עוד לחיים: דיאלוגים אימפרסיוניסטיים ממונה ומעבר לו
על
הת'ר ג'יימס פיין ארט מציגה סקירה אקלקטית של האימפרסיוניזם הצרפתי והאמריקאי, בוחנת את מקורותיהם אך חשוב מכך, את הדיאלוגים בין אמנים, בין תנועות, ובין אמנים לנושאים.
מיפוי מהלך התנועה
במיתולוגיה של תולדות האמנות, האימפרסיוניזם נחת כמו ברק. לא רק בשפה החזותית, תנועת האמנות שיפרה את הנושא המתואר. האימפרסיוניסטים , שציירו את "en plein air" (באוויר הפתוח) והושפעו מהפרספקטיבה הרדיקלית של חיתוכי העץ היפניים, לכדו את הנוף המשתנה ככל שצרפת הפכה למתועשת. עם מעמד הביניים ההולך וגדל, האמנים מצאו גם נושאים חדשים וגם לקוחות חדשים לרכוש את עבודותיהם.
עם עבודות שנעו בין 1872 ל-1945 בקירוב, התערוכה ממחישה כיצד התפתחה התנועה האימפרסיוניסטית עם הזמן. החל מ-1872, עם "L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil" של קלוד מונה, התערוכה לוכדת את רגשותיו המוקדמים של האימפרסיוניזם. 1872 הייתה שנה חשובה עבור האימפרסיוניסטים הצרפתים, כפי שהייתה כאשר הראשונה מבין שמונה התערוכות שלהם התקיימה וזיהוי הז'אנר התגבש. למעשה, יצירת האמנות שהעניקה לאימפרסיוניזם את שמו, "רושם, זריחה" צוירה באותה שנה ובאותה עיירה של ארג'נטויל.
עם התפשטות הדיירים של האימפרסיוניזם , אמנים אחרים קיבלו השראה ליישם את העקרונות הללו במסגרות שלהם. ככל שארה"ב התרחבה מערבה, כך גם האימפרסיוניזם, ובסופו של דבר מצא את הנוף היפהפה של חוף האוקיינוס השקט עם יצירות של האימפרסיוניסטים מקליפורניה, כמו "לגונה הילס" של ויליאם ונדט.
שיחות בין אמנים
אולי אחת ממערכות היחסים הטובות ביותר כדי ללכוד את הרוח התומכת בקרב הציירים האלה היא הידידות בין מונה לסיסלי.
"L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil, שצויר ב-1872, מתאר את העיירה החשובה ארג'נטויל (Argenteuil), שבה בילה קלוד מונה שש שנים בהשחזת מלאכתו. אימפרסיוניסטים אחרים, כולל חברו של מונה, אלפרד סיסלי, היו מבלים בכפר. למעשה, מונה וסיסלי היו מציירים זה לצד זה כולל סצנת הרחוב הזו של ארג'נטויל. הגרסה של סיסלי נמצאת כעת במוזיאון ד'אורסיי (Musée d'Orsay) המוערך בפריז. שני האמנים תפסו רגע שבו האופי הכפרי של הארג'נטויל נאחז בתיעוש המתנשא.
בהמשך לנושא זה של שיחה אמנותית, התערוכה מציגה את "L'Eglise de Moret, le Soir" המדהים של אלפרד סיסלי. היצירה היא חלק מהסדרה החשובה של סיסלי המציגה את כנסיית נוטרדאם במורט-סור-לוינג. הוא דומה לסדרת קתדרלת רואן המפורסמת של מונה, שצוירה בשנים 1892-93 ועובדה מחדש בשנת 1894. שני האמנים תיארו כנסיות בזמנים שונים ובמזג אוויר משתנה. עם זאת, התיאור של סיסלי הוא אדריכלי יותר ולוכד טוב יותר את האינטראקציה של בניין לאור ומזג אוויר. בעוד שמונט יעבד מאוחר יותר מחדש את ההתייחסות שלו לנושא זה, סיסלי השיג את מטרתו בבת אחת. שיחה עמוקה יותר על עבודות חשובות אלה ניתן למצוא בדף שלנו "ציורי קתדרלה של אלפרד סיסלי וקלוד מונה".
שיחות בין אמנים
אולי אחת ממערכות היחסים הטובות ביותר כדי ללכוד את הרוח התומכת בקרב הציירים האלה היא הידידות בין מונה לסיסלי.
"L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil, שצויר ב-1872, מתאר את העיירה החשובה ארג'נטויל (Argenteuil), שבה בילה קלוד מונה שש שנים בהשחזת מלאכתו. אימפרסיוניסטים אחרים, כולל חברו של מונה, אלפרד סיסלי, היו מבלים בכפר. למעשה, מונה וסיסלי היו מציירים זה לצד זה כולל סצנת הרחוב הזו של ארג'נטויל. הגרסה של סיסלי נמצאת כעת במוזיאון ד'אורסיי (Musée d'Orsay) המוערך בפריז. שני האמנים תפסו רגע שבו האופי הכפרי של הארג'נטויל נאחז בתיעוש המתנשא.
בהמשך לנושא זה של שיחה אמנותית, התערוכה מציגה את "L'Eglise de Moret, le Soir" המדהים של אלפרד סיסלי. היצירה היא חלק מהסדרה החשובה של סיסלי המציגה את כנסיית נוטרדאם במורט-סור-לוינג. הוא דומה לסדרת קתדרלת רואן המפורסמת של מונה, שצוירה בשנים 1892-93 ועובדה מחדש בשנת 1894. שני האמנים תיארו כנסיות בזמנים שונים ובמזג אוויר משתנה. עם זאת, התיאור של סיסלי הוא אדריכלי יותר ולוכד טוב יותר את האינטראקציה של בניין לאור ומזג אוויר. בעוד שמונט יעבד מאוחר יותר מחדש את ההתייחסות שלו לנושא זה, סיסלי השיג את מטרתו בבת אחת. שיחה עמוקה יותר על עבודות חשובות אלה ניתן למצוא בדף שלנו "ציורי קתדרלה של אלפרד סיסלי וקלוד מונה".
