印象派与现代艺术的宝石

19世纪末和20世纪初是艺术史上的一个沃土人代，艺术家们开始挑战现状，寻找新的表达方式。这次展览汇集了代表这一时代涌现的动态思想和理论的优秀珍品。这些艺术家从印象派先驱克劳德·莫奈、古斯塔夫·凯勒博特和阿尔弗雷德·西斯利开始，转向科技进步，在城市和农村捕捉一个迅速变化的社会。

随着印象派影响的扩散，弗雷德里克-卡尔-弗里塞克、约翰-哈伯德-里奇和亨利-里希特等艺术家对这一运动的信条进行了独特的美国式诠释。与此同时，其他艺术家也开始了新的现代主义创作。

从罗伯特-亨利（Robert Henri）、杰西-阿姆斯-博特克（Jessie Arms Botke）或亨利埃塔-肖尔（Henrietta Shore）的具象现代主义，到萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）的超现实主义，这些艺术家推动了我们对艺术的理解，以及在画布上实现艺术的可能性。

其他艺术家综合了画布中的代表性和抽象，包括奥斯瓦尔多·瓜亚萨曼和约翰·马林，后者于1948年被评为美国最伟大的画家。

这次展览的艺术作品在美学上美丽，充满艺术理论，凸显了艺术家在艺术史上被视为不朽人物的杰出触角。

亮点包括克劳德-莫奈的 "Le Mont Riboudet a Rouen au Printemps"，这幅画描绘了快速发展的鲁昂郊外的乡村景色。他用细致的笔触描绘田野和房屋，与柔和天空的柔和色调形成鲜明对比，努力捕捉乡村春天不断变化的光线。鲁昂后来成为莫奈常去的地方。这幅画被支持和拥护印象派画家的保罗-杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）购得。这幅画后来被同为印象派画家的古斯塔夫-凯勒博特（Gustave Caillebotte）买下，他的作品也在展览中展出。

罗伯特·亨利的《与莫夫的女孩》体现了美国正在出现的现代主义。亨利是美国阿什坎现实主义学院的领军人物。他帮助组织了一批被称为"八人"的艺术家，他们帮助突破了可接受的艺术界限，挑战了镀金时代的文化信仰。这幅肖像画展示了亨利的个性化现实主义和日常生活的人文主义。