレムや企業ロゴを取り入れたポップな抽象絵画へと移行し、平面キャンバスから彫刻のレリーフへとシフトしていった。初期の彫刻は、《青い柱とまぐさ》（1965年）のように、木で作られ、ベタ塗りされた基本的な建築の形態であった。1966年には、彼の代表的な造形である板状の作品に着手した。背の高い、細い、単色の直方体で、壁に寄りかかり、床に置かれ、絵画の現場と彫刻の三次元空間の両方を占めている。
彫刻的には、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドのミニマリストの作品を参照した板材を使用。色彩的には、バーネット・ニューマンのカラーフィールドへの関心を反映しているが、マクラッケンは、光沢のある黒や、黄色、ピンク、青、緑などの明るい色合いの単色の特定のパレットから変化することはほとんどない（「ブラック・プランク」や「イエロー・プランク」のように、いずれも1965年）。ラリー・ベルやジェームズ・タレルなど、カリフォルニアの「光と空間」運動の仲間たちと同様、マクラケンもラッカーや樹脂といった工業的な技術や素材を探求するようになった。手作業で丹念に樹脂を塗り、電動工具で表面を磨くことで、中年期から晩年の彫刻に特徴的な光沢と反射のある仕上がりになった。
1970年代には、仏教の曼荼羅をモチーフにした小さな平面作品のシリーズを制作している。また、ピラミッドや立方体、多面体の形をした自立型の彫刻も制作しており、1998年の《Squidds and Nunns》は、いくつもの曲面と角度を持つ、水晶に似た黒い彫刻である。2010年から2011年にかけては、ギャラリーの空間の中にカモフラージュされているかのような、高度に洗練され反射する彫刻の数々を作り上げました。しかし、彼が最も強く影響を受けたという素材が統合された板状のものが、彼の作品の大部分を占めている。絵画と彫刻の狭間に対する彼の関心は、1960年代の他の多くのアーティストと一致していたが、超自然的なものとの関連に対する彼の信念はそうではなかった。地球外生命体とタイムトラベルの熱心な信奉者であった彼は、自分の作品を、異星人の芸術作品の可能性の近似値であると同時に、二つの世界の接続のメタファーであると考えた。床は身体と物の物理的な世界を表し、壁は幻想と想像の空間を表していた。
1965年、ニコラス・ワイルダー・ギャラリー（ロサンゼルス）で初個展を開催。その後、ロバート・エルコンギャラリー（ニューヨーク、1966年）、デヴィッド・ツワーナー（ニューヨーク、1997年、2004年、2006年、2008年、2010年）、ハウザー・アンド・ワース（チューリッヒ、1999年、2005年）、ツワーナー・アンド・ワース（ニューヨーク、2000年、2005年）などの場所で個展を開催している。2004年、Stedelijk Museum voor Actuele Kunst（ゲント、ベルギー）、2009年、Inverleith House, Royal Botanic Garden Edinburgh（スコットランド）、2011年にはCastello di Rivoli-Museo d'arte contemporanea（イタリア）で大回顧展が開催されました。また、「プライマリー・ストラクチャーズ」（ユダヤ博物館、ニューヨーク、1966年）、「60年代のアメリカ彫刻」（ロサンゼルス郡美術館、1967年）といったミニマリズムの形成期を代表する展覧会や、ドクメンタ（ドイツ、カッセル）（2007年）にも作品が収蔵されている。1994年から2011年4月8日にニューヨークで亡くなるまで、サンタフェに住んでいたマクラケン。

（グッゲンハイム）