תפריט

חיפוש

מחיר מינימום:

מחיר מקסימום:

הביתה
על
חדר צפייה
אמנים
- אמנים
- קטגוריות
גרפיקה
תערוכות
פרסומים
למד
מכר
מוצרים חדשים
איש קשר
המייעצת

הביתה
על
חדר צפייה
אמנים
- אמנים
- קטגוריות
גרפיקה
תערוכות
פרסומים
למד
מכר
מוצרים חדשים
איש קשר
המייעצת

מבחר פסלים

23 באוקטובר 2024 - 28 בפברואר 2025

וירטואלי

יצירות אמנות אודות לברר משאבים נוספים אמנים

גרפיקה

Alexander Calder was a key figure in the development of abstract sculpture and is renowned for his groundbreaking work in kinetic art; he is one of the most influential artists of the Twentieth Century. "Prelude to Man-Eater" is a delicately balanced standing sculpture that responds to air currents, creating a constantly changing and dynamic visual experience.<br><br>Calder's Standing Mobiles were a result of his continuous experimentation with materials, form, and balance. This Standing Mobile is a historically significant prelude to a larger work commissioned in 1945 by Alfred Barr, the first director of the Museum of Modern Art in New York. "Prelude to Maneater" is designed to be viewed from multiple angles, encouraging viewers to walk around and interact with it.<br><br>The present work is a formal study for Man-Eater With Pennant (1945), part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. The work is also represented in "Sketches for Mobiles: Prelude to Man-Eater; Starfish; Octopus", which is in the permanent collection of the Harvard Fogg Museum.<br><br>Calder's mobiles and stabiles can be found in esteemed private collections and the collections of major museums worldwide, including the Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Whitney Museum of American Art, New York, the Art Institute of Chicago, and the Tate Gallery in London among others.

אלכסנדר קלדר

הקדמה לאוכל האדם

59 x 42 x 18 אינץ'

פח, חוט, צבע

על החתום: 6

איי ווייווי

מעגל בעלי חיים/ראשי גלגל המזלות: זהב

ברונזה מצופה זהב ב-12 חלקים

מהדורה: 6/8

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Camille Claudel's life story reflects an era when societal constraints often dimmed the brilliance of women; their genius was viewed as a threat to the male-dominated world. Most introductions to Claudel are steeped in misleading biographical details related to her as Rodin's assistant, mistress, or lover, associations that diminish her achievements as a first-rate sculptor whose work borrows little from Rodin in style or subject matter. Despite these challenges, Claudel's legacy has endured, celebrated through exhibitions, biographies, and films since her rediscovery in 1982. </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black><em>“La Vague (The Wave),”</em> a remarkable sculpture of three women frolicking joyfully, embodies Claudel's passion for art and connection to nature. The women, their hair unruly like the sea, are depicted in a moment of freedom and abandon, yet the looming wave hints at the inevitable sorrow to come—a metaphor for Claudel's life, shadowed by fate. This piece, initially shown in plaster and later cast in bronze with an onyx marble wave, draws direct inspiration from Hokusai's <em>“The Great Wave,”</em> reflecting the Parisian fascination with Japanese art at the time. While <em>“La Vague”</em> showcases Claudel's technical mastery and the influence of Japanese aesthetics, it also poignantly symbolizes her acceptance of the overpowering forces of nature and the tragic course her life would ultimately take. This bronze, cast in 1997, is one of only two not held in a museum, further emphasizing the rarity of and reverence for Claudel's work.</font></div>

קמיל קלאודל

לה ואג (הגל)

24 1/4 x 19 x 24 אינץ'.

על החתום: 9

מהדורה: 6/8

A major figure in both the Abstract Expressionist and American Figurative Expressionist movements of the 1940s and 1950s, Elaine de Kooning's prolific output defied singular categorization. Her versatile styles explored the spectrum of realism to abstraction, resulting in a career characterized by intense expression and artistic boundary-pushing. A striking example of de Kooning's explosive creativity is Untitled (Totem Pole), an extremely rare sculptural painting by the artist that showcases her command of color. <br><br>She created this piece around 1960, the same period as her well-known bullfight paintings. She left New York in 1957 to begin teaching at the University of New Mexico in Albuquerque, and from there would visit Ciudad Juárez, where she observed the bullfights that inspired her work. An avid traveler, de Kooning drew inspiration from various sources, resulting in a diverse and experimental body of work.

איליין דה קונינג

ללא כותרת (עמוד טוטם)

97 x 12 3/8 x 12 3/8 אינץ'.

שמן על בד נמתח על צילינדרים מקרטון

על החתום: 0

Under the Tang China experienced a period of great cultural flowering, remarkable for its achievements across all areas of the arts and sciences. The tolerance of the Tang Imperial Court to outside influence and the free movement along the East- West trade route known as the Silk Road saw major urban centres become thriving cosmopolitan cities, with the Chinese capital, Chang’an (modern Xian) expanding to reach a population of over one million.<br><br>In keeping with centuries of tradition, funerary rites remained very important. A separate government department existed with responsibility for overseeing the manufacture of funerary wares. Officially there were limits on the number of grave goods and restrictions on the size of the objects which could accompany the deceased, according to rank – the highest ranked officials were meant to have a maximum of 90 figurines, no more than 30cm tall while members of the Imperial family were allowed several hundred up to about one meter tall. However, these rules were frequently broken. The deceased’s relatives believed they could improve their ancestor’s status in the afterlife by providing mingqi in excess of necessity, thereby ensuring their own good fortune. Tang Dynasty figurative ceramics share particular characteristics. The forms are animated and life-like, the subject matter covers all aspects of social and ritual life and the scale of the figures was reasonably small with the exception of some magnificent larger works commissioned for the tombs of the elite. Figures of courtiers and entertainers, polo players and the exotic travelers who now regularly arrived in the Chinese cities with their great pack camels became common place, illustrating the cosmopolitan nature of the times. The variety of forms tells us that craftsmen had scope for individual innovation and were not controlled by rules regarding particular styles. Now the funerary wares spoke not only of power and military strength, but also of the sophistication and intellectual achievements of the deceased.

סוס מזוגג Sancai עם שמיכה פרווה חתוכה

שושלת טאנג (618-

29 1/2 x 33 x 12 אינץ'.

כלי חרס מזוגגים

על החתום: 3

HERB ALPERT - ראש חץ - ברונזה - 201 x 48 x 48 אינץ'.

הרב אלפרט

201 x 48 x 48 אינץ'.

על החתום: 0

מהדורה: 3 + 2 AP

פרנסיסקו זוניגה יצר פיסול כילד כשסייע לאביו, פסל מקומי של סנטוס עץ. הוא פנה באופן נחרץ לפיסול לאחר שהגיע למקסיקו ממולדתו קוסטה ריקה בשנת 1936 ופיתח גוף עבודות רחב המבוסס על הדמות שכללה גילוף ישיר בעץ, מידול בחימר, פיסול ישירות על אבן קשה ויציקת ברונזה. "Desnundo Reclinado de Dolores" הוא סטייה בכך שהוא אינו משקף את העניין שלו באמנות הפרה-קולומביאנית או את התעקשותו לתאר נשים ילידיות בעלות מראה ילידי עם ירכיים ובטן מוגזמות. במקום זאת, זהו מופע טור דה פורס במודל קלאסי של נקבה כורעת ברך מסובבת ירך, נתמכת באמה, שרודין היה גאה אם היה טוען שהיא שלו.

פרנסיסקו זוניגה

Desnudo reclinado de Dolores

21 x 43 1/4 x 21 1/2 אינץ'.

