印象派与现代艺术的宝石

19世纪末和20世纪初是艺术史上的一个沃土人代，艺术家们开始挑战现状，寻找新的表达方式。这次展览汇集了代表这一时代涌现的动态思想和理论的优秀珍品。这些艺术家从印象派先驱克劳德·莫奈、古斯塔夫·凯勒博特和阿尔弗雷德·西斯利开始，转向科技进步，在城市和农村捕捉一个迅速变化的社会。

随着印象主义的影响蔓延，像弗雷德里克·卡尔·弗里斯克、约翰·哈伯德·里奇和亨利·里希特这样的艺术家对这场运动的信条进行了独特的美国旋转。与此同时，其他艺术家也进入了一个新的现代主义。

从约翰·辛格·萨金特、罗伯特·亨利、杰西·阿姆斯·博特克或亨利埃塔·肖尔的代表性现代主义，到萨尔瓦多·达利的超现实主义，这些艺术家推动我们对艺术的理解，以及画布上可能实现的界限。

其他艺术家综合了画布中的代表性和抽象，包括奥斯瓦尔多·瓜亚萨曼和约翰·马林，后者于1948年被评为美国最伟大的画家。

这次展览的艺术作品在美学上美丽，充满艺术理论，凸显了艺术家在艺术史上被视为不朽人物的杰出触角。

亮点包括克劳德·莫奈的"勒蒙特里布代特一个鲁昂奥普林普斯"捕捉了迅速发展的鲁昂以外的乡村。他仔细的笔触的田野和房子与柔和的天空的柔和色调形成对比，这一切都是为了捕捉乡村春天不断变化的光线。鲁昂将成为莫奈经常返回的网站。这幅画是保罗·杜兰-鲁埃尔（PaulDurand-Ruel）收购的，他支持并拥护印象派。后来被印象派的同僚古斯塔夫·凯莱博特买下，他的作品也在展览中。

罗伯特·亨利的《与莫夫的女孩》体现了美国正在出现的现代主义。亨利是美国阿什坎现实主义学院的领军人物。他帮助组织了一批被称为"八人"的艺术家，他们帮助突破了可接受的艺术界限，挑战了镀金时代的文化信仰。这幅肖像画展示了亨利的个性化现实主义和日常生活的人文主义。