Picasso: más allá del lienzo
"El artista es un receptáculo de emociones que vienen de todas partes: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una forma pasajera, de una tela de araña". - Pablo Picasso
OBRA DE ARTE
Picasso: más allá del lienzo
ACERCA DE
Pocos artistas se han convertido en sinónimo del arte como Pablo Picasso. La innovación y la creatividad de Picasso han traspasado culturas y sociedades. No contento con dominar un solo medio, Picasso buscó nuevos vehículos para expresar su visión del mundo. Experimentó con diversos medios, como el dibujo, la imprenta e incluso la cerámica, para explorar e impulsar su creación artística.
Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Picasso, Heather James presenta una exposición que aborda algunas de las obras más importantes de Picasso y muestra su creatividad y experimentación más allá del lienzo.
"El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana". - Pablo Picasso
DIBUJOS
A menudo oculto por su estilo pionero, Picasso era un consumado dibujante cuya claridad de líneas es más evidente en sus dibujos. El dibujo era un componente importante del proceso de Picasso. A través del dibujo y el trazo, Picasso podía conceptualizar el espacio tridimensional sobre la superficie bidimensional, complicando la relación del espectador con la perspectiva visual y temporal.
La exposición presenta un dibujo que recoge un tema predilecto de Picasso: el baño. Llenas de sensuales desnudos femeninos, las escenas de baño permitían a Picasso crear composiciones íntimas que recordaban a los frisos clásicos. Las bañistas no sólo eran populares entre Picasso, ya que otros artistas como Paul Cézanne y Georges Seurat se sentían atraídos por el tema. Como veremos con una obra posterior, Picasso no sólo fue un perturbador de la historia del arte, sino que acentuó su lugar dentro de su canon.
CERÁMICA
Hacia finales de la década de 1940, Picasso empezó a crear obras de cerámica en serio. En 1946, buscando un reto para sí mismo e impresionado por la calidad de la cerámica producida por Madoura en Vallauris, Francia, comenzó una colaboración con los propietarios, Suzanne y Georges Ramié. Vallauris, en el sur de Francia, ha sido un centro de cerámica desde los romanos. La colaboración entre Picasso y Madoura fue fructífera, duró 25 años y produjo más de 600 obras.
Este medio maleable ofrecía a Picasso la oportunidad de explorar sus ideas sobre la forma en tres dimensiones. Picasso disfrutaba con la naturaleza impredecible de la cerámica: el voluble proceso de cocción, el cambio mercurial del esmalte coloreado bajo el calor. La cerámica ayudó a conectar a Picasso con su herencia mediterránea, que incorporó a estos objetos: figuras mitológicas griegas, animales como búhos y corridas o escenas taurinas. Picasso, ayudado por los expertos de Madoura, pudo experimentar con esmaltes, engobes y óxidos mientras jugaba con la forma y la función.
La cerámica abarcaba desde platos prensados en molde hasta objetos arrojados como jarrones y jarras. Jules Agard lanzaba las cerámicas según las especificaciones de Picasso, que luego las montaba, modificaba y decoraba.
Más que una salida creativa, las cerámicas pretendían ser un punto de entrada más accesible para que un público más amplio coleccionara la obra de Picasso.
LINOGRABADOS Y GRABADOS
Incluso hacia el final de su vida, Picasso siguió esforzándose. Hasta los 77 años no realizó sus primeros linograbados. Busto de mujer, según Cranach el Joven (1958) fue el primer linograbado en color de Picasso. El proceso de creación de linograbados (grabados creados a partir del corte y prensado de un trozo de linóleo) lleva mucho tiempo; cada color requiere un bloque diferente. Registrar cada bloque correctamente es increíblemente difícil y a menudo se producen desajustes. Con la ayuda y los conocimientos de Hidalgo Arnera, Picasso y Arnera crearon un nuevo método para crear grabados en linóleo multicolor que utilizaba un solo bloque, lo que minimizaba los desajustes. Sin embargo, esto significaba que después de cada impresión sucesiva no podían retroceder. Aunque Cranach no utiliza este método, fue una obra fundamental que mostró la complejidad con la que trabajaba Picasso.
Más allá de la técnica del grabado, Cranach es un excelente ejemplo de la afición de Picasso por reinterpretar obras de pintores de la Antigüedad. En cierto sentido, Picasso era como un compositor que creaba variaciones sobre un tema -pensemos en Paul Hindemith componiendo Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber. Al reinterpretar las obras, Picasso presenta su propia visión de los temas de los maestros antiguos al tiempo que se pone en diálogo con sus obras. Estas conversaciones deconstruyen y reconstruyen las ideas de influencia y el propio acto de pintar. La más importante de estas reinterpretaciones es la obra de Picasso Las Meninas que remezcla la obra de Diego Velázquez en el Museo Nacional del Prado de Madrid. La serie se inició en 1957, un año antes que Cranach. Otros artistas, como Richard Hamilton, incluso reimaginan la propia interpretación de Las Meninas de Picasso.
"Ve y haz cosas que no puedas. Así conseguirás hacerlas". - Pablo Picasso
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