ברונזה עם פטינה ירוקה

מהדורה: III/VI

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Standing at an impressive 103 inches, this elegantly spare “Sonambient” sculpture by Harry Bertoia allows us to marvel at one of the finest artisans of his generation. This piece, the tallest in the series currently available here at Heather James Fine Art, features a precise arrangement of 36 slender tines in a 6 x 6 grid. This arrangement's uniformity and symmetry are visually captivating and crucial for the sculpture's acoustic properties. The rods, austere and uncapped by finials, have an aged patina with copper undertones, suggesting Bertoia's use of copper or a similar alloy known for its resonant qualities and distinctive coloration. Given the outstanding length of these rods, the attachment method is particularly noteworthy. Bertoia meticulously inserted each rod into individual holes in the base plate using precision drilling and securing techniques such as welding that ensured the rods were firmly anchored and stable, maintaining the structural integrity essential for consistent acoustic performance.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Beyond his uncompromising nature, Bertoia's work draws significant inspiration from natural elements. This sculpture's tall, slender rods evoke images of reeds or tall grasses swaying gently in the wind. This dynamic interaction between the sculpture and its environment mirrors the movement of plants, creating an immersive, naturalistic experience. Yet when activated or moved by air currents, the rods of this monumental work initiate metallic undertones that confirm its materiality without betraying its profound connection to the natural world.</font></div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Integrating technical precision and natural inspiration depends on exacting construction that ensures durability and acoustic consistency, while its kinetic and auditory nature imbues the piece with a sense of vitality. This fusion invites viewers to engage with the sculpture on multiple sensory levels, appreciating its robust craftsmanship and evocative, naturalistic qualities. Bertoia's ability to blend these elements results in a work that is both a technical marvel and a tribute to the beauty of the natural world.</font></div>

הארי ברטויה

ללא כותרת (פסל נשמע)

103 x 16 x 16 אינץ'

ג'ון צ'מברליין - ASARABACA - רדיד אלומיניום במשקל תעשייתי עם לכה אקרילית ושרף פוליאסטר - 20 x 23 x 22 אינץ '.

ג'ון צ'מברליין

20 x 23 x 22 אינץ'

רדיד אלומיניום במשקל תעשייתי עם לכה אקרילית ושרף פוליאסטר

על החתום: 3

After disappointing sales at Weyhe Gallery in 1928, Calder turned from sculpted wire portraits and figures to the more conventional medium of wood. On the advice of sculptor Chaim Gross, he purchased small blocks of wood from Monteath, a Brooklyn supplier of tropical woods. He spent much of that summer on a Peekskill, New York farm carving. In each case, the woodblock suggested how he might preserve its overall shape and character as he subsumed those attributes in a single form. There was a directness about working in wood that appealed to him. Carved from a single block of wood, Woman with Square Umbrella is not very different from the subjects of his wire sculptures except that he supplanted the ethereal nature of using wire with a more corporeal medium.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

אלכסנדר קלדר

אישה עם מטריה מרובעת

19 x 6 x 6 אינץ'.

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Donald Judd's role in defining the Minimalist movement is pivotal. He rejected traditional modes of representation, favoring the creation of objects that challenge viewers to find beauty in simplicity and the precision of industrial materials. Judd transformed the landscape of modern art with forms that are clean, unembellished, and elegant in their simplicity.<em> "Untitled"</em> exemplifies this minimalist approach, where form, material, and longevity are the primary focus.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>In the context of Judd's oeuvre, the anodized aluminum surface of <em>"Untitled"</em> allows for a smooth, consistent finish that enhances the minimalist aesthetic by highlighting pure form and material, free from the distractions of imperfections or the need for additional surface treatments like paint. More significantly, an anodized surface is corrosion-resistant, underscoring that Judd is not merely creating art for the present moment but crafting pieces intended to endure indefinitely, preserving their pristine, minimalist aesthetic for posterity. Created in an edition of 12 and measuring 41.5 inches in length, with a depth and height of 6.25 inches, <em>"Untitled" </em>exemplifies this meticulous approach, showcasing the industrial aesthetic that Judd so effectively brought into the realm of fine art. Its clean, unembellished form emphasizes the importance of material and the geometric purity that Judd sought to achieve.</font></div>

דונלד ג'אד

ללא כותרת

5 7/8 x 41 3/8 x 5 7/8 אינץ'

אלומיניום אנודייז מושחל

על החתום: 13

מהדורה: 12/12

JOAN MIRO - L'Oiseau - ברונזה ומחסום - 23 7/8 x 20 x 16 1/8 אינץ '.

ג'ואן מירו

ל'אויסאו

23 7/8 x 20 x 16 1/8 אינץ'.

ברונזה וחסימת סינדרבל

על החתום: 4

מהדורה: 3/4

לדבורה באטרפילד שמור מקום משמעותי בפנתיאון הפסלים האמריקאים, הידועה ברוחה החלוצית ובשליטתה במדיומים מגוונים. "Beacon", שעוצב מפלדה מעוצבת, הוא עדות לתעוזה ולמסירות שלה לדחיפת גבולות אמנותיים. באטרפילד אימץ את האתגרים של המדיום התובעני הזה, והוא שילוב של חדשנות ומסורת. עם האסתטיקה המודרנית המאופיינת בקווים סוחפים ואלגנטיים, פסל סוס זה הוא מקור קסם, המזמין את הצופים לתחום שבו האמנות העכשווית מתכנסת עם יופי נצחי. ביקון מכבד את החן הקלאסי של צורת הסוסים ומאשר מחדש את מעמדו של באטרפילד כאיש חזון בנוף הפיסול המודרני.

דבורה באטרפילד

45 1/2 x 54 x 13 1/2 אינץ'

פלדה מעוצבת ומרותכת

כבתו של הפסל המינימליסטי טוני סמית, האמנות של קיקי אינה מוגבלת למדיום או טכניקה בודדים, ועבודתה מזמינה לעתים קרובות פרשנויות מרובות. המועדון מגלם את הצורה והמידות של רגל אנושית, המרכיב החיוני לתנועה וליציבות. כותרתו של סמית מזמינה את הצופה לדמיין מחדש רגל כנשק ולבחון את שבריריותו של המצב האנושי, את דינמיקת הכוח של אוטונומיה גופנית ואת יחסי הגומלין המורכבים בין כוח לפגיעות. טרנספורמציה כזו של חלק גוף לאובייקט משדרת הגנה ותוקפנות כאחד ומשקפת כיצד גופים ספציפיים למגדר מנווטים בסביבה החברתית והאישית שלנו. קלאב מדגים את יכולתו של סמית ליצור יצירות עשירות בסמליות, פתוחות לפרשנות, ומעוררות מחשבה על החוויה האנושית.

קיקי סמית'

33 x 8 x 6 אינץ'

ברונזה יצוקה

על החתום: 7

מנואל נרי היה דמות מרכזית בתנועה הפיגורטיבית של אזור המפרץ בשנות השישים. במקום צורות מופשטות, הקבוצה הדגישה את הרגש באמצעות כוחה של הצורה האנושית. היצירה הנוכחית, "ללא כותרת" (1982), בוחנת את הצורה הנשית בקנה מידה טבעי. נרי העדיף לעבוד עם דוגמנית אחת בלבד לאורך 60 שנות הקריירה שלו, מריה ג'וליה קלימנקו. היעדר פנים ברבים מהפסלים מוסיף אלמנט של מסתורין ועמימות. מוקד היצירה ב"ללא כותרת" הוא המבנה והצורה של הדמות. מנואל נרי מיוצג באוספי מוזיאונים רבים ברחבי העולם, ביניהם גלריה אדיסון/אקדמיית פיליפס; אוסף אנדרסון באוניברסיטת סטנפורד; המכון לאמנות של שיקגו; מרכז קנטור לאמנויות, אוניברסיטת סטנפורד; מוזיאון האמנות של סינסינטי; מוזיאון קרוקר לאמנות, סקרמנטו, קליפורניה; מוזיאון דנבר לאמנות, מוזיאון אל פאסו לאמנות, טקסס; מוזיאונים לאמנויות יפות של סן פרנסיסקו; מוזיאונים לאמנות של אוניברסיטת הרווארד; מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, וושינגטון, ד.C; מוזיאון הונולולו לאמנות, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק והגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הבירה.

