MILTONAVERY (1885~1965)

MILTON AVERY ニューヨークで生まれ、コネチカットで育ったミルトン・エイブリーは、16歳のときからさまざまなブルーカラーの仕事を地道にこなしていく。美術に興味を持つ一方で、義兄が他界し、唯一の男性である彼は9人の女性親族を養うことになった。しかし、1917年には、ハートフォードにあるコネティカット美術学生連盟で絵画を学び、昼間に絵を描くために夜の仕事をすることができるようになった。1926年に同じく若い画学生だったサリー・ミシェルと結婚してからは、彼は完全に絵画に専念することができ、彼女はイラストレーターとして成功を収めながら二人を支えていた。エイブリーの作品は、同じくコネチカット州出身の投資家ロイ・ノイバーガーに見出され、彼の絵画を数十点購入し、国際的な美術館での展覧会に貸し出し、すぐに美術界の脚光を浴びることになった。彼がエイブリーから購入した最初の作品「ガスペの風景」は、この新進芸術家を観客に紹介した努力の証として、現在でも彼のアパートに飾られている。1929年、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションがエイブリーの作品を初めて購入し、1930年代には友人のアドルフ・ゴットリーブやマーク・ロスコとともに作品を制作するようになりました。

彼の作品は、鮮やかな色彩と巧みな色使い、そして奥行きのない独特な表現で知られている。ルネサンス時代に確立された規範を無視し、前景と背景を区別するのではなく、平面のレイヤーを重視した作品を制作している。1950年代以降の陸と海の風景画シリーズによく見られるように、油絵具では下塗りや上塗りを重ねるが、初期の水彩画はより身振りで自然なもので、一瞬を丁寧に急ぎ足でとらえたものである。

エイブリーは夏の大半を北東部で過ごし、岬の海景の被写体を豊かな顔料で表現した。1960年、ホイットニー美術館で回顧展が開催された。エイブリーは、後に抽象表現主義の運動的で派手な作品の影に隠れた、アメリカン・モダニストの重要人物であり、その作品は彼の子孫には見られない生活の中のイメージに対する情熱にあふれている。

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