AMEDEOMODIGLIANI (1884-1920)

无论他的模特是谁，也无论她们的穿着多么保守，莫迪里阿尼都乐于暴露其女性模特的性感。有时，他的关注点比其他人更明确。在 1919 年创作的这幅可爱的无名女模特肖像画中，艺术家通过在画布上涂抹颜料的方式与女模特建立了亲密关系。他用半透明、近乎犹豫的笔触描绘了她的身影，唤起了这位年轻女孩的纯真。油画的形式特质呈现出水彩画的光泽，而模特则被 "剥离 "了所有的不透明感。

虽然他的肖像画被认为是20世纪最优秀的作品之一，但莫迪里阿尼的工作方法是非正统的。他的帅气和狂欢的气质有时会吓到他的模特，他的不专业的滑稽行为会使工作室里的下午变得热闹，甚至令人不安。Lunia Czechowska是他最经常使用的模特之一，她描述了艺术家第一次为她画肖像时，他的生活情趣是如何得到的："渐渐地，随着时间的推移，我不再害怕他了。我看到他仍然穿着衬衫袖子，头发乱糟糟的，试图在画布上固定我的特征。他不时地把手伸向一瓶廉价的餐酒（vieux marc）。我可以看到酒精的作用：他是如此兴奋，用意大利语和我交谈。他画得很猛，画倒在他的头上，他向前倾着身子想看清我。我被吓坏了。他为吓到我而感到羞愧，他甜蜜地看着我，开始唱意大利歌曲，让我忘记这件事"（引自皮埃尔-西谢尔，《阿梅德奥-莫迪里阿尼传》，纽约，1967年，第325页）。

除了历史影响之外，莫迪里阿尼还敏锐地意识到他自己时代的艺术发展。虽然他从未完全认同立体主义的句法，但他采用了其中的一些风格装置，如几何简化和形式分解，并与雕塑家奥西普-扎德金和雅克-利普奇茨关系密切，两人都受到立体主义的强烈影响。更重要的也许是他与布兰库西的关系，他在1909年认识了布兰库西。布兰库西不仅鼓励他直接在石头上雕刻，使他在几年内几乎放弃了绘画，而且还最有说服力地展示了如何将来自最广泛的影响--部落、古代、亚洲和非洲--转化为具有最大原创性的个人成语。虽然莫迪里阿尼从未形成像布朗库西那样接近抽象、远离自然表象世界的风格，但他深受布朗库西的简化形式的影响，将他的坐姿的脸部缩小到几个高度风格化的特征。