מנואל נרי

ללא כותרת

67 x 24 x 26 אינץ'.

ברונזה צבועה

על החתום: 9

מהדורה: 2/4

כאשר סוס שוכב, זה בגלל שהוא מרגיש בטוח, אשר, עבור דבורה באטרפילד, היא דרך לומר שזה בסדר להפוך את עצמנו פגיעים. "אקו", שנבנתה בדרכים שמכבדות את כישורי הליקוט שלה ואת יכולתה לרתך עבודות מתכת, אינה דבקה בתיאור מסורתי של סוס אלא חושפת משהו מאופיו המהותי. היא בנויה מיריעות פלדה מחוברות, חלקן אדוות, אחרות מקופלות או מכווצות, והיא יצירה הנושאת את חותם הזמן, מיושנת לפטינה חומה-חלודה, פגמים שנחגגים ולא מוסתרים. הבחירה המכוונת של באטרפילד בחומרים והטיפול בהם מוסיפה עומק ואופי, והופכת את Untitled, Echo ליותר מסתם ייצוג סוסים - היא משקפת את היופי המחוספס ואת החוסן של החיה שהיא מייצגת.

דבורה באטרפילד

26 x 107 x 76 אינץ'

פלדה ובדיל

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

הארי ברטויה

ללא כותרת (פסל נשמע)

77 x 11 x 11 אינץ'

עבודות הנייר המוקדמות של מנואל נרי פרצו דרך בטכניקה פיסולית, וגישתו לציור פסליו משקפת את עיסוקו העמוק בפוטנציאל האקספרסיבי של צבע וצורה. הבחירה והמיקום של הצבעים בהומברה קולורדו II יוצרים תגובה קרבית במיוחד המשקפת את הבנתו רבת הניואנסים את הממד הפסיכולוגי והרגשי של הצבע. הומברה קולורדו השני, שתוכנן והופק בשנת 1958, משקף תקופה שבה נרי ואשתו ג'ואן בראון עסקו בחילופי יצירתיות אמנותיים עשירים ותרמו באופן משמעותי להתפתחות הסגנונות שלהם והתנועה הפיגורטיבית של אזור המפרץ, שבה מילאו תפקידים חיוניים.

מנואל נרי

הומברה קולורדו II

65 1/2 x 27 x 10 אינץ'

עיסת נייר

דבורה באטרפילד היא פסלת אמריקאית, הידועה בעיקר בזכות פסלי הסוסים שלה העשויים מחפצים החל מעץ, מתכת וחפצים אחרים שנמצאו. היצירה מ-1981, ללא כותרת (סוס), מורכבת ממקלות ונייר על חימוש תיל. קנה המידה המרשים של יצירה זו יוצר אפקט יוצא דופן באופן אישי, ומציג דוגמה בולטת לנושא המפורסם של באטרפילד. באטרפילד יצרה במקור את הסוסים מעץ וחומרים אחרים שנמצאו בשטחה בבוזמן, מונטנה וראתה בסוסים דיוקן עצמי מטאפורי, וכרתה את התהודה הרגשית של צורות אלה.

דבורה באטרפילד

ללא כותרת (סוס)

100 x 157 x 36 אינץ'.

מקלות ונייר על חימוש תיל

הרב אלפרט - ויברטו - ברונזה - 93X14 אינץ'

הרב אלפרט

93 x 14 אינץ'.

בסוף שנות ה-90 החל מנואל נרי להפוך פסלי גבס רבים לברונזה, וחזר לעתים קרובות לעבודות מוקדמות יותר כדי לייצר עיבודים חדשים של כל יצירה. סדרות אלה, שכמעט ולא ניתן להבחין ביניהן בצורה ובפרטי פני השטח, בוחנות את ההשפעה של ערכות צבעים שונות ויצירת סימנים הכוללים פעולות שונות, כולל חומרי הברשה חותכים, גירוד או שכבות. על ידי התנסות בטכניקות סימון שונות, נרי יכול לחקור את יחסי הגומלין בין צורה, צבע, מרקם ואור. בהקשר של איור עומד מס' 3, נרי הגביל את פלטת הצבעים שלו לסכמת צבעים מקבילה, דילל את הצבע כדי ליצור מעברי צבע עדינים שמעצימים את החלק החיצוני המלוטש והמעודן של הפסל.

מנואל נרי

דמות עומדת ללא כותרת מס' 3

66 3/4 x 19 x 13 1/2 אינץ'

על החתום: 9

מהדורה: 1/4

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

רוח אדמה מזוגגת בסנקאי

שושלת טאנג (618-

47 1/4 x 14 x 14 אינץ'.

כלי חרס מזוגגים

על החתום: 3

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing used the three glaze-colors were ochre or brown, green and clear. Glazed wares were much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>This Sancai-Glazed Horse would have been an incredible status symbol for its owner and many have been lost to time. This sculpture is comparable to examples held in museum collections worldwide, including the Metropolitan Museum of Art, New York.

סוס מזוגג בסנקאי

שושלת טאנג (618-

25 x 26 x 9 אינץ'.

כלי חרס מזוגגים

על החתום: 3

סינית - דמות עץ דאואיסטית - עץ מצופה לכה וצבוע - 47 x 20 x 19.

דמות עץ דאואיסטית

המאה ה-14 עד ה-17

47 x 20 x 19 ב.

עץ מצופה לכה וצבוע

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia was an authentic visionary in art, and they are rare. Of those whose métier is sculpture, Alexander Calder and Harry Bertoia are the twentieth-century American standouts. They are engineers of beauty; their creative currency is feats of invention and pure artistry that honor our experience of them (if we are willing to quiet our mind) as if a sacred event. It was Duchamp who suggested Calder call his kinetic works “mobiles”, but it was up to Bertoia himself to coin a word to describe something for which there was little precedent. Visually precise, kinetic, and offering resonant, vibratory sound, a “Sonambient” sculpture is at once a metaphor for our sentient experience in the world yet capable of inducing an aura of transcendent experience. Given that insight, it is easy to understand Bertoia’s view that “I don’t hold onto terms like music and sculpture anymore. Those old distinctions have lost all their meaning.”</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>The present “Sonambient” sculpture is a forty-eight-inch-tall curtain of thin-gauged tines. Once activated, it becomes a 15 3/4 inch long, 8 inches deep wall of sound. Five rows of narrow tines are staggered in number, alternating between 30 and 29 tines that, when activated, present as an undulating wall of sound. When touched or moved by air currents, the rods produce a sound that, while metallic, does not betray its source of inspiration: the serene connection Bertoia felt in observing the gentle undulating movement of desert grasses. As always, this is a Bertoia sculpture that invites participation in the experience of changing shapes and sounds, a participatory work that asks us to be present in the moment, to connect across time with the object and its creator.</font></div>

הארי ברטויה

ללא כותרת (פסל נשמע)

48 x 15 3/4 x 8 אינץ'

מארק קווין - Lovebomb - למינציה תמונה על אלומיניום - 108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 אינץ '.

