סימן ROTHKO (1903-1970)

מארק רותקו הציג התבוננות פנימית מהורהרת לתוך האסכולה האקספרסיוניסטית המופשטת שלאחר מלחמת העולם השנייה; השימוש שלו בצבע כאמצעי הביטוי היחיד הוביל להתפתחות של ציור שדה צבעוני.

בשנת 1913 היגרה משפחתו של רותקו מרוסיה לארצות הברית, שם התיישבו בפורטלנד, אורה. בצעירותו היה עסוק בפוליטיקה ובנושאים חברתיים. הוא נכנס לאוניברסיטת ייל בשנת 1921, בכוונה להפוך למנהיג הלייבור, אך נשר לאחר שנתיים והסתובב בארה"ב. בשנת 1925 התיישב בעיר ניו יורק והחל לצייר. למרות שלמד לזמן קצר אצל הצייר מקס וובר, הוא לימד את עצמו.

רותקו עבד לראשונה בסגנון ריאליסטי שהגיע לשיאו בסדרת הרכבת התחתית שלו בסוף שנות ה-30, והראה את בדידותם של אנשים בסביבות עירוניות עגמומיות. זה פינה את מקומו בתחילת שנות ה-40 לצורות הביומורפיות המופשטות למחצה של סצנת הטבילה הטקסית (1945). עם זאת, בשנת 1948 הוא הגיע לצורה אישית מאוד של אקספרסיוניזם מופשט. שלא כמו רבים מעמיתיו האקספרסיוניסטים המופשטים, רותקו מעולם לא הסתמך על טכניקות דרמטיות כגון משיכות מכחול אלימות או טפטוף והתזת צבע. במקום זאת, ציוריו חסרי המחוות כמעט השיגו את האפקטים שלהם על ידי שילוב אזורים גדולים של צבעים נמסים שלכאורה צפים במקביל למישור התמונה בחלל אטמוספרי לא מוגדר.

רותקו בילה את שארית חייו בשיפור סגנון בסיסי זה באמצעות פישוט מתמשך. הוא הגביל את העיצובים שלו לשניים או שלושה מלבנים "בעלי קצוות רכים" שכמעט מילאו את הפורמטים האנכיים בגודל הקיר כמו סמלים מופשטים מונומנטליים. עם זאת, למרות גודלם הגדול, ציוריו הניבו תחושה יוצאת דופן של אינטימיות ממשחק הניואנסים בצבע המקומי.

בין השנים 1958 ל ־ 1966 עבד רותקו לסירוגין על סדרה של 14 בדים עצומים (הגדול שבהם היה כ ־ 11 × 3 × ־ 5 מטרים) ובסופו של דבר הוצב בקפלה לא ־ דתית ביוסטון, טקסס, שנקראה לאחר מותו קפלת רותקו. ציורים אלה היו מונוכרום וירטואלי של חומים זוהרים כהים, ערמונים, אדומים ושחורים. עוצמתם הקודרת חושפת את המיסטיקה העמוקה של שנותיו המאוחרות יותר של רותקו. מוטרד מבריאות לקויה ומההכרה שהוא נשכח על ידי אותם אמנים שלמדו הכי הרבה מציורו, הוא התאבד.

לאחר מותו, ביצוע צוואתו של רותקו עורר את אחד מתיקי המשפט המרהיבים והמורכבים ביותר בהיסטוריה של האמנות המודרנית, שנמשך 11 שנים (1972-1982). רותקו המיזנתרופי אגר את יצירותיו, שמנתה 798 ציורים, כמו גם רישומים וציורים רבים. בתו, קייט רותקו, האשימה את המוציאים לפועל של האחוזה (ברנרד ג'יי רייס, תיאודורוס סטאמוס ומורטון לוין) ואת פרנק לויד, הבעלים של גלריות מרלבורו בניו יורק, בקשירת קשר וניגוד אינטרסים במכירת העבודות – למעשה, בהעשרת עצמם. בתי המשפט החליטו נגד המוציאים לפועל ולויד, שנקנסו קשות. לויד נשפט בנפרד והורשע באישומים פליליים של שיבוש ראיות. בשנת 1979 הוקמה דירקטוריון חדש של קרן מארק רותקו, וכל העבודות באחוזה חולקו בין שני ילדיו של האמן לבין הקרן. בשנת 1984 חולק חלקה של הקרן בעבודות ל-19 מוזיאונים בארצות הברית, בריטניה, הולנד, דנמרק וישראל; השיעור הטוב ביותר והגדול ביותר הלך לגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון, ד.C.

(האנציקלופדיה בריטניקה)