ピカソ:キャンバスを超えて

2023年10月4日~2024年4月30日|カリフォルニア州パームデザート

「空から、大地から、紙くずから、通り過ぎる形から、クモの巣から...」。- パブロ・ピカソ

アートワーク

ピカソ:キャンバスを超えて

2023年10月4日~2024年4月30日
パーム砂漠、カリフォルニア州

に関しては

パブロ・ピカソほど芸術そのものの代名詞となった芸術家はいない。ピカソの革新性と創造性は、文化や社会を超えた。ピカソはひとつの媒体を使いこなすことに満足せず、自分の世界観を表現するための新しい手段を探し求めた。ドローイング、印刷法、さらには陶芸など、さまざまなメディアを駆使して実験的な制作を行った。

ピカソ没後50周年を記念して、ヘザー・ジェームズは、ピカソの最も重要な作品に触れ、彼の創造性とキャンバスを超えた実験を示す展覧会を開催する。

"芸術は日常の埃を洗い流してくれる"- パブロ・ピカソ

図面

ピカソは、その先駆的な作風からしばしば見えにくくなっているが、優れたデッサン家であり、その線の明瞭さはデッサンに最も顕著に表れている。ドローイングはピカソの制作過程において重要な要素であった。ドローイングと線描によって、ピカソは三次元空間を二次元の表面上に概念化することができ、鑑賞者の視覚的、時間的遠近法との関係を複雑にしたのである。

この展覧会では、ピカソが好んだテーマである入浴を捉えたドローイングが展示されている。官能的な女性のヌードで埋め尽くされた入浴シーンは、ピカソに古典のフリーズを思い起こさせる親密な構図を可能にした。入浴はピカソだけの人気ではなく、ポール・セザンヌやジョルジュ・スーラを含む他の画家たちもこの主題に惹かれていた。後の作品で見るように、ピカソは美術史の破壊者であるだけでなく、その大砲の中で自分の位置を強調していたのである。

  • パブロ・ピカソ《二人の男(Deux Hommes)》1967年、グラファイト、織物紙、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.。
  • Pablo Picasso, "Female Nude", c. 1906, graphite on wove paper, National Gallery, Washington, DC.

しかし、ルロイ・ニーマンのようなアーティストは、明るく美しいシルエットのポップ・アートを生み出し、あらゆる形の生命の色を謳歌したのである。ニーマンは、スポーツの試合や人物をよく描いていた。ニーマンは生前、最も人気のあるアーティストの1人であり、ウォーホルは「ニーマンのように成功したい」と口にしていた。ウォーホルはニーマンに、大衆の好みに合わせて経済的なベストセラーになるようなアーティストを見出したのだ。ウォーホルは、モハメド・アリの写真や絵画が、ニーマンの描いた高さ9フィートの伝説のボクシング選手の絵のようになることを望んでさえいた。皮肉や深刻さのなさは現代では衝撃的だが、彼の絵が創り出す明るい世界は、ポップ・アートがしばしば吟味した楽観主義で私たちを満たしてくれるのである。

セラミックス

  • パブロ・ピカソ《Gros oiseau corrida》1953年、土瓶、パルマ現代美術館蔵
  • パブロ・ピカソ《ムッソル》1961年、陶器、バルセロナ・ピカソ美術館蔵

1940年代の終わり頃、ピカソは本格的に陶芸作品の制作を始めた。1946年、フランス・ヴァロリスにあるマドゥーラの陶磁器の質の高さに感銘を受けたピカソは、陶芸家シュザンヌとジョルジュ・ラミエ夫妻とのコラボレーションを開始した。南仏ヴァロリスはローマ時代から陶芸の中心地だった。ピカソとマドゥーラは実り多い共同制作を行い、その期間は25年に及び、600点以上の作品を制作した。

ピカソは、陶器という柔軟な素材によって、三次元的な造形のアイデアを探求する機会を得たのである。気まぐれな焼成過程、熱による色釉の変化など、ピカソは陶芸の予測不可能な性質を楽しんでいた。ギリシャ神話の人物、フクロウのような動物、コリーダや闘牛のシーンなど、陶芸はピカソを地中海の伝統と結びつけるのに役立った。マドゥーラの専門家たちに助けられ、ピカソは釉薬、スリップ、酸化物を試しながら、形と機能で遊ぶことができた。

