モネを中心とした印象派の対話集
に関しては
Heather James Fine Artは、フランスとアメリカの印象派の多彩な作品を紹介し、その起源を探るとともに、より重要なこととして、作家間、運動間、そして作家と被写体との間の対話について考察します。
しんこうけいかく
美術史の神話化において、印象派は稲妻のように降り注いだ。印象派は、視覚的な表現だけでなく、描かれる対象も一新させた。印象派は、日本の木版画のような先鋭的な視点の影響を受けながら、「アン・プレイン・エア」（野外の自然のまま）を描き、フランスの工業化とともに変化する風景を捉えた。中産階級の台頭により、画家たちは新たな題材と作品を購入する顧客を獲得したのです。
本展は、1872年から1945年までの作品を展示し、 印象派がどのように発展してきたかを紹介するものです。1872年、クロード・モネの《アルジャントゥイユ、アンシエンヌ・ショセ通り》から始まるこの展覧会は、印象派の初期の心情をよく表しています。1872年は、フランス印象派にとって重要な年であり、8回の展覧会のうち最初の展覧会が開催され、印象派のアイデンティティが形成された年でもあります。印象派の名前の由来となった《印象、日の出》は、この年、同じアルジャントゥイユという街で描かれた作品なのです。
印象派の理念が広まるにつれ、他の画家たちもその理念を自分たちの環境に適用しようとするようになった。印象派はアメリカ西部に広がり、やがて太平洋岸の美しい風景を、ウィリアム・ウェントの「ラグナ・ヒルズ」など、カリフォルニア印象派の作品に見出すことになる。
アーティスト同士の対話
このような画家たちの助け合いの精神を最もよく表している関係のひとつが、モネと シスレーの友情ではないだろうか。
1872年に描かれた「アルジャントゥイユ、アンシエンヌ・ショセ通り」は、クロード・モネが6年間を過ごした重要な町、アルジャントゥイユを描いている。モネの友人アルフレッド・シスレーをはじめ、他の印象派の画家たちもこの集落で過ごしたという。モネと シスレーは、このアルジャントゥイユの街並みなど、隣り合わせで絵を描くこともあった。シスレーは現在、パリのオルセー美術館に所蔵されている。両者とも、迫りくる工業化に対してアルジャントゥイユの田園風景が持ちこたえる瞬間をとらえている。
この芸術的対話のテーマを継続し、本展ではアルフレッド・シスレーによる見事な「モレの教会、ル・ソワール」を展示します。この作品は、モレ・シュル・ロワンのノートルダム教会を題材にしたシスレーの重要なシリーズの1つです。1892年から93年にかけて描かれ、1894年に再編集されたモネの有名なルーアン大聖堂のシリーズに似ている。二人の画家が描いた教会は、時代も天候もさまざまである。しかし、シスレーの描写はより建築的で、光や天候に対する建物の相互作用をよりよく捉えている。モネが後にこの主題を手直ししたのに対し、シスレーは一度で目的を達成したのです。これらの重要な作品については、「アルフレッド・シスレーとクロード・モネの大聖堂の絵画」のページでより深い話を聞くことができます。
アーティスト同士の対話
このような画家たちの助け合いの精神を最もよく表している関係のひとつが、モネと シスレーの友情ではないだろうか。
1872年に描かれた「アルジャントゥイユ、アンシエンヌ・ショセ通り」は、クロード・モネが6年間を過ごした重要な町、アルジャントゥイユを描いている。モネの友人アルフレッド・シスレーをはじめ、他の印象派の画家たちもこの集落で過ごしたという。モネと シスレーは、このアルジャントゥイユの街並みなど、隣り合わせで絵を描くこともあった。シスレーは現在、パリのオルセー美術館に所蔵されている。両者とも、迫りくる工業化に対してアルジャントゥイユの田園風景が持ちこたえる瞬間をとらえている。
この芸術的対話のテーマを継続し、本展ではアルフレッド・シスレーによる見事な「モレの教会、ル・ソワール」を展示します。この作品は、モレ・シュル・ロワンのノートルダム教会を題材にしたシスレーの重要なシリーズの1つです。1892年から93年にかけて描かれ、1894年に再編集されたモネの有名なルーアン大聖堂のシリーズに似ている。二人の画家が描いた教会は、時代も天候もさまざまである。しかし、シスレーの描写はより建築的で、光や天候に対する建物の相互作用をよりよく捉えている。モネが後にこの主題を手直ししたのに対し、シスレーは一度で目的を達成したのです。これらの重要な作品については、「アルフレッド・シスレーとクロード・モネの大聖堂の絵画」のページでより深い話を聞くことができます。
