Picasso: más allá del lienzo

4 de octubre de 2023 - 30 de abril de 2024 | Palm Desert, CA

"El artista es un receptáculo de emociones que vienen de todas partes: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una forma pasajera, de una tela de araña". - Pablo Picasso

OBRA DE ARTE

Picasso: más allá del lienzo

4 de octubre de 2023 - 30 de abril de 2024
Palm Desert

ACERCA DE

Pocos artistas se han convertido en sinónimo del arte como Pablo Picasso. La innovación y la creatividad de Picasso han traspasado culturas y sociedades. No contento con dominar un solo medio, Picasso buscó nuevos vehículos para expresar su visión del mundo. Experimentó con diversos medios, como el dibujo, la imprenta e incluso la cerámica, para explorar e impulsar su creación artística.

Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Picasso, Heather James presenta una exposición que aborda algunas de las obras más importantes de Picasso y muestra su creatividad y experimentación más allá del lienzo.

"El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana". - Pablo Picasso

DIBUJOS

A menudo oculto por su estilo pionero, Picasso era un consumado dibujante cuya claridad de líneas es más evidente en sus dibujos. El dibujo era un componente importante del proceso de Picasso. A través del dibujo y el trazo, Picasso podía conceptualizar el espacio tridimensional sobre la superficie bidimensional, complicando la relación del espectador con la perspectiva visual y temporal.

La exposición presenta un dibujo que recoge un tema predilecto de Picasso: el baño. Llenas de sensuales desnudos femeninos, las escenas de baño permitían a Picasso crear composiciones íntimas que recordaban a los frisos clásicos. Las bañistas no sólo eran populares entre Picasso, ya que otros artistas como Paul Cézanne y Georges Seurat se sentían atraídos por el tema. Como veremos con una obra posterior, Picasso no sólo fue un perturbador de la historia del arte, sino que acentuó su lugar dentro de su canon.

  • Pablo Picasso, "Dos hombres (Deux Hommes)", 1967, grafito sobre papel tejido, National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Pablo Picasso, "Desnudo femenino", c. 1906, grafito sobre papel tejido, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Sin embargo, artistas como LeRoy Neiman crearon el Pop Art en siluetas brillantes y hermosas, celebrando el color de la vida en todas sus formas. Neiman solía dibujar sobre figuras y acontecimientos deportivos. Durante su vida, Neiman fue uno de los artistas más populares, lo que llevó a Warhol a bromear: "Quiero tener éxito como Neiman". Warhol veía en Neiman a un artista que podía aprovechar los gustos populares para convertirse en un superventas financiero. Warhol incluso esperaba que sus fotografías y pinturas de Muhammad Ali tuvieran tanto éxito como el cuadro de Neiman de la leyenda del boxeo, de dos metros de altura. La falta de ironía o seriedad puede resultar chocante en el mundo actual, pero el luminoso mundo que creó con sus cuadros nos llena de un optimismo que el Pop Art a menudo escudriñaba.

CERÁMICA

  • Pablo Picasso, "Gros oiseau corrida", 1953, jarrón de barro, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
  • Pablo Picasso, "Mussol", 1961, cerámica, Museu Picasso, Barcelona

Hacia finales de la década de 1940, Picasso empezó a crear obras de cerámica en serio. En 1946, buscando un reto para sí mismo e impresionado por la calidad de la cerámica producida por Madoura en Vallauris, Francia, comenzó una colaboración con los propietarios, Suzanne y Georges Ramié. Vallauris, en el sur de Francia, ha sido un centro de cerámica desde los romanos. La colaboración entre Picasso y Madoura fue fructífera, duró 25 años y produjo más de 600 obras.

Este medio maleable ofrecía a Picasso la oportunidad de explorar sus ideas sobre la forma en tres dimensiones. Picasso disfrutaba con la naturaleza impredecible de la cerámica: el voluble proceso de cocción, el cambio mercurial del esmalte coloreado bajo el calor. La cerámica ayudó a conectar a Picasso con su herencia mediterránea, que incorporó a estos objetos: figuras mitológicas griegas, animales como búhos y corridas o escenas taurinas. Picasso, ayudado por los expertos de Madoura, pudo experimentar con esmaltes, engobes y óxidos mientras jugaba con la forma y la función.

