我们一直在这里：日美战后艺术先驱

我们一直在这里。日裔美国人战后的艺术先驱们在二战后美国艺术发展和繁荣的许多跨文化叙事中提供了一个有洞察力的章节。

展览中的几位艺术家都出生在美国，其他艺术家则选择美国作为他们的家。这种身份的交汇发生在美国一个极具表现力和压抑性的时期，导致了特别有力的作品，它扩大了抽象表现主义绘画的词汇，同时引入了新的雕塑和概念艺术形式。

展览亮点包括草间弥生的标志性点画《鹿特丹的海岸》（Seashore of Rotterdam），草间弥生的《无题》（Untitled），约20世纪50年代，这是一件复杂的钢丝雕塑，利用了线条的力量，同时表达了芦苇的透明度；建筑师和艺术家荒川的概念图画《门的奇迹》（Miracle of the Door），1964年；以及寺冈正美的《入侵日本的31种口味》，1982年的浮世绘灵感木刻和手工水彩纸，注入了对美国流行文化的幽默引用。

展览还包括中富豪杰、松井金光、谷山忠介（Tadasky）、上野正夫、宫崎治、本永贞正、斋藤喜久夫、菅井久美、本田翔龙和中村智则的作品。

虽然一些日本和日裔美国艺术家在相同的影响下分道扬镳，但其他艺术家却在类似的道路上汇合。通过让这些艺术家相互对话，展览试图通过新的背景探索更丰富的战后艺术史。