מארק קווין

פצצת אהבה

108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 אינץ'.

תמונה למינציה על אלומיניום

על החתום: 9

מהדורה: 1/3

<div><font size=3 color=black>Harry Bertoia's “Sonambient” sculptures are renowned for their meditative qualities, inviting viewers into a serene and contemplative state. Among the five “Sonambients” in our exhibition, even this most petite sculpture stands out with its remarkable sonic capabilities. This work, with its 64 tines, each capped with long, slender finials, produces a high-timbered sonority that is surprisingly robust. The delicate yet powerful sound offers an auditory experience that encourages reflection and heightened awareness.</font></div><br><br><div><font size=3> </font></div><br><br><div><font size=3 color=black>A pivotal aspect of the “Sonambient” sculptures' evolution was the involvement of Bertoia's brother, Oreste, whose expertise as a musician enabled him to help Harry reconceptualize these sculptures, not just as visual or kinetic art but as instruments capable of producing an immersive soundscape. This collaboration highlighted the interdisciplinary nature of Bertoia's work, merging the worlds of sculpture and music. Experimenting with rods and tines of different metals, varying in length and thickness, he discovered a wide range of tones and textural droning sounds. Exhilarated by their ethereal, otherworldly resonance and his brother's encouragement, Bertoia filled his historic barn in Bally, Pennsylvania, with more than sixty “Sonambient” sculptures. It became a kind of orchestral studio and laboratory where he recorded albums and held concerts, and the once lowly barn became a hallowed place—a chapel of sorts—where visitors experienced it as a pilgrimage and a place of profound inspiration and meditation.</font></div>

הארי ברטויה

ללא כותרת (פסל נשמע)

40 1/2 x 8 x 8 אינץ'

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Trace a line from Alexander Calder to the kinetic achievements of George Rickey, and it is clear both are engineers of beauty. Their creations are feats of invention and artistry that honor our experience of them. The present Rickey sculpture "Eight Lines II – Sketch for Twenty-Four Lines" exemplifies the artist's intentions to bridge the gap between engineering precision and artistic expression, offering a mesmerizing display of motion and balance. Measuring 57 inches by 54 inches by 54 inches, the arms of this sculpture move within spherical parameters deliberately yet unpredictably, responding to the slightest movement of air. This intricate dance of elements, driven by natural forces, transforms the sculpture into a dynamic interplay of mechanical precision and organic fluidity.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>A generation removed from Calder, Rickey came of age during World War II and widespread devastation. Ironically, yet without apology, Rickey honed his skills in precision and complex mechanical systems due to his military experience as a design technician focusing on the maintenance and instruction of aircraft gun turrets. These skills, of course, would later serve him well in fashioning his kinetic sculptures. With that in mind, the precise engineering and organic movement inherent in a Rickey kinetic sculpture symbolizes a bridge between destruction and renewal and serves as a testament to the resilience and innovative spirit of the post-war ethos.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>With its radiating arms extending in multiple directions, "Eight Lines II – Sketch for Twenty-Four Lines" captures the essence of Rickey's meticulous design and engineering prowess. A design full of complexities, each arm, crafted from sleek stainless steel, moves gracefully, reflecting light and creating an ever-changing visual experience. This attention to detail highlights Rickey's skill in making connections that allow fluid movement while maintaining structural integrity.</font></div>

ג'ורג' ריקי

שמונה שורות II---סקיצה לעשרים וארבע שורות

57 3/4 x 54 x 54 אינץ'

על החתום: 9

שושלת ליאו (ב אנגלית: Liao Dynasty) הייתה אימפריה בצפון סין ששלטה באזורי מנצ'וריה, מונגוליה וחלקים מצפון סין. היא נוסדה על ידי משפחת יאלו של העם הקיטני בשנים האחרונות של שושלת טאנג, למרות שהשליט הראשון שלה, Yelü Abaoji, לא הכריז על שם עידן עד 916. אימפריית ליאו נהרסה על ידי היורצ'ן של שושלת ג'ין בשנת 1125. עם זאת, שרידים של אנשיה בראשות ילו דאשי הקימו את שושלת שי (המערבית) ליאו 1125-1220, הידועה גם בשם קארה-קיאן ח'נאטה, ששרדה עד הגעתו של חיל הפרשים המונגולי של ג'ינגיס חאן.

קישוט תהלוכה

שושלת ליאו, 907.

22 1/2 x 10 x 8 1/4 אינץ'.

ברונזה מוזהבת

על החתום: 3

The Tang Dynasty (618-907 AD) was a prosperous cultural period that helped shape Chinese history's foundations for future centuries. This era was marked by notable technological and cultural advances, including gunpowder and printing. Among artistic advances during this period was the perfection of the sancai glaze technique, which was a prominent attribute of sculpture during this period. Sancai (tri-colored) glazing; the three glaze-colors used were ochre or brown, green and clear. Glazed wares where much more costly to produce than other terracotta wares, and were therefore only reserved for the wealthiest patrons. <br><br>The Sancai-Glazed Earth Spirit offered here depicts a "Zhenmushou." These are mythical hybrid creatures whose bodies are a combination of dogs, lions, boars and other animals. These fierce looking beasts would be found in pairs guarding the entrance of Tang Dynasty tombs.

רוח אדמה מזוגגת בסנקאי

שושלת טאנג

גובה: 44 אינץ'.

כלי חרס מזוגגים

על החתום: 3

סת' קאופמן - ליגנום ספייר - ברונזה עם פטינה ירוקה - 103 1/2 x 22 x 17 אינץ'.

סת' קאופמן

ליגנום ספייר

103 1/2 x 22 x 17 אינץ'.

ברונזה עם פטינה ירוקה

על החתום: 3

KHMER - טורסו זכר - אבן חול - 24 x 9 x 5 אינץ'.

טורסו זכר

24 x 9 x 5 אינץ'.

על החתום: 3

Cylindrical offering posts, ai tos, are erected as offerings to distant ancestors. This post has two faces and represents the first ancestral pair. The people of Belu, also called Tetum, recognize three types of offering pole; ai tos, for distant progenitors, sometimes described as gods; foho, for intermediary beings; and lor, for the recently deported.<br><br>Many offerings are brought to the ai tos. When a carving is first finished, rice and a pig are sacrificed. Later, to inaugurate the post there are massive offerings from the village. At regular intervals the post is dressed in fine clothing, even an artificial beard, and food is brought to the ancestor, bei.

אינדונזית

מציע פוסט- איטוס

43 1/2 x 11 x 12 אינץ'.

על החתום: 3

This well preserved bell is one of the largest known bronzes from the Southeast Asian Bronze Age, generally named after the Dongson site in North Vietnam. The swirling band design is finely and crisply cast. Dongson bronze drums were also reported in South China, Thailand, Laos, West Malaysia, and Indonesia and as Far East as Western Iranian Java. <br><br>The Dong Son culture is a Bronze age culture including all of southeast Asia and into the Indo-Malaya Archipelago from about 1000 to 1 BC. Centered on the Red River Valley of Vietnam, the Dong Son were sophisticated agriculturalists, raising rice and buffalo. Dong Son probably arose from local Neolithic cultures, such as Phung Nguyen and Dong Dau phases. Dong Son is identified with the Van Lang ruling dynasty, the first ruling dynasty of Vietnam. By the second century BC, impacts from the Han Dynasty in China were being felt and according to historic records, the Dong Son were absorbed into the Han Dynasty territory.