La cerámica abarcaba desde platos prensados en molde hasta objetos arrojados como jarrones y jarras. Jules Agard lanzaba las cerámicas según las especificaciones de Picasso, que luego las montaba, modificaba y decoraba.

Más que una salida creativa, las cerámicas pretendían ser un punto de entrada más accesible para que un público más amplio coleccionara la obra de Picasso.

LINOGRABADOS Y GRABADOS

Incluso hacia el final de su vida, Picasso siguió esforzándose. Hasta los 77 años no realizó sus primeros linograbados. Busto de mujer, según Cranach el Joven (1958) fue el primer linograbado en color de Picasso. El proceso de creación de linograbados (grabados creados a partir del corte y prensado de un trozo de linóleo) lleva mucho tiempo; cada color requiere un bloque diferente. Registrar cada bloque correctamente es increíblemente difícil y a menudo se producen desajustes. Con la ayuda y los conocimientos de Hidalgo Arnera, Picasso y Arnera crearon un nuevo método para crear grabados en linóleo multicolor que utilizaba un solo bloque, lo que minimizaba los desajustes. Sin embargo, esto significaba que después de cada impresión sucesiva no podían retroceder. Aunque Cranach no utiliza este método, fue una obra fundamental que mostró la complejidad con la que trabajaba Picasso.

Más allá de la técnica del grabado, Cranach es un excelente ejemplo de la afición de Picasso por reinterpretar obras de pintores de la Antigüedad. En cierto sentido, Picasso era como un compositor que creaba variaciones sobre un tema -pensemos en Paul Hindemith componiendo Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber. Al reinterpretar las obras, Picasso presenta su propia visión de los temas de los maestros antiguos al tiempo que se pone en diálogo con sus obras. Estas conversaciones deconstruyen y reconstruyen las ideas de influencia y el propio acto de pintar. La más importante de estas reinterpretaciones es la obra de Picasso Las Meninas que remezcla la obra de Diego Velázquez en el Museo Nacional del Prado de Madrid. La serie se inició en 1957, un año antes que Cranach. Otros artistas, como Richard Hamilton, incluso reimaginan la propia interpretación de Las Meninas de Picasso.

  • Lucas Cranach el Joven, "Weibliches Bildnis", 1564, óleo sobre tabla, 32 7/8 x 25 pulg. Kunsthistorisches Museum, Viena
  • Pablo Picasso, "Retrato de mujer según Cranach", 1958, linograbado sobre papel, Tate Collection, Londres
  • Cartel de la exposición Cranach y Picasso
    Michael Mathias Prechtl, Cartel de la exposición Cranach y Picasso, Sociedad Durero, 1968
  • Pablo Picasso, "Las Meninas (Infanta Margarida Maria), 1957, óleo sobre lienzo, Museu Picasso, Barcelona
  • Richard Hamilton, "Las meninas de Picasso", 1973, aguafuerte sobre papel, Tate Collection, Londres

Si Warhol reflexionó sobre el consumo y Haring creó una distribución equitativa con sus obras, Mel Ramos convirtió el subtexto en texto con sus pinturas. Ramos emparejó desnudos sensuales con iconos comerciales populares, recontextualizando el papel de la publicidad y el deseo en América. La proliferación de la publicidad con los desnudos crea un entorno de opulencia óptica en el que el espectador se deleita con fantasías visuales y sabrosas.

Los artistas pop contextualizaron y se enfrentaron al consumo encontrando características tanto desiguales como democratizadoras en los valores superficiales del mercantilismo estadounidense. El consumo masivo y el marketing asociado a él tienen un efecto igualador pero aplanador. Warhol observó con frialdad: "Una Coca-Cola es una Coca-Cola y no hay dinero que pueda conseguirte una Coca-Cola mejor que la que bebe el vagabundo de la esquina. Todas las cocas son iguales y todas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes".

"Ve y haz cosas que no puedas. Así conseguirás hacerlas". - Pablo Picasso

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RECURSOS COMPLEMENTARIOS

"Vea a Picasso hacer una obra maestra" en la Royal Academy
"Linograbados de Picasso adquiridos por el Museo Británico" del Art Fund UK
"Un legado en arcilla: las cerámicas de Pablo Picasso en Regreso a la Tierra" del Nasher Sculpture Center
"Culture Buzz: Exposición de cerámicas de Pablo Picasso" de la ciudad de Arlington

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