AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920)

Ganz gleich, wer seine Modelle waren oder wie konservativ sie sich kleideten, Modigliani fand Gefallen daran, die Sinnlichkeit seiner weiblichen Darstellerinnen zu enthüllen. Manchmal war sein Fokus deutlicher als in anderen Fällen. In diesem reizenden Porträt einer anonymen Darstellerin aus dem Jahr 1919 erreicht der Künstler Intimität mit dem Modell durch die Art und Weise, wie er seine Farbe auf die Leinwand aufträgt. Er gibt ihre Figur mit halbtransparenten, fast zögerlichen Pinselstrichen wieder, die die Unschuld des jungen Mädchens hervorrufen. Die formalen Qualitäten des Öls nehmen die Leuchtkraft eines Aquarells an, und das Modell ist buchstäblich "entkleidet" von jeglicher Opazität.

Obwohl seine Porträts zu den schönsten des 20. Jahrhunderts zählen, waren Modiglianis Arbeitsmethoden unorthodox. Sein gutes Aussehen und sein bacchantisches Temperament schüchterten seine Modelle manchmal ein, und seine unprofessionellen Eskapaden sorgten für einen lebhaften, wenn nicht gar nervtötenden Nachmittag im Atelier. Lunia Czechowska, eines seiner häufigsten Modelle, beschrieb, wie die Lebensfreude des Künstlers ihn beim ersten Mal, als er sie porträtierte, übermannte: "Allmählich, als die Sitzung weiterging und die Stunden vergingen, hatte ich keine Angst mehr vor ihm. Ich sehe ihn noch in Hemdsärmeln und mit zerzaustem Haar, wie er versucht, meine Züge auf der Leinwand zu fixieren. Von Zeit zu Zeit streckte er seine Hand nach einer Flasche billigen Tafelweins (vieux marc) aus. Ich konnte sehen, wie der Alkohol wirkte: Er war so aufgeregt, dass er sich mit mir auf Italienisch unterhielt. Er malte so heftig, dass ihm das Bild auf den Kopf fiel, als er sich nach vorne beugte, um mich besser sehen zu können. Ich war erschrocken. Er schämte sich, mich erschreckt zu haben, sah mich liebevoll an und begann italienische Lieder zu singen, um mich den Vorfall vergessen zu lassen" (zitiert in Pierre Sichel, A Bioghaphy of Amedeo Modigliani, New York, 1967, S. 325).


Abgesehen von den historischen Einflüssen war sich Modigliani der künstlerischen Entwicklungen seiner eigenen Zeit sehr bewusst. Obwohl er sich nie ganz der Syntax des Kubismus verschrieb, übernahm er einige seiner Stilmittel, wie die geometrische Vereinfachung und Auflösung der Formen, und stand den Bildhauern Ossip Zadkine und Jacques Lipchitz nahe, die beide stark vom Kubismus beeinflusst waren. Noch wichtiger war vielleicht seine Beziehung zu Brancusi, den er 1909 kennenlernte. Brancusi ermutigte ihn nicht nur, direkt in Stein zu meißeln, was ihn dazu veranlasste, die Malerei für einige Jahre praktisch aufzugeben, sondern zeigte auch am überzeugendsten, wie Einflüsse aus den verschiedensten Quellen - Stammeskunst, archaische Kunst, asiatische und afrikanische Kunst - in eine persönliche Sprache von größter Originalität umgewandelt werden konnten. Obwohl Modigliani nie einen Stil entwickelte, der der Abstraktion so nahe kam und sich so weit von der Welt der natürlichen Erscheinungen entfernte wie der von Brancusi, war er stark von Brancusis vereinfachten Formen beeinflusst und reduzierte die Gesichter seiner Dargestellten auf einige stark stilisierte Züge.