更多关于生活：来自莫奈及其他的印象派对话
关于
Heather James Fine Art展示了对法国和美国印象派的折衷调查，探索他们的起源，但更重要的是，艺术家之间、运动之间、艺术家和主题之间的对话。
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在艺术史的神话中，印象主义就像一道闪电一样落地。不仅在视觉语言上，这场艺术运动还颠覆了人们对主题的描绘。印象派以 "露天 "方式作画，并受到日本木刻激进视角的影响，捕捉了法国工业化进程中不断变化的风景。随着中产阶级的壮大，艺术家们找到了新的题材和新的客户来购买他们的作品。
该展览展出了从1872年到1945年左右的作品，说明了 印象派运动是如何随时间发展的。从1872年克劳德-莫奈的 "L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil "开始，展览抓住了印象派的早期情绪。1872年对法国印象派来说是重要的一年，因为这一年他们举办了八次展览中的第一次，该流派的标识也形成了。事实上，为印象派命名的作品"印象，日出 "就是在同一年和同一小镇阿根特伊画的。
随着印象主义的租户的传播，其他艺术家受到启发，将这些原则应用到他们自己的环境中。随着美国向西部扩张，印象派也在扩张，最终通过加利福尼亚印象派的作品找到了太平洋沿岸的美丽风景，例如威廉-温特的《拉古纳山》。
艺术家之间的对话
也许最能体现这些画家之间的支持精神的关系之一是莫奈和西斯莱之间的友谊。
画于1872年的"L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil "描绘了重要的Argenteuil镇，克劳德-莫奈在那里磨练了六年的技艺。其他印象派画家，包括莫奈的朋友阿尔弗雷德-西斯利，也会在这个小村庄度过一段时间。事实上，莫奈和西斯莱会并肩作画，包括这幅阿让特伊的街景。西斯莱的版本现存于备受尊敬的巴黎奥赛博物馆。两位艺术家都捕捉到了这样一个时刻：阿让特伊的乡村自然风光与迫在眉睫的工业化作斗争。
延续这一艺术对话的主题，展览展出了阿尔弗雷德-西斯莱（Alfred Sisley）的惊人作品"L'Eglise de Moret, le Soir"。这幅作品是西斯莱的重要系列作品的一部分，其主题是位于Moret-sur-Loing的Notre-Dame教堂。它与莫奈著名的鲁昂大教堂系列相似，后者画于1892-93年，1894年重新创作。两位艺术家都是在不同的时间和不同的天气下描绘教堂。然而，西斯莱的描绘更具建筑感，更好地捕捉了建筑与光线和天气的互动。虽然莫奈后来对这一主题进行了重新创作，但西斯莱却一举完成了他的目标。关于这些重要作品的更深层次的对话可以在我们的页面"阿尔弗雷德-西斯利和克劳德-莫奈的大教堂画作 "中找到。
艺术家之间的对话
也许最能体现这些画家之间的支持精神的关系之一是莫奈和西斯莱之间的友谊。
画于1872年的"L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil "描绘了重要的Argenteuil镇，克劳德-莫奈在那里磨练了六年的技艺。其他印象派画家，包括莫奈的朋友阿尔弗雷德-西斯利，也会在这个小村庄度过一段时间。事实上，莫奈和西斯莱会并肩作画，包括这幅阿让特伊的街景。西斯莱的版本现存于备受尊敬的巴黎奥赛博物馆。两位艺术家都捕捉到了这样一个时刻：阿让特伊的乡村自然风光与迫在眉睫的工业化作斗争。
