约翰-麦克拉肯(JOHNMCCRACKEN)(1934-2011)

约翰-麦克拉肯于1934年12月9日出生在加州伯克利，在该州北部长大。他在美国海军服役四年后，在奥克兰的加州艺术和工艺学院学习（1957-62）。他与画家Gordon Onslow-Ford和雕塑家Tony DeLap一起学习，开始以抽象表现主义的模式创作，但很快就转向波普式的抽象绘画，融入了徽章和企业标志，并从平面画布转向雕塑浮雕。他早期的雕塑是用木头做成的基本建筑形式，并以纯色绘画，如《蓝色柱子和门楣》（1965年）。到1966年，他开始发展他的标志性形式--木板：一个高、窄、单色的长方形，它靠在墙上，搁在地上，既占据了绘画的场地，又占据了雕塑的三维空间。
在雕塑方面，他的木板参考了卡尔-安德烈、丹-弗拉文和唐纳德-贾德的极简主义作品。在色彩上，他们反映了他对巴内特-纽曼的色域的兴趣，尽管麦克拉肯很少从一个特定的单色调色板上变化，要么是光亮的黑色，要么是黄色、粉色、蓝色或绿色的发光色调（如黑板或黄板，都是1965年）。与加州光与空间运动中的其他人一样，包括拉里-贝尔和詹姆斯-特瑞尔，麦克拉肯开始探索工业技术和材料，如漆和树脂，这些材料在南加州的冲浪板生产中无处不在，他于1965年搬到加州大学欧文分校担任教职。通过手工艰苦地涂抹树脂，然后用电动工具打磨表面，他创造了他职业生涯中期和晚期的雕塑所特有的高度抛光、反光的表面。
麦克拉肯偶尔会回到绘画领域：在1970年代，他根据佛教曼陀罗创作了一系列小型的二维作品。他还制作了金字塔、立方体或多面体形状的独立雕塑，包括Squidds and Nunns（1998年），一个有许多弯曲和倾斜表面的黑色雕塑，类似于一个水晶。在2010年和2011年之间，他精心制作了一系列的雕塑，这些雕塑是如此高度抛光和反光，以至于它们似乎被伪装在画廊的空间里。然而，木板，一个他声称对他影响最大的材料的综合，构成了他作品的大部分。虽然他对绘画和雕塑之间的间隙的兴趣与20世纪60年代的许多其他艺术家不谋而合，但他对它们与超自然的联系的信念却不一样。作为一个狂热的外星人和时间旅行的信徒，他认为他的作品既是一个外星种族可能的艺术作品的近似，也是两个世界之间联系的一个隐喻。地板代表身体和物体的物理世界，而墙壁则是幻觉和想象的空间。
麦克拉肯的第一次个展是在洛杉矶的尼古拉斯-怀尔德画廊举办的（1965年）。从那时起，他的个展地点包括纽约的罗伯特-艾尔康画廊（1966年）；纽约的大卫-兹维尔纳（1997、2004、2006、2008、2010）；苏黎世的豪瑟和沃思（1999、2005）；纽约的兹维尔纳和沃思（2000、2005）。Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium (2004); Inverleith House, Royal Botanic Garden Edinburgh, Scotland (2009); and a major retrospective at Castello di Rivoli-Museo d'arte contemporanea, Italy (2011) 。他的作品也被纳入了极简主义的历史性展览，如纽约犹太博物馆的《初级结构》（1966年）和洛杉矶县艺术博物馆的《六十年代美国雕塑》（1967年），以及德国卡塞尔的文献展（2007年）。麦克拉肯从1994年起居住在圣达菲，直到2011年4月8日在纽约去世。

(古根海姆)