メルセデス・マター。奇跡のような品質

20世紀の最も影響力のある声の一人であるメルセデス・マターは、相応の評価を得ていませんが、その影響は作品と教育の両方で感じられます。

アメリカの初期モダニストであるアーサー・ビーチャー・カーレスを父に持つ芸術一家に生まれたマッターは、アメリカ抽象芸術家協会の創設メンバーでもあります。彼女はフェルナン・レジェと非常に親しく、彼の壁画制作を手伝ったこともある。ニューヨークでは、リー・クラスナーやジャクソン・ポロック、エレインやウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、フィリップ・グストンなど、抽象表現主義者たちと親交を深めた。彼女は、抽象表現主義者の重要な芸術サークルである「The Club」の最初の女性メンバーでもありました。マターと夫は、アレクサンダー・カルダーやアルベルト・ジャコメッティとも親交があった。

マターの作品は簡単にカテゴライズされるものではない。しっかりとした抽象性を持ちながらも、彼女の作品は現実の生活を注意深く研究することから生まれます。よく見ると、静物や人体のエッセンスがキャンバスから浮かび上がっている。一見すると簡単に色が飛び散っているように見えますが、実際には1つのドローイングやペインティングに何ヶ月も何年もかけているのです。このようなスタジオでの練習の積み重ねが、彼女の美術史における最も重要な貢献のひとつにつながっている。

伝説的な教師ハンス・ホフマンの教えを受け、マッターは自分の学校を設立することになる。1963年に彼女が『アートニュース』に寄稿した画期的な記事「アメリカの美術学校に何の問題があるのか」を受けて、1960年代の学生運動を反映して、マッターが提案したアイデアを実行に移すことを求める動きが美大生の間で起こった。その結果、1964年にニューヨーク・スタジオ・スクールを設立し、現在に至っています。初期の教師には、ガストンやアレックス・カッツのほか、美術史家のマイヤー・シャピロや作曲家のモートン・フェルドマンなどがいた。この学校では、スタジオクラスに焦点を戻し、ライフドローイングを重視しました。

本展では、60年以上にわたるマッターの長い芸術活動の中で、さまざまなポイントに触れています。1930年代の抽象画から、1970年代に取り入れたチャコール・ドローイング、そして晩年に描かれたペインティングまで、マッターの綿密な研究とダイナミックな筆致を見ることができます。エレーン・デ・クーニングはマターについて、「すべてが奇跡的に生き生きとしている」と語っている。彼女の表面には死角がなく、考えていない部分は1センチたりともない。そして、彼女が目指していたものを超えた何かがある」。

これだけの作品を一堂に集めたことで、マッターが彼女の周辺のアーティストたちと同様に重要な存在であったことが証明され、マッターが彼女の友人であるフランケンターラーやクラスナーと同じように評価されるのは時間の問題だと思います。

ヘザー・ジェームス・ファイン・アートは、メルセデス・マターと彼女の卓越したアーティスティック・ボイスにスポットライトを当てることを誇りに思っています。