הגלריה הוירטואלית ג'קסון הול 3D – אוגוסט 2019

פורסם ב: סיורי גלריה

צקחו סיור וירטואלי בהת'ר ג'יימס ג'קסון הול. ממוקם ביופי הפראי של ג'קסון הול, ויומינג, עם פארקים לאומיים כרקע מדהים, הת'ר ג'יימס ג'קסון הביאה את הקליבר הגבוה ביותר של יצירות אמנות ושירותים למערב Intermountain במשך למעלה מעשור.

יצירות אמנות המוצגות כעת בהת'ר ג'יימס ג'קסון הול

אירווינג נורמן - איך זה - שמן על בד - 90X60 אינץ'

אירווינג נורמן

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

אירווינג נורמן

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

הארי ברטויה

אירווינג נורמן - תמונות - שמן על בד - 40X90 אינץ'

אירווינג נורמן

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

אירווינג נורמן

נתן אוליברה מזוהה לעתים קרובות עם הציירים הפיגורטיביים של אזור המפרץ של קליפורניה, אך במציאות, עבודתו חושפת את התעניינותו בוילם דה קונינג, אלברטו ג'קומטי ופרנסיס בייקון. השפעות אלה הן מאפיינים בולטים של דריכה בעירום מהשטיח. הוא צויר כשאוליברה היה בשנות ה-30 המוקדמות לחייו, והוא בדיוק מסוג הציורים שביססו את המוניטין המוקדם שלו כרודף תיאורים של דמויות בודדות שצוירו בסגנון אלתור. עבודתה המאוחרת של אוליביירה משקפת את הערתו רבת ההשפעה של דה קונינג בנוגע לאתגר שבציור זיכרונות חזותיים וביצירת פיגורציות בעלות נוכחות רופפת, אך קו האופק החזק המקרקע נוף זה מעניק לדמות נוכחות גשמית יותר מהרגיל.

נתן אוליביירה

דמויותיו הבודדות של נתן אוליביירה משדרות תחושה של אי-נוחות קיומית המזכירה את סגנונו של ג'קומטי, אך הן גם בעלות איכות שמימית ונוכחות נשגבת. דמויות אלה מגלמות ביטויים על-זמניים, אוניברסליים, של תודעה המתעלה מעל עצמה, התואמת יותר את ההיבטים הבלתי מוחשיים של המטאפיזיקה. לדמות עם עיניים כחולות יש איכות רודפת. כאילו הושטת יד אל העבר, אם נניח שהמשיכות האנכיות החותכות של הלבן מהסנטר כלפי מטה הן מטאפורה ציורית לתשוקה מהמאה השמונה-עשרה, היא מהדהדת את הכבוד העמוק של אוליביירה ואת מעורבותה במורשתו של גויה. דמות עם עיניים כחולות יכולה להיות הומאז' ישיר. אוליביירה ביסס את יצירותיו הסדרתיות הראשונות על התחריט של גויה משנת 1818 La Tauromaquia 21 והשתתף באירועים רבים שדנו בהשפעה ובמשמעות של יצירתו של גויה.

נתן אוליביירה

אירווינג נורמן - אדם וזמן - שמן על בד - 58X30 אינץ'

אירווינג נורמן

נתן אוליביירה - ללא כותרת - שמן על בד - 84 X 63 אינץ'.

נתן אוליביירה

NATHAN OLIVEIRA - מצבות מס ' 5 - שמן על בד - 66 x 54 1/8 אינץ '.

נתן אוליביירה

גרגורי סומידה - ברוק'ס בנד - אקוורל - 10 1/2 x 14 1/2 אינץ'

גרגורי סומידה