毕加索：画布之外
"艺术家是情感的容器，这些情感来自四面八方：来自天空，来自大地，来自一张废纸，来自一个经过的形状，来自一张蜘蛛网"。- 巴勃罗-毕加索
艺术品
毕加索：画布之外
关于
很少有艺术家能像巴勃罗-毕加索那样成为艺术本身的代名词。毕加索的创新和创造力跨越了不同的文化和社会。毕加索并不满足于掌握一种媒介，他寻求新的载体来表达他对世界的看法。他尝试使用各种媒介，利用绘画、印刷工艺甚至陶瓷来探索和推动他的艺术创作。
为纪念毕加索逝世50周年，希瑟-詹姆斯（Heather James）举办了一场展览，展出了毕加索最重要的一些作品，展示了他在画布之外的创造力和实验精神。
"艺术可以洗去灵魂中的日常生活的尘埃"。- 巴勃罗-毕加索
图纸
毕加索常常被他的先锋风格所掩盖，但他是一位出色的绘图师，在他的素描作品中，线条的清晰度最为明显。绘画是毕加索创作过程的重要组成部分。正是通过素描和线条，毕加索才能将三维空间概念化到二维表面上，使观众与视觉和时间透视之间的关系更加复杂。
展览中的一幅画捕捉到了毕加索钟爱的主题--沐浴。毕加索的作品中充满了性感的女性裸体，沐浴的场景让他能够创作出令人联想起古典壁画的私密构图。沐浴不仅深受毕加索的喜爱，包括保罗-塞尚和乔治-修拉在内的其他艺术家也对这一主题情有独钟。正如我们在后面的作品中所看到的，毕加索不仅是艺术史的颠覆者，而且强调了他在艺术史中的地位。
陶瓷
20 世纪 40 年代末，毕加索开始认真创作陶瓷艺术品。1946 年，毕加索希望挑战自我，并被法国 Vallauris 的 Madoura 公司生产的优质陶瓷所打动，开始与该公司的所有者Suzanne 和 Georges Ramié 合作。位于法国南部的瓦劳里自罗马时代起就是陶瓷中心。毕加索和马杜拉的合作富有成果，历时 25 年，创作了 600 多件作品。
这种可塑性极强的媒介为毕加索提供了在三维空间中探索其造型理念的机会。毕加索喜欢陶瓷难以预测的特性--易变的烧制过程、高温下色釉的水银泻地般的变化。陶瓷将毕加索与他的地中海传统联系在一起，他在这些作品中融入了希腊神话人物、猫头鹰等动物以及corridas或斗牛场景。毕加索在马杜拉专家的帮助下，可以尝试使用釉料、釉料和氧化物，同时他还可以玩弄造型和功能。
这些陶瓷包括从模具压制的盘子到花瓶和水壶等投掷物。朱尔斯-阿加德按照毕加索的要求投掷陶瓷，然后由毕加索进行组装、修改和装饰。
这些陶瓷作品不仅是一种创意，也是为了让更多人了解毕加索的作品。
油画和蚀刻画
即使在生命的最后阶段，毕加索仍在不断挑战自我。直到 77 岁，他才创作了第一幅油画。 女子半身像》（The Bust of a Woman, after Cranach the Younger）（1958 年）是毕加索的第一幅彩色油印作品。 (1958）是毕加索的第一幅彩色油印作品。创作油印版画（通过切割和压制一块油毡来创作版画）是一个耗时的过程；每种颜色都需要不同的色块。要正确套准每块油画布非常困难，经常会出现错位。在伊达尔戈-阿纳拉（Hidalgo Arnera）的帮助和知识支持下，毕加索和阿纳拉创造了一种新的方法来创作多色油印版画，这种方法只使用一个色块，从而将错位的可能性降到最低。然而，这意味着每次连续印刷后，他们都无法回溯。虽然克拉纳赫没有使用这种方法，但这幅作品是毕加索工作复杂性的重要体现。
除了版画技术，克拉纳赫也是毕加索喜欢重新诠释老大师作品的典型例子。从某种意义上说，毕加索就像一位创作主题变奏曲的作曲家--想想保罗-欣德米特创作的 卡尔-玛丽亚-冯-韦伯的主题交响变形曲.通过对作品的重新诠释，毕加索展现了自己对古代大师作品主题的理解，同时也将自己与他们的作品进行了对话。这些对话解构和重构了关于影响和绘画行为本身的观念。这些重新诠释中最重要的是毕加索的 拉斯梅尼纳斯该作品将马德里普拉多国家博物馆收藏的迭戈-委拉斯开兹的作品重新混合。该系列始于 1957 年，即克拉纳赫的前一年。理查德-汉密尔顿（Richard Hamilton）等其他艺术家甚至重新演绎了毕加索自己对《拉斯梅尼纳斯》的诠释。
"去做你做不到的事这样你才能做到"。- 巴勃罗-毕加索
询问
其他资源
艺术家