グロリア・ルリアコレクション

ヘザージェームズファインアートは、グロリア-ルリアのコレクションからの選択を提示することを誇りに思っています。ルリアは、マイアミとフロリダのアートシーンの先駆者であり、彼女のコレクションとアートギャラリーでも知られています。彼女は、今日の美術史のアイコンと考えられているアーティストをこの地域に紹介しました。パット・ステア、デビッド・ホックニー、アンディ・ウォーホル、荒川、ヘレン・フランケンタラー、ジョーン・ミッチェル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジェームズ・ローゼンキスト、ラリー・リバーズ、クレス・オルデンバーグ、その他多くの芸術家をこの地域に紹介してきました。

この画期的なコレクションから選ばれた作品は、美術史の名手となるアーティストの単純な目録から、様々な方法でアプローチすることができます。リンダ・ベングリス、アレクサンダー・カルダー、カルロス・クルス・ディース、ソル・ルウィット。もう一つのアプローチは、作品を年代順に並べることで、1970年代から1990年代までの美術史の重要な一端を垣間見ることができるだろう。アンソニー・カロの抽象的で溶接された彫刻から始まり、ジョージ・セガールやラリー・リバーズのポップなフィギュレーション、そしてパット・スティアーのコンセプチュアルで抽象的な絵画に至るまで、私たちは旅をすることができます。

しかし、逆説的に言えば、一歩引いてみると、ある重要な疑問と向き合うことで、より深く掘り下げることができるのです。収集するとはどういうことなのか？コレクターはアーティストだけでなく、コレクターをどのように形成しているのだろうか。グロリア・ルリアは、彼女のコレクションを通じて、駆け出しのアートシーンを形成しました。第一に、先駆的なアーティストを宣伝することで、その基盤を提供したこと。第二に、彼女のコレクションは、彼らの作品が新たな観客に受け入れられ、理解されるための空間を提供した。

ルリアの収集習慣はまた、アートのグローバル化が進む中でのことを示しています。イギリスの代表的な抽象彫刻家アンソニー・カロは、南アメリカの抽象芸術家アイダ・コールマイヤーと並んで座っています。アメリカのポップアーティスト、ラリー・リバーズは、オーストラリアからの移民でミニマリストの彫刻家、クレメント・ミードモアと並んでいます。蒐集という行為は、一つの物語的なライン、つまり、一つの蒐集の後に次の蒐集が続くというものである。しかし、総和としてのコレクションは直線的なものではなく、作品やアーティストをテーマや歴史的に結びつけた糸で構成された布地のようなものである。一つのアイデアやテーマを語ること、好奇心の糸を拾うことは、同時に別の解釈を理解し、語ることでもあるのです。

このように、作品、アーティスト、その影響を受けたアーティストなど、コレクションそのものについて語るとき、私たちはコレクションとコレクションがどのようにコレクターを形成しているのかを理解しなければなりません。ルリアがかつて言ったように、「何よりも絵画が私に夢を与えてくれる」。これらの作品は、重要なアーティストの模範的な作品であるだけでなく、ランドマーク的で歴史的なコレクションの一部であり、この歴史を担っています。

ルリアは、南フロリダのアートディーラー協会の創設メンバーであり会長でもあり、マイアミビーチ・コンベンションセンターでのアートフェア「アートマイアミ」の開催を支援するなど、地域の繁栄する文化の育成に人生を捧げてきました。彼女の博愛的な寛大さは舞台芸術にも及んでおり、タングルウッドとボストン交響楽団、アドリアン・アルシュト舞台芸術センターと新世界交響楽団を支援しています。