لقاء الحياة: N.C. وايث وجداريات MetLife

نشرت في: جولات المعرض

هيذر جيمس للفنون الجميلة متحمسة لتقديم مجموعة من اللوحات واسعة النطاق التي أنشأتها N.C. Wyeth لمبنى Met Life في مدينة نيويورك. يعد هذا المعرض فرصة فريدة للاستمتاع بواحدة من آخر سلسلة من اللوحات التي رسمها وايث ، وهي لوحة لا تكاد تكون حصرية خارج مبنى MetLife.

ظهرت في نهاية العصر المذهب ، كان N.C. Wyeth أحد أهم الفنانين والرسامين الأمريكيين. جلبت لوحاته ورسوماته التوضيحية الحياة إلى الأدب الكلاسيكي من جزيرة الكنز إلى الملك آرثر الصبي وأكثر من ذلك. يتم تذكره أكثر لقدرته على التقاط اللحظات الحاسمة في الروايات ، وتجسيد بضع كلمات فقط في تمثيل مرئي للدراما العميقة والتوتر. بطريرك سلالة وايث الفنية ، التي تضم ابنه أندرو وحفيده جيمي ، أثر تأثيره على الرسامين والفنانين في المستقبل.

يشمل إرثه أكثر من مجرد قدرة مذهلة على التقاط اللحظات الحاسمة بطرق ديناميكية. وضع وايث هذه القدرة في اللوحات التي شكلت الخيال الأمريكي - لأمريكا نفسها والاحتمالات البرية. بسبب خلفيته التوضيحية ، تمكن وايث من إنشاء روايات عن أمريكا في لوحاته. أعطت أعمال وايث القوية الحياة للعديد من القصص التي روتها أمريكا عن نفسها. التقطت لوحاته المبكرة حياة الغرب الأمريكي وكانت بعض رسوماته التوضيحية المحبوبة لروايات مثل The Last of the Mohicans أو القصص القصيرة مثل "Rip Van Winkle". على الرغم من هذا النجاح ، كافح وايث مع الطابع التجاري للرسوم التوضيحية والإعلانات ، ساعيا إلى قبول عمله كفن جميل.

كل هذا أدى إلى واحدة من سلسلة لوحاته الأخيرة ، لجنة شركة متروبوليتان للتأمين على الحياة. طلبت MetLife من وايث إنشاء سلسلة من اللوحات "لتكون بمثابة تعبير رسومي ودرامي عن روح نيو إنجلاند". تتعلق العديد من القطع برحلة ووصول الحجاج من إنجلترا وهولندا إلى ما سيكون نيو إنجلاند. يتضمن هذا المعرض اثنين من لوحات الحجاج هذه. ولكن لماذا هذا الموضوع؟ على المستوى السطحي ، هناك طلب من MetLife لروح نيو إنجلاند وتاريخ الشركة الذي يتشابك مع أمريكا. بدأت MetLife خلال الحرب الأهلية الأمريكية لتأمين الجنود والبحارة. بحلول عام 1930 قاموا بالتأمين على واحد من خمسة أشخاص في الولايات المتحدة وكندا. حتى أنهم مولوا بناء مبنى إمباير ستيت ومركز روكفلر.

بالنسبة للكثيرين في الولايات المتحدة ، يبدأ تأسيس الأمة بقصة الحجاج ، وهذه القصة هي التي تشكل كيف تنظر البلاد إلى نفسها والقصص التي ترويها وتسمح بها. يحتاج المرء فقط إلى إلقاء نظرة على القصص التأسيسية الأخرى مثل رومولوس وريموس لروما وكيف يفكرون في الحضارة أو الأمة وكيف يفكرون في أنفسهم. ليس فقط أننا نروي هذه القصص ولكن كيف نرويها وكيف نؤطرها. بالمعنى الحرفي للتأطير ، هذه الأعمال التي كتبها وايث هي تصوير مثالي لهذه القصص. إننا نرى رواقية الحجاج في مواجهة الصعاب الهائلة وسعيهم للحرية الدينية. كانت الألوان الزاهية والجريئة التي يستخدمها وايث بالإضافة إلى عينه الحريصة على التقاط لحظات التوتر الديناميكي مفتاحا لما نتخيله من قصة الأصل هذه.

لكن هذه القصة ليست القصة الأصلية الوحيدة للولايات المتحدة، وحتى قصة الحجاج معقدة ومثيرة للجدل. مثل تأسيس روما (هناك كل من رومولوس وإيناس من Aeneid لفيرجيل) ، هناك العديد من الروايات المعقدة التي تتنافس وتكمل بعضها البعض ، وهي تواريخ تمت مناقشتها ومناقشتها منذ البداية. عندما نتحدث عن هذا التاريخ، يجب أن نسأل أنفسنا لماذا نروي هذه القصص، وماذا يقولون عنا، ومن أين أتوا، ومن هم مشمولون وغير مدرجين، وكيف نرويها؟

