米歇尔-科林斯(MICHAEL CORINNEWEST) (1908-1991)

迈克尔-科琳-韦斯特（1908-1991）被认为是抽象表现主义的无名先驱者之一。她以科琳-米歇尔-韦斯特的名字出生在芝加哥，在俄亥俄州度过了她的大部分成长时期。她于1925年进入辛辛那提艺术学院，1932年移居纽约，在艺术学生联盟继续她的教育。韦斯特是汉斯-霍夫曼在联盟的第一个班的成员，与梅赛德斯-马特、哈里-霍尔茨曼、贝蒂-帕森斯和露易丝-奈弗逊等人一起。霍夫曼强调 "内在的眼睛"，即领会事物本质的能力，这对艺术家和她对抽象的精神方法产生了持久的影响。然而，她也发现霍夫曼是一个压抑的老师，并在六个月后离开了他的课堂。她不是唯一批评霍夫曼的方式的人，李-克拉斯纳也表达了对他对待女性艺术家的关切。

大约在同一时间，韦斯特与艺术家阿尔希勒-高尔基建立了浪漫的关系，高尔基将她介绍给欧洲超现实主义。他们的智力和个人关系对两位艺术家的发展都很重要。据说高尔基曾六次向韦斯特求婚，而她六次拒绝了他，以保持她作为女性和艺术家的独立性。正是高尔基鼓励韦斯特将她的名字从科琳娜改为迈克尔，声称前者听起来更像一个 "名媛的女儿 "而不是一个严肃的画家。韦斯特开始使用 "Mikael "这个名字，到1941年，她正式采用了 "迈克尔-韦斯特 "这个职业和个人名称，并开始穿上 "男性 "服装。

韦斯特在1940年代早期和中期的画作展示了立体主义的影响和基础设施，然而，二战后她的作品变得更加抽象，并以世界上的社会、精神和哲学变化为指导。1946年，韦斯特开始活跃在纽约市新兴的战后艺术文化中，与米尔顿-艾弗里、阿道夫-戈特利布和马克-罗斯科等人一起在皮纳库卡画廊展出。1948年，她与前卫电影制片人和摄影师弗朗西斯-李结婚。通过李，韦斯特结识了同为艺术家的杰克逊-波洛克，她与他共同强调绘画过程以及在抽象语言中对精神本质的主张。她在技术上被 "行动绘画 "的直接方法所驱动，这种风格在波洛克那里很受欢迎。为了达到厚重的、粗糙的表面，她经常使用调色板刀，直接从管子里作画，加入现成的物体和沙子。她利用她的厚厚的颜料应用来创造她所谓的 "精神的物质意识"。有时她会在旧的画布上作画，在这种表现出来的精神意识的基础上进行创作。

1953年，韦斯特与威廉-德-库宁和弗朗茨-克莱恩一起在著名的马厩画廊展出。她与理查德-普塞特-达特和雕塑家Isamu Noguchi保持友谊，并在1950年代受到禅宗和欧洲艺术信息中心的书法方法的影响。在她的艺术生涯中，韦斯特也是一个著名的诗人和散文家，她关于艺术的文章概述了当代和个人的现代主义理论。在她的晚年，韦斯特表示："没有更多的表演，我只想在和平中作画--因为这种作画的动力迫使我继续下去"。

尽管韦斯特改了名字，但在战后美国艺术评论家的注意力都集中在 "艺术家 "这个超男性原型的时候，她一直在努力争取认可。虽然她的开创性贡献推动了美国抽象表现主义的发展，但由于 20 世纪艺术史学家和评论家的性别偏见，她被排除在叙事之外。与同时代的许多抽象表现主义女艺术家一样，韦斯特的作品受到越来越多的关注和赞誉。1991 年她去世后不久，波洛克-克拉斯诺基金会为她举办了一场名为 "迈克尔-韦斯特：2019年，纽约霍利斯-塔格特画廊将韦斯特的作品与她的同辈阿尔希莱-高尔基、汉斯-霍夫曼、理查德-普塞特-达特和弗朗茨-克莱因的作品一起展出，为韦斯特提供了一个令人信服的案例。这些展览将韦斯特重新定位为抽象表现主义运动的开创性艺术家，并开始弥补韦斯特生前未能获得但理应获得的认可。