דרום מזרח אסיה

תאילנדי בל

תרבות דונגסון (1

22 1/2 x 12 x 10 אינץ'.

על החתום: 3

HERB ALPERT - לוחם - ברונזה - 35 x 12 x 12 אינץ'.

הרב אלפרט

35 x 12 x 12 אינץ'.

על החתום: 9

מהדורה: 6 + 2 AP

AI WEIWEI - כסאות "אגדה" - עץ - 49 x 45 x 17 1/2 אינץ'.

איי ווייווי

כסאות "אגדה"

49 x 45 x 17 1/2 אינץ'.

על החתום: 3

פליפה קסטנדה - פנסנדו - שיש - 11 1/2 x 7 x 7 אינץ'.

פליפה קסטנדה

פנסנדו (1991)

11 1/2 x 7 x 7 אינץ'.

על החתום: 2

זוהי סצנת תהלוכה מלכותית ממקדש הודי מימי הביניים. הרוכב המרכזי חובש קסדה מעוטרת, או כתר, המעידה על מעמדו המלכותי. הוא מלווה משני צדדיו על ידי שני מלווים, שניהם פונים אליו מתוך כבוד. על האפריז מאחורי הרוכבים, המוני תומכים צופים בתהלוכה. המגלף העביר תחושה של עומק הן על ידי הצבת העוקבים על מדף מאחורי הדמויות הראשיות והן על ידי הפיכת דמויות משניות אלה לקטנות יותר בקנה מידה. בעוד טכניקה זו חסרה את התחכום של, למשל, אפריזים יווניים-רומיים קלאסיים, האמן עדיין משיג תחושה של עומק ופרספקטיבה תוך מתן מרחב שבו ניתן לתאר את הסוסים ואת הדמויות המרכזיות בצורה שופעת. בנוסף, הגילוף מגלה מיומנות מיוחדת בעבודה המפורטת על האוכפים והרתמות של הסוסים ועל מגפי הרוכבים והחותלות המשוריינות.

אינדיאני

תהלוכה עם סוסים

רוחב: 70 ס"מ

על החתום: 3

סינית - Sancai-Glazed Official - כלי חרס מזוגגים - גובה: 100 ס"מ.

פקיד Sancai-Glazed

טאנג דינסטי (618-

גובה: 100 ס"מ

כלי חרס מזוגגים

על החתום: 3

Provenance: <br>Heather James, CA<br>Private collection, NV (acquired from above May, 2000)

לינגבי - סלע חוקר אחד

שושלת צ'ינג המאוחרת

41 1/4 x 14 x 13 אינץ'.

אבן על בסיס עץ

על החתום: 3

סינית - גמל - כלי חרס מצוירים - 11 x 22 x 10 אינץ'.

שושלת טאנג (618-

11 x 22 x 10 אינץ'.

כלי חרס מצוירים

על החתום: 3

NATIVE AMERICAN - צנצנת אחסון Socorro שחור-על-לבן - חימר צבוע - 16 x 14 x 14 אינץ'.

יליד אמריקאי

צנצנת אחסון Socorro שחור-על-לבן

ג. 1100-1250 לספירה

16 x 14 x 14 אינץ'.

חימר צבוע

The water buffalo symbolizes virility and suggests wealth and status for the Toraja. Water buffalo motifs appear commonly on houses and granaries suggesting the link between extensive landholding and the ability to build and lavishly decorate traditional Toraja village structures. <br><br>South Sulawesi is home to the Toraja people, who live in a picturesque, mountainous region called Tana Toraja, or Toraja Land. At the center of Toraja culture is a fascinating and complex belief system surrounding death and the afterlife. Death is an elaborate affair, and the prolonged funerals are a major interest to visitors, who can attend the ceremonies but should show the same respect that they would for their own. The funerals typically involve feasting, buffalo sacrifice, dancing and martial arts, culminating with a procession that carries the coffin to its final resting place in one of the many caves on the surrounding cliffs, which are guarded by rock statues. <br><br>The Torajas are equally famous for their houses, which are called Tongkonan, or Family Houses. The houses are built on stilts, and each end rises like the horns of a buffalo, with the points always facing north and south.

אינדונזית

דלת גרעינית

INDONESIAN - מסכת הודוג - עץ - 25 x 22 x 9 אינץ'.

אינדונזית

מסכת הודוג

ראשית המאה ה-20

25 x 22 x 9 אינץ'.

על החתום: 3

שמאנים לובשים את מסכת ההדוג כדי לרפא חולים על ידי שיקום נשמותיהם הנודדות או כדי להדוף רוחות רעות. המסכות היו לובשות גם במהלך טקסים חקלאיים שטקסיהם מבטיחים את פוריות האדמה והנשים.

אינדונזית

מסיכת HUDOG

גובה: 20 אינץ'.

עץ ופיגמנט עם עור נמר ענן נדיר למעלה

על החתום: 3

DAVID MORRIS - Horn Plenty 2 - פולימר מצופה ניקל על בסיס אבן יצוקה - 18 1/2 x 9 1/4 x 11 אינץ'.

דייוויד מוריס

קרן שפע 2

18 1/2 x 9 1/4 x 11 אינץ'.

פולימר מצופה ניקל על בסיס אבן יצוקה

על החתום: 0

מהדורה: 1/6

DAVID MACH - ראש גפרורים (ראש ארוך שחור גדול עם הילוך ראש) - גפרור - 12 1/2 x 6 1/2 x 6 אינץ'.

ראש גפרורים (ראש שחור גדול וארוך עם הילוך ראש)

12 1/2 x 6 1/2 x 6 אינץ'.

גפרור גפרורים

על החתום: 0

סינית - דמות "סטיק" - חרס מצויר - גובה: 23 1/2 אינץ'.

דמות "מקל".

שושלת האן (206 לפנה"ס

גובה: 23 1/2 אינץ'.

כלי חרס מצוירים

על החתום: 3

סינית - דמות "סטיק" - חרס מצויר - גובה: 24 1/2 אינץ'.

דמות "מקל".

שושלת האן (206 לפנה"ס

גובה: 24 1/2 אינץ'.

כלי חרס מצוירים

על החתום: 3

פסל קולנגו הוא נדיר, ולעתים קרובות מוצג כנגזר מאמנות לובי ומושפע מאוד ממנו. הדמויות, הקשורות למתים, הן יצורים שנמצאים איפשהו בין רוחות ואנשים ועשויות לייצג את המת, או רוח רפאים, או רוח שיח. הדמויות מנהלות את טקסי היסוד, החיוניים להשגת הגנה לבתים חדשים. הם שימשו גם מגידי עתידות ומנהיגי הכת המשפחתית.

אפריקאית

דמות נשית

17 x 2 1/2 x 3 אינץ'.

על החתום: 3

AFRICAN - מסכת פנים עם שיער - עץ, שיער, פיגמנטים

אפריקאית

מסכת פנים עם שיער

עץ, שיער, פיגמנטים

על החתום: 3

על

ברוכים הבאים למסע יוצא דופן בזמן ובתרבות, כפי שמוצג בתערוכת פיסול מקוונת שנאסרה זו. אוסף זה משתרע על פני מאות שנים ויבשות, חוגג את היצירתיות חסרת הגבולות של אמנים ואומנים. מהמחקרים המודרניסטיים של אלכסנדר קלדר בצורות קינטיות, הפרובוקציות העכשוויות של אל ווייוויי והאלגנטיות האורגנית של פסלי הקול של ברטויה, כל יצירה מזמינה אותך לעצור ולהרהר. גלה אוצרות עתיקים כמו סוס מזוגג משושלת טאנג Sancai, דמויות דאואיסטיות נצחיות ומסכות טקסיות אפריקאיות. מאסטרים ידועים, כולל קמיל קלודל, רוברט אינדיאנה וג'ון צ'מברליין, מביאים לחיים את החזונות הייחודיים שלהם באמצעות חומרים וסגנונות מגוונים. אוסף זה משלב את העתיק עם המודרני, ומציג את הכוח המתמשך של האמנות לעצב, לעורר השראה ולרתק. בין אם אתה חובב אמנות ותיק או חוקר סקרן, אנו מזמינים אותך לגלות את הסיפורים המפוסלים בכל יצירה.