アーティストと風景の対話
フランス印象派の画家たちは、互いに会話を交わすだけでなく、風景とも交流していた。カミーユ・ピサロはアパルトマンの外の景色を描き、パリのチュイルリー公園で季節の移り変わりを表現しました。ギュスターヴ・カイユボットはイエールの邸宅に引きこもり、その庭を印象的に描いた。どの作品も表象を超えて、時間性や季節感を表現しており、印象派の精神を物語っている。モネと カイユボットの関係については、「ギュスターヴ・カイユボットの庭」のページで詳しくご紹介しています。
大西洋横断
フランスで発展した印象派のスタイルは、やがてフランス在住の外国人や海を越えたアメリカの画家たちにも広まることになる。アメリカ人は、屋外で近代的な題材を描くという印象派の信条を、アメリカという国の特質に合わせてアレンジしていったのです。
フランスの印象派の多くはモネの故郷ジヴェルニーに身を置くことになるが、ジヴェルニー・グループだけが印象派のアート・コロニーというわけでもない。これらのコロニーは、アメリカ印象派やその発展形であるカリフォルニア印象派の中心的存在であった。ウィリアム・ウェントや エドガー・ペインといった芸術家たちは、カリフォルニア・アート・クラブや ラグナビーチ美術協会を設立することになります。LBAAは現在、ラグナ美術館となっている。
カリフォルニア印象派は、野外で絵を描くことを受け入れ、カリフォルニアに与えられた独特の風景を捉えた。ジョセフ・クライチュの「ミッション・クロイスターズ、サン・ファン・キャピストラーノ」とシスレーの「モレの教会、ル・ソワール」を比較すると、カリフォルニアの光や天候の違いだけでなく、スペイン建築の影響も見て取ることができます。展覧会「California Here We Come: The California Impressionists」で、その奥深さを感じてみてください。
画商
印象派の8回の原画展に出品しなかったアメリカ人の代表格は、フレデリック・カール・フリースキーとチャイルド・ハッサムでしょう。フリースケは、ジヴェルニーでモネのもとに集まった芸術家たちのコロニー、ジヴェルニー・グループの一員でした。フリースケは モネの隣に住むことになるのだが、彼が主に影響を受けたのはピエール＝オーギュスト・ルノワールであった。それは、フリースケが好んだ、くつろぐ女性たちを描いた薄明かりに表れている。
この作品は、アメリカやフランスの印象派が好んで描いた「海辺の午後」であり、アトランティック・シティのシェルバーン・ホテルのためにロッドマン・ワナメイカーが注文したものである。ロッドマン・ワナメーカーは、百貨店王ジョン・ワナメーカーの息子で、その名を冠した店は、活況を呈する中産階級向けのものであった。ワナメーカーはPGA（プロゴルフ協会）の創設者であると同時に、フリースキーにデパートの壁画を依頼するほどの熱心なパトロンであった。このようなパトロンは印象派の特徴であり、上流階級や中流階級、特にギルド時代に栄えた実業家たちの富の増大を反映している。この関係は、「美しき時代：金ぴか時代のアメリカ美術」展でご覧ください。
この題材が、「海辺の午後」が一般的な壁画と異なる点である。印象派以前の壁画は、歴史上の出来事を描くことが多く（「歴史画」とも呼ばれる）、それは芸術の最高峰とされていた。現代の情景や中産階級に焦点を当てたことは画期的なことであった。ディエゴ・リベラや N.C.ワイスのような後世の壁画家も、歴史的な出来事を題材にしたり、教訓的な内容を描いたりする。ワイエスの壁画について詳しくは、「人生に出会う」展をご覧ください。N.C.ワイエスとメットライフ・ミューラルズ」をご覧ください。
モネからフリースキーに至る美術史上の巨人たちは、孤立して発展したのではなく、常に互いに対話し、互いの技巧と視点を高め合っていたのです。ラディカルで革命的な印象派は、自分たちの間でも、美術史でも、対象でも、そして観客との間でも対話をしていたのです。