פיקאסו: מעבר לקנבס
"האמן הוא כלי קיבול לרגשות שמגיעים מכל מקום: מהשמיים, מהאדמה, מפיסת נייר, מצורה חולפת, מקורי עכביש." – פבלו פיקאסו
גרפיקה
פיקאסו: מעבר לקנבס
על
מעטים האמנים שהפכו לשם נרדף לאמנות עצמה כמו פבלו פיקאסו. החדשנות והיצירתיות של פיקאסו הגיעו לכל תרבויות וחברות. פיקאסו, שלא הסתפק בשליטה במדיום אחד, חיפש דרכים חדשות לבטא בהן את חזונו על העולם. הוא התנסה במגוון מדיות, תוך שימוש ברישומיו, בתהליך ההדפס ואפילו בקרמיקה כדי לחקור ולדחוף את עשיית האמנות שלו.
לציון 50שנה למותו של פיקאסו, הת'ר ג'יימס מציגה תערוכה הנוגעת בכמה מיצירותיו החשובות ביותר של פיקאסו המציגה את היצירתיות והניסויים שלו מעבר לבד.
"האמנות שוטפת מהנשמה את האבק של חיי היומיום." – פבלו פיקאסו
ציורים
פיקאסו, שלעתים קרובות הוסתר על ידי סגנונו החלוצי, היה שרטט מוכשר שבהירות הקו שלו ניכרת ביותר ברישומיו. הרישום היה מרכיב חשוב בתהליך של פיקאסו. באמצעות רישום ועבודת קווים יכול פיקאסו להמשיג את החלל התלת-ממדי על פני השטח הדו-ממדיים, ולסבך את מערכת היחסים של הצופה עם פרספקטיבה חזותית וזמנית.
בתערוכה מוצג ציור הלוכד נושא מועדף על פיקאסו – האמבטיה. מלאות בעירום נשי חושני, סצנות הרחצה אפשרו לפיקאסו ליצור קומפוזיציות אינטימיות שהזכירו אפריזים קלאסיים. המתרחצים לא היו פופולריים רק בקרב פיקאסו, שכן אמנים אחרים, כולל פול סזאן וז'ורז' סרה, נמשכו לנושא. כפי שנראה בעבודה מאוחרת יותר, פיקאסו לא היה רק משבש תולדות האמנות אלא הדגיש את מקומו בתוך התותח שלה.
חרס
לקראת סוף שנות הארבעים החל פיקאסו ליצור יצירות קרמיקה ברצינות. בשנת 1946, בניסיון לאתגר את עצמו ולהתרשם מאיכות הקרמיקה המיוצרת על ידי מדורה בוואלוריס, צרפת, הוא החל בשיתוף פעולה עם הבעלים, סוזן וז'ורז' רמיה. ואלאוריס בדרום צרפת הייתה מרכז לקרמיקה מאז הרומאים. פיקאסו ומדורה היו שיתוף פעולה פורה, שנמשך 25 שנה והניב למעלה מ-600 יצירות.
המדיום הגמיש הציע לפיקאסו את ההזדמנות לחקור את רעיונותיו על צורה בתלת מימד. פיקאסו נהנה מהאופי הבלתי צפוי של הקרמיקה – תהליך הירי ההפכפך, השינוי הכספית של זיגוג צבעוני תחת חום. הקרמיקה סייעה לחבר את פיקאסו למורשתו הים תיכונית שבה שילב בחפצים אלה – דמויות מהמיתולוגיה היוונית, בעלי חיים כמו ינשופים, וקורידות או סצנות של מלחמות שוורים. פיקאסו, בעזרת המומחים של מדורה, יכול היה להתנסות בזיגוגים, החלקות ותחמוצות תוך כדי משחק עם צורה ותפקוד.
הקרמיקה כיסתה כל דבר, החל מצלחות דחוסות בתבנית ועד חפצים מושלכים כמו אגרטלים וכדים. ז'ול אגארד זרק את הקרמיקה למפרט של פיקאסו, שפיקאסו לקח כדי להרכיב, לשנות ולקשט.
לא רק פורקן יצירתי, הקרמיקה נועדה להיות נקודת כניסה נגישה יותר לקהל רחב יותר לאסוף את עבודותיו של פיקאסו.
חיתוכים ותחריטים
גם לקראת סוף חייו המשיך פיקאסו לדחוף את עצמו. רק בגיל 77 יצר את הלינוקאטים הראשונים שלו. חזה של אישה, על שם קרנאך הצעיר (1958) היה הלינוקאט הצבעוני הראשון של פיקאסו. תהליך יצירת חיתוכי לינוליאום (הדפסים שנוצרו מחיתוך ולחיצה על פיסת לינוליאום) הוא תהליך הגוזל זמן; כל צבע דורש בלוק אחר. רישום נכון של כל בלוק הוא קשה מאוד עם חוסר התאמה המתרחש לעתים קרובות. בעזרתו ובידיעתו של הידלגו ארנרה, יצרו פיקאסו וארנרה שיטה חדשה ליצירת הדפסי לינוקאט צבעוניים שהשתמשו בבלוק אחד בלבד שמזער את חוסר התאמה. עם זאת, משמעות הדבר הייתה שלאחר כל הדפסה עוקבת, הם לא יכלו לחזור בהם. למרות שקראנאך אינו משתמש בשיטה זו, זו הייתה עבודה מרכזית שהראתה את המורכבות שבה פיקאסו עבד.
מעבר לטכניקה של הדפס, קראנאך הוא דוגמה מצוינת לחיבתו של פיקאסו לפרש מחדש יצירות של ציירי המאסטר הישן. במובן מסוים, פיקאסו היה כמו מלחין שיוצר וריאציות על נושא – חשבו על פול הינדמית שחיבר את " מטמורפוזה סימפונית של נושאים" מאת קרל מריה פון ובר. על ידי פרשנות מחדש של יצירות, פיקאסו מציג את חזונו שלו על הנושאים של המאסטרים הזקנים תוך שהוא מכניס את עצמו לדיאלוג עם יצירותיהם. שיחות אלה מפרקות ומשחזרות רעיונות של השפעה ואת פעולת הציור עצמה. הפרשנות המחודשת החשובה ביותר היא Las Meninas של פיקאסו, המערבבת מחדש את יצירתו של דייגו ולסקז במוזיאון הלאומי לפראדו במדריד. הסדרה החלה בשנת 1957, שנה לפני קראנך. אמנים אחרים, כולל ריצ'רד המילטון, אפילו מדמיינים מחדש את הפרשנות של פיקאסו עצמו ללאס מנינאס.
"לך ותעשה דברים שאתה לא יכול. ככה אתה יכול לעשות אותם" – פאבלו פיקאסו
לברר
משאבים נוספים
אמנים