延续这一艺术对话的主题，展览展出了阿尔弗雷德-西斯莱（Alfred Sisley）的惊人作品"L'Eglise de Moret, le Soir"。这幅作品是西斯莱的重要系列作品的一部分，其主题是位于Moret-sur-Loing的Notre-Dame教堂。它与莫奈著名的鲁昂大教堂系列相似，后者画于1892-93年，1894年重新创作。两位艺术家都是在不同的时间和不同的天气下描绘教堂。然而，西斯莱的描绘更具建筑感，更好地捕捉了建筑与光线和天气的互动。虽然莫奈后来对这一主题进行了重新创作，但西斯莱却一举完成了他的目标。关于这些重要作品的更深层次的对话可以在我们的页面"阿尔弗雷德-西斯利和克劳德-莫奈的大教堂画作 "中找到。
艺术家与景观之间的对话
法国印象派画家不仅仅是在相互交谈，他们也与风景互动。卡米尔-毕沙罗（Camille Pissarro）画了他公寓外的风景，捕捉到了巴黎杜乐丽花园的季节变化。古斯塔夫-凯尔博特退休后在他位于耶尔的庄园里画出了引人注目的花园画。除了表现之外，每件作品都通过对时间性和季节性的描述来表达印象派的精神。在我们的"古斯塔夫-凯尔博特的花园 "网页上可以了解更多关于莫奈和凯尔博特之间的关系。
跨越大西洋
法国人开发的印象派风格很快就会传播给美国艺术家，包括生活在法国的侨民和仍然生活在大洋彼岸的人。美国人将采用印象派的原则--画户外、现代题材--并使其适应美国的具体情况。
虽然许多法国印象派画家会在莫奈的家乡吉维尼找到自己的位置，但吉维尼集团并不是唯一的印象派艺术殖民地。这些殖民地是美国印象派及其进一步发展--加利福尼亚印象派的核心。像威廉-温特和埃德加-佩恩这样的艺术家将创立加利福尼亚艺术俱乐部和拉古纳海滩艺术协会。LBAA现在是拉古纳艺术博物馆。
加利福尼亚印象派画家喜欢在户外作画，捕捉加利福尼亚提供给他们的独特景观。我们可以将Joseph Kleitsch的 "Mission Cloisters, San Juan Capistrano "与Sisley的 "L'Eglise de Moret, le Soir "进行比较，不仅可以看到加州的光线和天气的差异，还可以看到西班牙建筑的影响。在我们的展览 "加州，我们来了：加州印象派 "中，你会发现其中的深意。
艺术家和赞助人
在没有参加八次原始印象派展览的美国人中，也许最重要的是弗雷德里克-卡尔-弗里斯克和奇尔德-哈萨姆。弗里斯克是吉维尼小组的成员，该小组是聚集在吉维尼的莫奈周围的艺术家群体。Frieseke甚至会住在莫奈的隔壁，尽管他的主要影响来自皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿。这可以从弗里斯克喜欢的休闲妇女的斑驳的光线中看出来。
"海滩的午后》描绘了人们在玩耍，这是美国和法国印象派画家都喜欢的主题，是罗德曼-瓦纳梅克为大西洋城的谢尔本酒店委托创作的。罗德曼-瓦纳梅克是百货公司巨头约翰-瓦纳梅克的儿子，他的同名商店迎合了蓬勃发展的中产阶级。除了是PGA（职业高尔夫球员协会）的创始人之外，瓦纳梅克还是弗里斯克的忠实赞助人，甚至委托他为百货公司绘制其他壁画。这种赞助是印象派的一个标志，反映了中上层阶级日益增长的财富，特别是镀金时代繁荣起来的工业家。在我们的展览"美丽的时代：镀金时代的美国艺术 "中探索这种关系。
正是这一主题使《海滩的下午》有别于标准壁画。在印象派之前，壁画通常描绘历史上的事件（也称为 "历史画"），这被认为是艺术的最高形式。对当代场景和中产阶级的关注是革命性的。即使是后来的壁画家，如迭戈-里维拉或N.C.怀斯，也会关注历史事件或具有说教的性质。关于怀斯壁画的更多信息，请参观我们的展览"遇见生活。N.C. Wyeth和Met Life壁画"。
从莫奈到弗里斯克，这些艺术史上的巨人并不是在真空中发展的，而是在不断地相互对话，相互促进他们的技艺和观点。印象派是激进的、革命性的，他们在自己之间、与艺术史、与他们的主题以及与他们的观众进行对话。