"ראש ממשלת בריטניה וינסטון צ'רצ'יל משוחח עם הנשיא פרנקלין דלאנו רוזוולט לאחר הגעתם להשתתף בוועידת יאלטה", הארכיון הלאומי, אוסף HST-PHC: אוסף תצלומים, NAID 350297201

"ראש ממשלת בריטניה וינסטון צ'רצ'יל משוחח עם הנשיא פרנקלין דלאנו רוזוולט לאחר הגעתם להשתתף בוועידת יאלטה", הארכיון הלאומי, אוסף HST-PHC: אוסף תצלומים, NAID 350297201

"סר וינסטון לאונרד ספנסר צ'רצ'יל, 1874-1965", ספריית הקונגרס, הדפסים

"סר וינסטון לאונרד ספנסר צ'רצ'יל, 1874-1965", ספריית הקונגרס, חטיבת הדפסים ותצלומים, LC-USZ62-49656

"וינסטון צ'רצ'יל", הארכיון הלאומי, NAID 213259596

"וינסטון צ'רצ'יל", הארכיון הלאומי, NAID 213259596

לברר

צרו קשר

שם *

עניין באמנות *

דואר אלקטרוני *

מספר טלפון

הודעה *

קפצ'ה

אם אתה אנושי, השאר שדה זה ריק.

אמנים

AFRICAN - מסכת פנים עם שיער - עץ, שיער, פיגמנטים

אַפְרִיקַנִי

AI WEIWEI - כסאות "אגדה" - עץ - 49 x 45 x 17 1/2 אינץ'.

איי וייוויי

HERB ALPERT - ראש חץ - ברונזה - 201 x 48 x 48 אינץ'.

הרב אלפרט

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

הארי ברטויה

לדבורה באטרפילד שמור מקום משמעותי בפנתיאון הפסלים האמריקאים, הידועה ברוחה החלוצית ובשליטתה במדיומים מגוונים. "Beacon", שעוצב מפלדה מעוצבת, הוא עדות לתעוזה ולמסירות שלה לדחיפת גבולות אמנותיים. באטרפילד אימץ את האתגרים של המדיום התובעני הזה, והוא שילוב של חדשנות ומסורת. עם האסתטיקה המודרנית המאופיינת בקווים סוחפים ואלגנטיים, פסל סוס זה הוא מקור קסם, המזמין את הצופים לתחום שבו האמנות העכשווית מתכנסת עם יופי נצחי. ביקון מכבד את החן הקלאסי של צורת הסוסים ומאשר מחדש את מעמדו של באטרפילד כאיש חזון בנוף הפיסול המודרני.

דבורה באטרפילד

© 2023 קרן קאלדר, ניו יורק / האגודה לזכויות אמנים (ARS), ניו יורק

אלכסנדר קאלדר

פליפה קסטנדה - מוג'ר אן רפוסו - ברונזה - 14 x 9 x 15 3/4 אינץ'.

פליפה קסטנדה

ג'ון צ'מברליין - ASARABACA - רדיד אלומיניום במשקל תעשייתי עם לכה אקרילית ושרף פוליאסטר - 20 x 23 x 22 אינץ '.

ג'ון צ'מברליין

סינית - דמות "סטיק" - חרס מצויר - גובה: 24 1/2 אינץ'.

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Camille Claudel's life story reflects an era when societal constraints often dimmed the brilliance of women; their genius was viewed as a threat to the male-dominated world. Most introductions to Claudel are steeped in misleading biographical details related to her as Rodin's assistant, mistress, or lover, associations that diminish her achievements as a first-rate sculptor whose work borrows little from Rodin in style or subject matter. Despite these challenges, Claudel's legacy has endured, celebrated through exhibitions, biographies, and films since her rediscovery in 1982. </font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black><em>“La Vague (The Wave),”</em> a remarkable sculpture of three women frolicking joyfully, embodies Claudel's passion for art and connection to nature. The women, their hair unruly like the sea, are depicted in a moment of freedom and abandon, yet the looming wave hints at the inevitable sorrow to come—a metaphor for Claudel's life, shadowed by fate. This piece, initially shown in plaster and later cast in bronze with an onyx marble wave, draws direct inspiration from Hokusai's <em>“The Great Wave,”</em> reflecting the Parisian fascination with Japanese art at the time. While <em>“La Vague”</em> showcases Claudel's technical mastery and the influence of Japanese aesthetics, it also poignantly symbolizes her acceptance of the overpowering forces of nature and the tragic course her life would ultimately take. This bronze, cast in 1997, is one of only two not held in a museum, further emphasizing the rarity of and reverence for Claudel's work.</font></div>

קמיל קלודל

A major figure in both the Abstract Expressionist and American Figurative Expressionist movements of the 1940s and 1950s, Elaine de Kooning's prolific output defied singular categorization. Her versatile styles explored the spectrum of realism to abstraction, resulting in a career characterized by intense expression and artistic boundary-pushing. A striking example of de Kooning's explosive creativity is Untitled (Totem Pole), an extremely rare sculptural painting by the artist that showcases her command of color. <br><br>She created this piece around 1960, the same period as her well-known bullfight paintings. She left New York in 1957 to begin teaching at the University of New Mexico in Albuquerque, and from there would visit Ciudad Juárez, where she observed the bullfights that inspired her work. An avid traveler, de Kooning drew inspiration from various sources, resulting in a diverse and experimental body of work.

איליין דה קונינג

זוהי סצנת תהלוכה מלכותית ממקדש הודי מימי הביניים. הרוכב המרכזי חובש קסדה מעוטרת, או כתר, המעידה על מעמדו המלכותי. הוא מלווה משני צדדיו על ידי שני מלווים, שניהם פונים אליו מתוך כבוד. על האפריז מאחורי הרוכבים, המוני תומכים צופים בתהלוכה. המגלף העביר תחושה של עומק הן על ידי הצבת העוקבים על מדף מאחורי הדמויות הראשיות והן על ידי הפיכת דמויות משניות אלה לקטנות יותר בקנה מידה. בעוד טכניקה זו חסרה את התחכום של, למשל, אפריזים יווניים-רומיים קלאסיים, האמן עדיין משיג תחושה של עומק ופרספקטיבה תוך מתן מרחב שבו ניתן לתאר את הסוסים ואת הדמויות המרכזיות בצורה שופעת. בנוסף, הגילוף מגלה מיומנות מיוחדת בעבודה המפורטת על האוכפים והרתמות של הסוסים ועל מגפי הרוכבים והחותלות המשוריינות.

