דמויות תאוותן הוא חקירה של עבודתו של ג'ורג ' קונדו. מה שנראה כמו דיוקנאות הם, למעשה, דימויים מומצאים, חלקם מלאים במה שמכונה "אנשי פוד" של קונדו. נגזר מהמילה "אנטיפוד" כלומר ההפך הישיר ממשהו, אנשי פוד אלה יש שושלת ספרותית המבוססת על מאמרו של אלדוס האקסלי "גן עדן וגיהנום" אשר צולל לתוך מחקרים חדשים של המוח.
דיוקנאות אלה, דמויי קריקטורה ומעט מפלצתיים, הם ביטוי נפלא לאמנות וחשיבה פוסט-מודרנית. כפי שתואר על ידי V&A, "האובייקט הפוסטמודרני שיקף את הרצון לשלב הצהרות חתרניות עם ערעור מסחרי". בהצהרה זו הוא הלב הפועם של הציורים של קונדו אשר אפילו בדחיפה שלהם כדי להתנגד לציפיות, הם בכל זאת אטרקטיביים. קחו לדוגמה את "ההגעה", "היציאה"– מן הנבל הכהונה אל העננים, עבודה זו מרמזת על הציורים הדתיים של מאסטרים ישנים כמו מורילו, אך היא מושפעת מהאפשרויות הפסיכואנליטיות של דמות הפוד, הירקות והסיגריות.
פנים מופשטות, שנוצרו בשיא הפוסטמודרניזם של שנות השמונים, מזכירות דיוקנאות מופשטים וקוביסטיים ובמקביל חותרות תחת הציפיות שלנו. אוצר המילים החזותי של קונדו לוכד מגוון רחב, ומערבב אמנות גבוהה ונמוכה, מאסטרים ישנים ועתיקות. קונדו מצייר מהזיכרון ובהתבוננות בשתי יצירות אמנות אלה, הצופה יכול לדמיין כיצד ציורים אלה נשברים ונזכרים בתמונות שנחפרו מהזיכרון של קונדו של תולדות האמנות ושל מצבים פסיכולוגיים.
דמויות תאוותניות מציגות את גישת "הריאליזם המלאכותי" של קונדו לדיוקנאות, שבמקרה מתאים של טאוטולוגיה, הוא מגדיר כ"ייצוג מציאותי של מה שהוא מלאכותי". הציור מלאכותי אם כי הוא עשוי לתאר באופן מציאותי. תחשוב על התעקשותו של רנה מגריט שציור של צינור הוא לא צינור. הקהל יכול לראות איך קונדו עקבה אחרי זה למסקנה ההגיונית (והפוסטמודרנית) שלה בדיוקנאות הדמיוניים האלה גדושים בבדיקות פסיכולוגיות אמיתיות.