ピカソ:キャンバスを超えて
「空から、大地から、紙くずから、通り過ぎる形から、クモの巣から...」。- パブロ・ピカソ
アートワーク
ピカソ:キャンバスを超えて
に関しては
パブロ・ピカソほど芸術そのものの代名詞となった芸術家はいない。ピカソの革新性と創造性は、文化や社会を超えた。ピカソはひとつの媒体を使いこなすことに満足せず、自分の世界観を表現するための新しい手段を探し求めた。ドローイング、印刷法、さらには陶芸など、さまざまなメディアを駆使して実験的な制作を行った。
ピカソ没後50周年を記念して、ヘザー・ジェームズは、ピカソの最も重要な作品に触れ、彼の創造性とキャンバスを超えた実験を示す展覧会を開催する。
"芸術は日常の埃を洗い流してくれる"- パブロ・ピカソ
図面
ピカソは、その先駆的な作風からしばしば見えにくくなっているが、優れたデッサン家であり、その線の明瞭さはデッサンに最も顕著に表れている。ドローイングはピカソの制作過程において重要な要素であった。ドローイングと線描によって、ピカソは三次元空間を二次元の表面上に概念化することができ、鑑賞者の視覚的、時間的遠近法との関係を複雑にしたのである。
この展覧会では、ピカソが好んだテーマである入浴を捉えたドローイングが展示されている。官能的な女性のヌードで埋め尽くされた入浴シーンは、ピカソに古典のフリーズを思い起こさせる親密な構図を可能にした。入浴はピカソだけの人気ではなく、ポール・セザンヌやジョルジュ・スーラを含む他の画家たちもこの主題に惹かれていた。後の作品で見るように、ピカソは美術史の破壊者であるだけでなく、その大砲の中で自分の位置を強調していたのである。
セラミックス
1940年代の終わり頃、ピカソは本格的に陶芸作品の制作を始めた。1946年、フランス・ヴァロリスにあるマドゥーラの陶磁器の質の高さに感銘を受けたピカソは、陶芸家シュザンヌとジョルジュ・ラミエ夫妻とのコラボレーションを開始した。南仏ヴァロリスはローマ時代から陶芸の中心地だった。ピカソとマドゥーラは実り多い共同制作を行い、その期間は25年に及び、600点以上の作品を制作した。
ピカソは、陶器という柔軟な素材によって、三次元的な造形のアイデアを探求する機会を得たのである。気まぐれな焼成過程、熱による色釉の変化など、ピカソは陶芸の予測不可能な性質を楽しんでいた。ギリシャ神話の人物、フクロウのような動物、コリーダや闘牛のシーンなど、陶芸はピカソを地中海の伝統と結びつけるのに役立った。マドゥーラの専門家たちに助けられ、ピカソは釉薬、スリップ、酸化物を試しながら、形と機能で遊ぶことができた。
陶器は、型押しされた皿から花瓶や水差しなどの投げ物まで、あらゆるものに及んだ。ジュール・アガールはピカソの仕様に合わせて陶器を投げ、ピカソはそれを組み立て、改造し、装飾した。
陶器は単なる創作活動の場ではなく、より多くの人々がピカソの作品を収集するための、より身近な入り口となることを意図していた。
リノカットとエッチング
ピカソは晩年になっても自分を追い込み続けた。77歳になって初めてリノカットを制作した。 若いクラナッハにちなんだ《女性の胸像 (1958年)はピカソ初のカラーリノカットである。リノカット(リノリウムを切ってプレスして作る版画)の制作は時間のかかる作業である。それぞれのブロックを正確に登録するのは非常に難しく、しばしばズレが生じてしまう。イダルゴ・アルネラの協力と知識を得て、ピカソとアルネラは多色刷りのリノカット版画を制作する新しい方法を生み出した。しかしこれは、連続した版画の後、後戻りができないことを意味した。クラナッハはこの方法を使っていないが、ピカソの複雑な仕事を示す重要な作品であった。
版画の技法を超えて、クラナッハはピカソがオールドマスターの画家の作品を再解釈することを好んだ典型的な例である。ある意味で、ピカソは主題の変奏曲を創作する作曲家のようなものだった。 カール・マリア・フォン・ウェーバーの「主題の交響的変奏曲.作品を再解釈することで、ピカソはオールドマスターのテーマに対する彼自身のヴィジョンを提示すると同時に、彼らの作品と彼自身を対話させる。これらの対話は、影響や絵画行為そのものに対する考え方を解体し、再構築する。これらの再解釈の中で最も重要なものは、ピカソの ラス・メニーナスであり、マドリードのプラド美術館に所蔵されているディエゴ・ベラスケスの作品をリミックスしたものである。このシリーズはクラナッハの前年、1957年に始まった。リチャード・ハミルトンを含む他のアーティストたちは、ピカソ自身の解釈による「ラス・メニーナス」を再構築している。
「行って、できないことをする。そうすれば、できるようになる。"- パブロ・ピカソ
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