אינדיאני

The water buffalo symbolizes virility and suggests wealth and status for the Toraja. Water buffalo motifs appear commonly on houses and granaries suggesting the link between extensive landholding and the ability to build and lavishly decorate traditional Toraja village structures. <br><br>South Sulawesi is home to the Toraja people, who live in a picturesque, mountainous region called Tana Toraja, or Toraja Land. At the center of Toraja culture is a fascinating and complex belief system surrounding death and the afterlife. Death is an elaborate affair, and the prolonged funerals are a major interest to visitors, who can attend the ceremonies but should show the same respect that they would for their own. The funerals typically involve feasting, buffalo sacrifice, dancing and martial arts, culminating with a procession that carries the coffin to its final resting place in one of the many caves on the surrounding cliffs, which are guarded by rock statues. <br><br>The Torajas are equally famous for their houses, which are called Tongkonan, or Family Houses. The houses are built on stilts, and each end rises like the horns of a buffalo, with the points always facing north and south.

אינדונזית

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Donald Judd's role in defining the Minimalist movement is pivotal. He rejected traditional modes of representation, favoring the creation of objects that challenge viewers to find beauty in simplicity and the precision of industrial materials. Judd transformed the landscape of modern art with forms that are clean, unembellished, and elegant in their simplicity.<em> "Untitled"</em> exemplifies this minimalist approach, where form, material, and longevity are the primary focus.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>In the context of Judd's oeuvre, the anodized aluminum surface of <em>"Untitled"</em> allows for a smooth, consistent finish that enhances the minimalist aesthetic by highlighting pure form and material, free from the distractions of imperfections or the need for additional surface treatments like paint. More significantly, an anodized surface is corrosion-resistant, underscoring that Judd is not merely creating art for the present moment but crafting pieces intended to endure indefinitely, preserving their pristine, minimalist aesthetic for posterity. Created in an edition of 12 and measuring 41.5 inches in length, with a depth and height of 6.25 inches, <em>"Untitled" </em>exemplifies this meticulous approach, showcasing the industrial aesthetic that Judd so effectively brought into the realm of fine art. Its clean, unembellished form emphasizes the importance of material and the geometric purity that Judd sought to achieve.</font></div>

דונלד ג'אד

סת' קאופמן - ליגנום ספייר - ברונזה עם פטינה ירוקה - 103 1/2 x 22 x 17 אינץ'.

סת' קאופמן

KHMER - Head of Avalokiteshvara - אבן חול אפורה - 13 x 7 x 7 אינץ'.

DAVID MACH - ראש גפרורים (ראש ארוך שחור גדול עם הילוך ראש) - גפרור - 12 1/2 x 6 1/2 x 6 אינץ'.

דוד מאך

JOAN MIRO - L'Oiseau - ברונזה ומחסום - 23 7/8 x 20 x 16 1/8 אינץ '.

ג'ואן מירו

DAVID MORRIS - Horn Plenty 2 - פולימר מצופה ניקל על בסיס אבן יצוקה - 18 1/2 x 9 1/4 x 11 אינץ'.

דייוויד מוריס

NATIVE AMERICAN - צנצנת אחסון Socorro שחור-על-לבן - חימר צבוע - 16 x 14 x 14 אינץ'.

יליד אמריקאי

עבודות הנייר המוקדמות של מנואל נרי פרצו דרך בטכניקה פיסולית, וגישתו לציור פסליו משקפת את עיסוקו העמוק בפוטנציאל האקספרסיבי של צבע וצורה. הבחירה והמיקום של הצבעים בהומברה קולורדו II יוצרים תגובה קרבית במיוחד המשקפת את הבנתו רבת הניואנסים את הממד הפסיכולוגי והרגשי של הצבע. הומברה קולורדו השני, שתוכנן והופק בשנת 1958, משקף תקופה שבה נרי ואשתו ג'ואן בראון עסקו בחילופי יצירתיות אמנותיים עשירים ותרמו באופן משמעותי להתפתחות הסגנונות שלהם והתנועה הפיגורטיבית של אזור המפרץ, שבה מילאו תפקידים חיוניים.

מנואל נרי

מארק קווין - Lovebomb - למינציה תמונה על אלומיניום - 108 1/4 x 71 3/4 x 37 3/4 אינץ '.

מארק קווין

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Trace a line from Alexander Calder to the kinetic achievements of George Rickey, and it is clear both are engineers of beauty. Their creations are feats of invention and artistry that honor our experience of them. The present Rickey sculpture "Eight Lines II – Sketch for Twenty-Four Lines" exemplifies the artist's intentions to bridge the gap between engineering precision and artistic expression, offering a mesmerizing display of motion and balance. Measuring 57 inches by 54 inches by 54 inches, the arms of this sculpture move within spherical parameters deliberately yet unpredictably, responding to the slightest movement of air. This intricate dance of elements, driven by natural forces, transforms the sculpture into a dynamic interplay of mechanical precision and organic fluidity.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>A generation removed from Calder, Rickey came of age during World War II and widespread devastation. Ironically, yet without apology, Rickey honed his skills in precision and complex mechanical systems due to his military experience as a design technician focusing on the maintenance and instruction of aircraft gun turrets. These skills, of course, would later serve him well in fashioning his kinetic sculptures. With that in mind, the precise engineering and organic movement inherent in a Rickey kinetic sculpture symbolizes a bridge between destruction and renewal and serves as a testament to the resilience and innovative spirit of the post-war ethos.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>With its radiating arms extending in multiple directions, "Eight Lines II – Sketch for Twenty-Four Lines" captures the essence of Rickey's meticulous design and engineering prowess. A design full of complexities, each arm, crafted from sleek stainless steel, moves gracefully, reflecting light and creating an ever-changing visual experience. This attention to detail highlights Rickey's skill in making connections that allow fluid movement while maintaining structural integrity.</font></div>

ג'ורג' ריקי

כבתו של הפסל המינימליסטי טוני סמית, האמנות של קיקי אינה מוגבלת למדיום או טכניקה בודדים, ועבודתה מזמינה לעתים קרובות פרשנויות מרובות. המועדון מגלם את הצורה והמידות של רגל אנושית, המרכיב החיוני לתנועה וליציבות. כותרתו של סמית מזמינה את הצופה לדמיין מחדש רגל כנשק ולבחון את שבריריותו של המצב האנושי, את דינמיקת הכוח של אוטונומיה גופנית ואת יחסי הגומלין המורכבים בין כוח לפגיעות. טרנספורמציה כזו של חלק גוף לאובייקט משדרת הגנה ותוקפנות כאחד ומשקפת כיצד גופים ספציפיים למגדר מנווטים בסביבה החברתית והאישית שלנו. קלאב מדגים את יכולתו של סמית ליצור יצירות עשירות בסמליות, פתוחות לפרשנות, ומעוררות מחשבה על החוויה האנושית.

קיקי סמית'

This well preserved bell is one of the largest known bronzes from the Southeast Asian Bronze Age, generally named after the Dongson site in North Vietnam. The swirling band design is finely and crisply cast. Dongson bronze drums were also reported in South China, Thailand, Laos, West Malaysia, and Indonesia and as Far East as Western Iranian Java. <br><br>The Dong Son culture is a Bronze age culture including all of southeast Asia and into the Indo-Malaya Archipelago from about 1000 to 1 BC. Centered on the Red River Valley of Vietnam, the Dong Son were sophisticated agriculturalists, raising rice and buffalo. Dong Son probably arose from local Neolithic cultures, such as Phung Nguyen and Dong Dau phases. Dong Son is identified with the Van Lang ruling dynasty, the first ruling dynasty of Vietnam. By the second century BC, impacts from the Han Dynasty in China were being felt and according to historic records, the Dong Son were absorbed into the Han Dynasty territory.