على الرغم من أن هذه اللوحات كانت من آخر القطع التي عمل عليها وايث ، إلا أنها لم تكن الجداريات الوحيدة التي كلف بها. في حين أن وايث ربما كان أحد الشخصيات الشاهقة في الرسم التوضيحي ، إلا أنه كان مشغولا بأن ينظر إليه على أنه فنان فنون جميلة. وبهذه الطريقة ، وفرت له الجداريات هذا الاحتمال. فكر في العديد من الجداريات التي رسمها بعض أعظم الفنانين في التاريخ منذ عصر النهضة - ليوناردو دافنشي ، ماري كاسات ، دييغو ريفيرا ، كيث هارينغ. غالبا ما تصور الجداريات أحداثا في التاريخ (وتسمى أيضا "لوحات التاريخ") التي كانت تعتبر من أعلى أشكال الفن. ومع تقدمها، غالبا ما تؤدي هذه الأعمال وظائف أخرى، لا سيما عرض القيم المهمة للمفوض أو الاحتفال بها. لهذه الأسباب ، تم اعتبار الجداريات بشكل إيجابي للغاية والتي كان وايث حريصا على رسمها.

تشمل بعض جداريات وايث الأخرى "السلام والتجارة والازدهار" (1923) للبنك الوطني الأول في بوسطن (الآن في متحف بيبودي إسيكس) وجدارية مدرسة سانت أندروز (1938). بالإضافة إلى القدرة على التقاط اللحظات الحاسمة والديناميكية ، فإن ما يربط جداريات MetLife و First National Bank of Boston و St. Andrews School معا هو شعور خاص بأمريكا والوطنية ، وهو شعور لا يزال محسوسا حتى اليوم حتى ونحن نتصارع مع ما يعنيه أن تكون أمريكيا. جدارية مدرسة سانت أندرو هي لحظة تأسيس حرفية. أصبحت هذه الأشغال العامة إلى حد ما جزءا من الجو الحرفي للأشخاص الذين رأوها على أساس يومي تقريبا. لم تكن جداريات MetLife مجرد لوحات لوبي زخرفية ولكنها كانت في المبنى حيث يراها موظفوها ويتفاعلون معها ، ويصبحون جزءا من حياتهم. احتلوا صالة الموظفين وهبوط السلالم المتحركة. تعطي رؤية وايث لأمريكا تماسكا بصريا للروايات التقليدية.

كما ذكرنا ، كانت هذه الجداريات وسلسلة MetLife شخصية للغاية بالنسبة ل Wyeth لعدة أسباب: من رغبته في أن يؤخذ على محمل الجد كفنان إلى فرصة للتحقيق في نشأته الخاصة في نيو إنجلاند. ولد وايث في نيدهام، ماساتشوستس. حتى أن أحد أسلافه جاء إلى ماساتشوستس من إنجلترا في عام 1645 ، وليس بعيدا في الوقت المناسب عن تأسيس مستعمرة بليموث في عام 1620. يمكن رؤية هذا التقدير العميق في القطع الثلاث في المعرض. في "مجيء ماي فلاور في عام 1620" ، نرى السفينة في الأمواج المضطربة بين سماء نابضة بالحياة. ولكن ، فإن استخدام وايث الذكي للنوارس في المقدمة هو الذي يقوم بالكثير من الرفع الثقيل ، مما يمنحنا إحساسا بحجم السفينة والأمواج بينما يلمح أيضا إلى مدى قرب ماي فلاور من الشاطئ. يصور فيلم "رحيل ماي فلاور إلى إنجلترا في عام 1621" مشهدا من الأمل بين اليأس. بالكاد نجا المستعمرون من شتاء قاس ويراقبون السفينة وهي تختفي في الأفق عائدة إلى إنجلترا. تتيح المسافة بين السفينة والمستعمرين للمشاهد معرفة المدة التي شاهدوا فيها السفينة تغادر ، والتفكير في حياتهم وخسائرهم ، وحياتهم مرتبطة الآن بهذه الأرض. ولكن ربما يكون "صيادو سمك القد البيوريتانيون" هم الذين يذهلوننا أكثر من غيرهم. أقل تاريخية من القطعتين الأخريين ، تقدم القطعة لحظة يومية ، لكنها مليئة بكل اتفاقية سردية يمكنه نشرها كما لو كانت لوحة تاريخية عظيمة. توفي N.C. Wyeth ، إلى جانب حفيده ، في حادث تصادم قطار. أكمل ابنه ، أندرو وايث ، هذه اللوحة من رسم والده. إنها اللوحة الوحيدة من مشروع MetLife التي أكملها أندرو.

أنتج N.C. Wyeth أكثر من 3000 لوحة ورسم 112 كتابا. كانت رسوماته التوضيحية للناشر تشارلز سكريبنر Sons شائعة جدا لدرجة أنها أصبحت تعرف باسم كلاسيكيات سكريبنر ولا تزال مطبوعة حتى يومنا هذا. تتوفر أمثلة على هذه الأعمال التي قام بها وايث والمعروضة في معارضنا بما في ذلك "وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب". قم بزيارتهم عبر الإنترنت لاستكشاف واكتشاف هذه الأعمال.