مايكل كورين غرب اند nbsp(1908-1991)

يعتبر مايكل كورين ويست (1908-1991) أحد الرواد المجهولين للتعبيرية المجردة. ولدت باسم كورين ميشيل ويست في شيكاغو وقضت معظم سنواتها التكوينية في أوهايو. التحقت بأكاديمية سينسيناتي للفنون في عام 1925 ، وفي عام 1932 انتقلت إلى نيويورك لمواصلة تعليمها في رابطة طلاب الفن. كان ويست عضوا في الدرجة الأولى لهانز هوفمان في الدوري إلى جانب مرسيدس ماتر وهاري هولتزمان وبيتي بارسونز ولويز نيفيلسون وغيرهم. كان لتركيز هوفمان على "العين الداخلية" ، والقدرة على فهم جوهر الأشياء ، تأثير دائم على الفنانة ونهجها الروحي في التجريد. ومع ذلك ، وجدت أيضا هوفمان معلما قمعيا وغادرت فصله بعد ستة أشهر. لم تكن وحدها في انتقاداتها لأسلوب هوفمان ، كما أعرب لي كراسنر عن مخاوفه بشأن معاملته للفنانات.

في نفس الوقت تقريبا ، طورت ويست علاقة رومانسية مع الفنانة أرشيل غوركي التي عرفتها على السريالية الأوروبية. كانت علاقتهما الفكرية والشخصية مركزية لتطوير كلا الفنانين. ويقال إن غوركي اقترحت على ويست ست مرات، وست مرات رفضته للحفاظ على استقلالها كامرأة وفنانة. كانت غوركي هي التي شجعت ويست على تغيير اسمها من كورين إلى مايكل، مدعية أن الأولى بدت أشبه ب "ابنة لاول مرة" أكثر من كونها رسامة جادة. بدأ ويست باستخدام اسم "ميكائيل" وبحلول عام 1941 اعتمد رسميا اللقب المهني والشخصي ل "مايكل ويست" وبدأ يرتدي ملابس "ذكورية".

تظهر لوحات ويست من أوائل ومنتصف عام 1940 التأثير التكعيبي والبنية التحتية ، ومع ذلك ، بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح عملها أكثر تجريدا واسترشدت بالتغيرات الاجتماعية والروحية والفلسفية في العالم. في عام 1946 ، أصبح ويست نشطا في ثقافة الفن المزدهرة بعد الحرب في مدينة نيويورك ، حيث عرض جنبا إلى جنب مع ميلتون أفيري وأدولف جوتليب ومارك روثكو ، من بين آخرين ، في معرض بيناكوثيكا. في عام 1948 تزوجت من المخرج والمصور الطليعي فرانسيس لي. من خلال لي ، تعرفت ويست على زميلها الفنان جاكسون بولوك ، الذي شاركت معه التركيز على عملية الرسم وكذلك التأكيد على الطبيعة الروحية داخل لغة التجريد. كانت مدفوعة تقنيا بالنهج المباشر ل "رسم الحركة" ، وهو أسلوب شاع بولوك. ولتحقيق سطح خشن سميك الارتفاع، كثيرا ما استخدمت سكين لوحة ورسمت مباشرة من الأنبوب، مضيفة الأشياء الموجودة والرمال. استخدمت تطبيق الطلاء السميك الخاص بها لإنشاء ما أسمته "الوعي المادي بالروح". في بعض الأحيان رسمت على لوحات أقدم ، بناء على هذا الوعي الروحي الواضح.

في عام 1953 ، عرض ويست جنبا إلى جنب مع ويليم دي كونينغ وفرانز كلاين في معرض Stable المرموق. حافظت على صداقات مع ريتشارد بوسيت دارت والنحات إيسامو نوغوتشي وتأثرت في عام 1950 بالنهج الخطية لبوذية زن والفن الأوروبي إنفورميل. طوال مسيرتها الفنية ، كانت ويست أيضا شاعرة وكاتبة مقالات مشهورة حددت كتاباتها عن الفن النظريات المعاصرة والفردية حول الحداثة. في سنواتها الأخيرة ، عبرت ويست ، "لا مزيد من العروض - أريد فقط أن أرسم في سلام - لأن هذا الدافع للرسم يجبرني على الاستمرار".

وعلى الرغم من تغيير اسمها، ناضلت ويست من أجل الاعتراف بها في وقت كان فيه اهتمام نقاد الفن الأمريكي في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية منصباً على نموذج أولي مفرط الذكورة لـ"الفنان". وعلى الرغم من أن مساهماتها الرائدة دفعت بالتعبيرية التجريدية الأمريكية إلى الأمام، إلا أنها شُطبت من السرد بسبب التحيز الجنسي لمؤرخي ونقاد الفن في القرن العشرين. ومثلها مثل العديد من معاصريها من الفنانات التعبيرية التجريدية من الإناث، أصبحت أعمال ويست موضع اهتمام وإشادة متزايدة. وبعد فترة وجيزة من وفاتها في عام 1991، أقامت مؤسسة بولوك-كراسنر معرضاً استعادياً لأعمالها بعنوان: "مايكل ويست: رسّامة - شاعرة"، وفي عام 2019، قدم معرض هوليس تاغارت في نيويورك حالة مقنعة لويست من خلال عرض أعمالها إلى جانب أقرانها أرشيل غوركي وهانز هوفمان وريتشارد بوسيت دارت وفرانز كلاين. أعادت هذه المعارض وضع ويست في موضعها كفنانة أساسية في الحركة التعبيرية التجريدية وبدأت في معالجة نقص التقدير الذي لم تحصل عليه ويست في حياتها، لكنها كانت تستحقه.