דרום מזרח אסיה

פרנסיסקו זוניגה יצר פיסול כילד כשסייע לאביו, פסל מקומי של סנטוס עץ. הוא פנה באופן נחרץ לפיסול לאחר שהגיע למקסיקו ממולדתו קוסטה ריקה בשנת 1936 ופיתח גוף עבודות רחב המבוסס על הדמות שכללה גילוף ישיר בעץ, מידול בחימר, פיסול ישירות על אבן קשה ויציקת ברונזה. "Desnundo Reclinado de Dolores" הוא סטייה בכך שהוא אינו משקף את העניין שלו באמנות הפרה-קולומביאנית או את התעקשותו לתאר נשים ילידיות בעלות מראה ילידי עם ירכיים ובטן מוגזמות. במקום זאת, זהו מופע טור דה פורס במודל קלאסי של נקבה כורעת ברך מסובבת ירך, נתמכת באמה, שרודין היה גאה אם היה טוען שהיא שלו.

פרנסיסקו זוניגה

לברר

טופס קצר של רשימת צירוף

אם אתה אנושי, השאר שדה זה ריק.

התחבר

חזרה לראש הרשימה

© זכויות יוצרים 2024 הת'ר ג'יימס. כל הזכויות שמורות.

מדיניות פרטיות
תנאים והתניות

תודה שיצרת איתנו קשר!

האם ברצונך להתאים אישית את העדפות האמנות שלך?

עבור אל העדפות תקשורת

חינוך

חינוך הוא בעל חשיבות עליונה בייעוץ לאמנות הת'ר ג'יימס. בין אם אתה אספן מנוסה או רק מתחיל, אנו שואפים לצמוח עם לקוחותינו ומאמינים באופן מלא במתן מידע ותובנות כדי לעזור ללקוחותינו ללמוד ולטפח את תחומי האמנות שלהם.

אוצרות

Heather James Art Advisory מביאה עשרות שנות ניסיון אוצרותי בהדרכת צוות האוצרות הבכיר שלנו שארגן תערוכות ברחבי העולם במוזיאונים, גלריות ובבתים פרטיים. בשילוב אלמנטים היסטוריים אסתטיים ואמנותיים, נעזור לאוסף ולבית שלך לשקף את תחומי העניין האמנותיים שלך.

לוגיסטיקה

HJ Art Advisory מספקת לוגיסטיקה מלאה בעת טיפול, שינוע ופיקוח על יצירות האמנות של לקוחותינו. הפיקוח שלנו כולל כל היבט של טיפול ביצירות האמנות. אנו מפקחים על כל שלב בתהליך עם הובלה, התקנה ואחסון של יצירות אמנות. אנו מייעצים ומסייעים בעיצוב מסגור, תאורה, דרישות אבטחה, שימור והערכת מצב.

תיעוד

בעת רכישת יצירות אמנות, HJ Art Advisory חוקרת את מקור יצירת האמנות ותבקש מצגים ואחריות מהמוכר, כי למוכר יש בעלות תקפה וכי החפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים.
HJ Art Advisory תבקש שיפוי עבור החזר מלא עבור יצירת האמנות במקרה של הפרת אחריות (ייתכן שתכלול שורה זו???) .
תהליך מכירה פרטית ומכירה פומבית: מידע קריטי ללכידה כולל: אמן, כותרת יצירה, תאריך, מדיום, מידות, מחיר, תמונה, ישות מציעה, מקור, אישורים, חשבונית (במידת האפשר), דוח מצב, שעבודים, ליטיגציה, כותרת בעלות.

הלוואות למוזיאונים

הת'ר ג'יימס זכתה לכבוד להקל על הלוואות למוזיאונים מובילים ברחבי העולם, כולל MoMA, מרכז פומפידו ועוד. HJ Art Advisory דואגת לכל הניירת והלוגיסטיקה הדרושים לאספנים שלנו שמחליטים להשאיל יצירת אמנות לתערוכה במוזיאון.

אימות

HJ Art Advisory שומרת על הסטנדרטים הגבוהים ביותר של בדיקת נאותות באמצעות חקירה, מחקר ומקור של חפצים לפני הרכישה כדי לקבוע שניתן להשיג כותרת ברורה. מחקר כזה כולל, אך אינו מוגבל לקביעה:

היסטוריית הבעלות על האובייקט
מדינות שבהן נמצא האובייקט ומתי.
תולדות התערוכה של האובייקט
היסטוריית הפרסום של האובייקט
כל תביעה מתנגדת לבעלות אם הוגשה
מאגרי מידע של חפצים גנובים הרלוונטיים לחפץ
הנסיבות שבהן מוצע החפץ
מקורות מחקר רלוונטיים, כולל: ArtLoss Register או מאגרי מידע אחרים.
מצגי אחריות ושיפוי מהמוכר, המבטיחים שלמוכר יש בעלות תקפה, והחפץ נקי מכל שעבודים, תביעות ושעבודים
מחקר ותיעוד מתקופת הנאצים/מלחמת העולם השנייה בעקבות הנחיות הנוגעות לרכישת חפצים שסביר להניח שהיו באירופה הכבושה על ידי גרמניה בין השנים 1933 ו-1945

מימון

HJ Art Advisory מסייעת ללקוחות בהלוואות מגובות נכסים, רכישת אמנות לנאמנויות, תכנון עיזבונות. אנו מציעים את המומחיות שלנו בתובנות שוק האמנות כדי למצב את לקוחותינו בצורה הטובה ביותר בעת קבלת החלטות עבור האוסף שלהם. אנו עובדים עם עזבונות, צוותים משפטיים ויועצים פיננסיים כדי לתמוך בצורה הטובה ביותר בלקוחותינו ובמטרותיהם.
הת'ר ג'יימס פיין ארט אינה יועצת השקעות, משפטית או מס רשומה. כל ההשקעות והדעות הפיננסיות המובעות על ידי הת'ר ג'יימס פיין ארט הן דעות המבוססות על מחקר אישי. ביצועי העבר אינם ערובה לתשואה עתידית, ואינם מעידים בהכרח על ביצועים עתידיים.

מכירות ורכישות

HJ Art Advisory מתמקדת במיקור יצירות אמנות לרכישות פוטנציאליות ממכירות פרטיות, בתי מכירות פומביות ועמלות אמנים. HJ Art Advisory עוקבת ללא הרף אחר השוק הפרטי והציבורי אחר יצירות אמנות משמעותיות הנוגעות לאינטרסים של לקוחותינו שישפרו את האוספים שלהם. אנו מנהלים משא ומתן על מחיר המכירה או המכירה בשם אספן על מנת להשיג את העסקה הטובה ביותר האפשרית עבור לקוחותינו.

ערך וביטוח

קבוצת HJ Art Advisory מעריכה ומעריכה אוספי אמנות לצורך הערכת שווי ביטוח, רכישה וביטול גישה. זה כרוך במחקר מעמיק של ניתוח שוק האמנות הפרטי והציבורי כאחד כדי לקבוע ערך.

אנינות טעם

HJ Art Advisory עובדת עם, ובשמם, של לקוחות המפתחים אוספים חדשים או עם אוספים מבוססים, ומספקת ייעוץ והיצע מעמיק של שירותים. הידע והניסיון הרב שלנו יחד עם שנים רבות בעסקי האמנות מציבים את הצוות המיומן והמנוסה שלנו לספק הדרכה והכוונה במספר מישורים.

רוצה לדעת יותר על זה / עבודות אלה? שלח לנו הודעה כדי ליידע אותנו על העניין שלך.

בקשה - סינגל אמנותי

שם *

מלאי #

דואר אלקטרוני *

מספר טלפון

הודעה *

סיכום ת"א

אם אתה אנושי, השאר שדה זה ריק.

עברית

English
日本語
中文 (简体)
Deutsch
Français
Español
العربية‏