陶器は、型押しされた皿から花瓶や水差しなどの投げ物まで、あらゆるものに及んだ。ジュール・アガールはピカソの仕様に合わせて陶器を投げ、ピカソはそれを組み立て、改造し、装飾した。

陶器は単なる創作活動の場ではなく、より多くの人々がピカソの作品を収集するための、より身近な入り口となることを意図していた。

リノカットとエッチング

ピカソは晩年になっても自分を追い込み続けた。77歳になって初めてリノカットを制作した。 若いクラナッハにちなんだ《女性の胸像 (1958年)はピカソ初のカラーリノカットである。リノカット(リノリウムを切ってプレスして作る版画)の制作は時間のかかる作業である。それぞれのブロックを正確に登録するのは非常に難しく、しばしばズレが生じてしまう。イダルゴ・アルネラの協力と知識を得て、ピカソとアルネラは多色刷りのリノカット版画を制作する新しい方法を生み出した。しかしこれは、連続した版画の後、後戻りができないことを意味した。クラナッハはこの方法を使っていないが、ピカソの複雑な仕事を示す重要な作品であった。

版画の技法を超えて、クラナッハはピカソがオールドマスターの画家の作品を再解釈することを好んだ典型的な例である。ある意味で、ピカソは主題の変奏曲を創作する作曲家のようなものだった。 カール・マリア・フォン・ウェーバーの「主題の交響的変奏曲.作品を再解釈することで、ピカソはオールドマスターのテーマに対する彼自身のヴィジョンを提示すると同時に、彼らの作品と彼自身を対話させる。これらの対話は、影響や絵画行為そのものに対する考え方を解体し、再構築する。これらの再解釈の中で最も重要なものは、ピカソの ラス・メニーナスであり、マドリードのプラド美術館に所蔵されているディエゴ・ベラスケスの作品をリミックスしたものである。このシリーズはクラナッハの前年、1957年に始まった。リチャード・ハミルトンを含む他のアーティストたちは、ピカソ自身の解釈による「ラス・メニーナス」を再構築している。

  • 若きルーカス・クラナッハ《Weibliches Bildnis》1564年、油彩、パネル、32 7/8 x 25 in.ウィーン美術史美術館蔵
  • パブロ・ピカソ《クラナッハに倣った女性の肖像》1958年、紙にリノカット、テート・コレクション、ロンドン
  • クラナッハとピカソ展ポスター
    ミヒャエル・マティアス・プレヒトル、クラナッハとピカソ展ポスター、デュラー協会、1968年
  • パブロ・ピカソ《ラス・メニーナス(インファンタ・マルガリーダ・マリア)》1957年、油彩/カンヴァス、バルセロナ・ピカソ美術館蔵
  • リチャード・ハミルトン《ピカソのメニーナス》1973年、エッチング、紙、テート・コレクション、ロンドン

ウォーホルが作品によって消費を振り返り、ヘリングが公平な流通を作り出したとすれば、メル・ラモスは絵画によってサブテキストをテキストにしたのである。ラモスは官能的なヌードと人気のある商業的アイコンを組み合わせ、アメリカにおける広告の役割と欲望を再文脈化したのです。ヌードと広告の組み合わせは、視覚的な豊かさと味覚的なファンタジーの両方を楽しむことができる環境を作り出しているのです。

ポップ・アーティストたちは、アメリカの商業主義の表面的な価値に不平等と民主化の両方の特徴を見出し、消費を文脈化し、それに立ち向かったのである。大量消費とそれに結びついたマーケティングは、平等化する一方で平坦化する効果もある。ウォーホルは「コーラはコーラであり、いくら金を積んでも、街角の浮浪者が飲んでいるものより良いコーラを手に入れることはできない」と冷静に指摘した。コーラはどれも同じで、どれもおいしい。リズ・テイラーも、大統領も、浮浪者も、そしてあなたも、それを知っている。

「行って、できないことをする。そうすれば、できるようになる。"- パブロ・ピカソ

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その他のリソース

「ピカソが傑作を作るのを見よう」ロイヤル・アカデミーより
「ピカソのリノカットが大英博物館に収蔵される」アートファンドUKより
「ナッシャー彫刻センターより「粘土の遺産:地球に還るパブロ・ピカソの陶芸
「アーリントン市の「カルチャー・バズ:パブロ・ピカソ陶芸展

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