マーク・ロスコ(1903-1970)

マーク・ロスコ マーク・ロスコは、第二次世界大戦後のメロドラマ的な抽象表現主義に瞑想的な内省を持ち込み、唯一の表現方法である色彩を用いたカラーフィールド絵画を発展させた。

1913年、ロスコの家族はロシアからアメリカに移住し、オレゴン州ポートランドに定住しました。少年時代は政治や社会問題に関心を寄せていました。1921年にイェール大学に入学し、労働運動の指導者になることを目指しますが、2年で中退し、米国内を放浪します。画家のマックス・ウェーバーに短期間師事したが、基本的に独学であった。

ロスコはまず、1930年代後半の「地下鉄」シリーズを頂点とする写実的な作風で、殺風景な都市環境における人々の孤独を表現しました。1940年代初頭には、儀式的な「洗礼の光景」(1945年)のような半抽象的な生物形態に移行します。しかし、1948年には、極めて個人的な抽象表現主義に到達している。ロスコは、他の多くの抽象表現主義者とは異なり、激しい筆致や絵の具の滴り落ちや飛び散りといった劇的な技法には決して頼らなかったのです。その代わりに、彼のほとんど身振りのない絵画は、溶けたような色彩の大きな領域を、不確定で大気のある空間の中に画面と平行に浮かべて並置することによってその効果を発揮しています。

ロスコは残りの人生をこの基本スタイルに費やし、絶え間ない単純化によって洗練させていったのです。彼はデザインを2つか3つの「ソフトエッジ」な長方形に限定し、まるで記念碑的な抽象的アイコンのように、壁一面の縦長のフォーマットをほぼ埋め尽くしたのです。しかし、その大きなサイズにもかかわらず、彼の絵画は、局所的な色彩のニュアンスの戯れから、驚くべき親密感を得ている。

1958年から1966年にかけて、ロスコは断続的に14枚の巨大なキャンバス(最大のものは約11×15フィート[3×5メートル])を制作し、最終的にテキサス州ヒューストンの無宗派の礼拝堂に設置され、彼の死後に「ロスコ・チャペル」と呼ばれるようになりました。これらの絵画は、暗く輝く茶色、マルーン、赤、黒のバーチャルなモノクロームである。その荘厳な迫力は、晩年のロスコの深い神秘性を物語っています。ロスコは、体調不良と、彼の絵から多くを学んだ芸術家たちから自分が忘れられてしまったという思いに悩まされ、自殺を図りました。

ロスコの死後、その遺言の執行は、現代美術史上最も壮大かつ複雑な裁判のひとつを引き起こし、11年間(1972-82年)にわたって続きました。人間嫌いのロスコは、798点もの絵画や多くのスケッチ、デッサンなどの作品をため込んでいました。娘のケイト・ロスコは、遺産執行人(バーナード・J・ライス、テオドロス・スタモス、モートン・レヴィン)とニューヨークのマールボロ・ギャラリーのオーナー、フランク・ロイドが作品を売却したのは陰謀と利益相反、つまり自分たちが儲かったからだと訴えた。裁判所は、遺族とロイドに不利な判決を下し、重い罰金を科した。ロイド氏は、証拠改ざんの罪で別件の裁判にかけられ、有罪判決を受けた。1979年、マーク・ロスコ財団の新しい理事会が設立され、遺産に含まれるすべての作品が、画家の二人の子供と財団に分割されました。1984年、財団の分与作品は、アメリカ、イギリス、オランダ、デンマーク、イスラエルの19の美術館に分配され、最高で最大の割合を占めるのはワシントンDCのナショナル・ギャラリーに移りました。

(ブリタニカ百科事典)

アートワーク

マーク・ロスコ
無題(茶と黒)
アクリル、紙、ボード
33 1/4 x 25 3/4 インチ
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