AMEDEOMODIGLIANI (1884-1920)

モディリアーニは、モデルが誰であろうと、どれだけ保守的な服を着ていようと、女性たちの官能をさらけ出すことに喜びを感じていた。モディリアーニは、女性の官能的な魅力を引き出すことに喜びを感じていた。1919年に描かれたこの無名の女性の美しい肖像画では、画家は絵の具の塗り方そのものによって、モデルとの親密さを獲得している。半透明でためらいのある筆致で描かれた少女の姿は、少女の無垢な姿を思い起こさせる。油絵の具の質感は水彩画の輝きを帯び、モデルは文字通り不透明性を剥ぎ取られている。

モディリアーニの肖像画は20世紀最高の傑作とされていますが、その制作方法は常軌を逸していました。彼の美貌とバカップル的な気質は、時にモデルを威圧し、プロらしくないおどけた態度は、スタジオでの午後のひとときを、不安なものにしないまでも、生き生きとしたものにしてくれました。最も頻繁にモデルを務めたルニア・チェホフスカは、初めて彼女の肖像画を描いたとき、画家の生きる喜びに負けたと語っています。「セッションが進み、時間が経つにつれて、私はもう彼を怖れなくなりました。シャツの袖を通したまま、髪をかき上げ、私の顔をキャンバスに定着させようとしているのが見える。時折、彼は安物のテーブルワイン（ヴィユー・マルク）の瓶に向かって手を伸ばした。アルコールが効いているのか、彼は興奮し、私とイタリア語で会話していた。彼はあまりに激しく絵を描くので、絵が彼の頭の上に倒れ、私をよく見るために身を乗り出した。私は怖かった。私を怖がらせたことを恥じて、彼は私を優しく見つめ、この出来事を忘れさせるためにイタリアの歌を歌い始めた」（ピエール・シシェル『アメデオ・モディリアーニ伝』、ニューヨーク、1967年、325頁より引用）。


歴史的な影響とは別に、モディリアーニは同時代の芸術の発展を鋭く意識していた。キュビスムの構文に完全に賛同したわけではないが、幾何学的な単純化や形の分解など、その様式上の工夫をいくつか取り入れ、キュビスムの影響を強く受けた彫刻家オシップ・ザッキーンやジャック・リプシッツと親交を深めた。さらに重要なのは、1909年に出会ったブランクーシとの関係であろう。ブランクーシは、彼に石に直接彫ることを勧め、数年間、事実上絵画を放棄させただけでなく、部族、古代のもの、アジア、アフリカなど、ありとあらゆるところから受けた影響を、最も独創的な個人的イディオムに転換する方法を最も説得力のある形で示してくれたのである。モディリアーニは、ブランクーシほど抽象に近く、自然界の姿から離れた作風にはならなかったが、ブランクーシの単純化された形態に強い影響を受け、被写体の顔をいくつかの高度に様式化された特徴に還元している。