שיחות בין אמן לנוף
האימפרסיוניסטים הצרפתים לא היו רק בשיחה זה עם זה כפי שהם גם תקשרו עם הנוף. קמיל פיסארו צייר את הנוף הנשקף מדירתו, ותיעד את חילופי העונות בגן טווילרי בפריז. גוסטב קיילבוט פרש לאחוזתו בירס וצייר ציורים מרשימים של הגן שלו. מעבר לייצוג, כל יצירה מדברת אל הרוח האימפרסיוניסטית באמצעות תיאור הטמפורליות והעונתיות שלה. ניתן ללמוד עוד על מערכת היחסים בין מונה לקיילבוט בדף שלנו "הגן של גוסטב קיילבוט".
חציית האוקיינוס האטלנטי
סגנון האימפרסיוניזם שפיתחו הצרפתים התפשט במהרה לאמנים אמריקאים , כולל הגולים החיים בצרפת ואלה שעדיין חיים מעבר לאוקיינוס. האמריקאים היו לוקחים את עקרונות האימפרסיוניזם – ציור בחוץ, נושאים מודרניים – ומתאימים אותם לספציפיות של ארצות הברית.
בעוד שרבים מהאימפרסיוניסטים הצרפתים מצאו את עצמם בביתו של מונה בז'יברני, קבוצת ז'יברני לא הייתה מושבת האמנות האימפרסיוניסטית היחידה. מושבות אלה היו מרכזיות באימפרסיוניזם האמריקאי ובהתפתחותו הנוספת, האימפרסיוניזם הקליפורני. אמנים כמו ויליאם ונדט ואדגר פיין ייסדו את מועדון האמנות של קליפורניה ואת אגודת האמנות של לגונה ביץ'. LBAA הוא כיום מוזיאון האמנות של לגונה.
האימפרסיוניסטים מקליפורניה אימצו את הציור בחוץ, ותפסו את הנוף הייחודי שהוענק להם בקליפורניה. אנו יכולים להשוות את "Mission Cloisters, San Juan Capistrano" של ג'וזף קליטש עם "L'Eglise de Moret, le Soir" של סיסלי ולראות לא רק את ההבדלים של האור ומזג האוויר של קליפורניה אלא גם את ההשפעה של האדריכלות הספרדית. גלו את המעמקים בתערוכה שלנו, "קליפורניה הנה אנחנו באים: האימפרסיוניסטים מקליפורניה".
אמן ופטרון
אולי בראש ובראשונה בקרב האמריקאים שלא הציגו בשמונה התערוכות האימפרסיוניסטיות המקוריות נמנים פרדריק קרל פריזקה וצ'יילד חסאם. פריזקה היה חלק מקבוצת ז'יברני, מושבת האמנים שהתקבצה סביב מונה בז'יברני. פריזקה אפילו התגורר בשכנות למונה, אם כי השפעתו העיקרית הגיעה מפייר-אוגוסט רנואר. ניתן לראות זאת באור המדולדל על נשים בשעות הפנאי המועדפות על פריזקה.
"אחר הצהריים בחוף הים" מתאר אנשים במשחק, נושא מועדף על ידי האימפרסיוניסטים האמריקאים והצרפתים כאחד, והוזמן על ידי רודמן וונאמייקר למלון שלבורן באטלנטיק סיטי. רודמן וונאמייקר היה בנו של איל חנויות הכלבו, ג'ון וונאמייקר, שחנויותיו המפורסמות שירתו את מעמד הביניים המשגשג. בנוסף להיותו המייסד של ה-PGA (איגוד שחקני הגולף המקצועיים), וונאמייקר היה פטרון מסור של פריסקה, ואף הזמין אותו לציורי קיר אחרים עבור חנות הכלבו. פטרונות זו היא סימן ההיכר של האימפרסיוניזם, המשקף את העושר ההולך וגדל של המעמדות הגבוהים והבינוניים, במיוחד התעשיינים ששגשגו בעידן המוזהב. חקור את הקשר הזה בתערוכה שלנו "תקופה יפה: אמנות אמריקאית בעידן המוזהב".
נושא זה הוא שמבדיל בין "אחר הצהריים בחוף הים" לבין ציורי הקיר הסטנדרטיים. לפני האימפרסיוניסטים, ציורי קיר תיארו לעתים קרובות אירועים בהיסטוריה (שנקראו גם "ציורי היסטוריה") שנחשבו לצורה הגבוהה ביותר של אמנות. ההתמקדות בסצנות עכשוויות ובמעמד הביניים הייתה מהפכנית. אפילו ציורי קיר מאוחרים יותר כמו דייגו ריברה או N.C. Wyeth היו מתמקדים באירועים היסטוריים או היו דידקטיים באופיים. למידע נוסף על ציורי הקיר של Wyeth, אנא בקרו בתערוכה שלנו "מפגש עם החיים: N.C. Wyeth וציורי הקיר של Met Life".
הענקים האלה של תולדות האמנות, ממונטה ועד פריזקה, לא התפתחו בחלל ריק אלא היו בשיחות בלתי פוסקות זה עם זה, וקידמו את מלאכתם ואת נקודת המבט שלהם זה לצד זה. רדיקלים ומהפכניים, האימפרסיוניסטים היו בדיאלוג בינם לבין עצמם, עם תולדות האמנות, עם הנושאים שלהם ועם הקהל שלהם.