トム・ヴェッセルマン (1931-2004)

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Having unwittingly inserted himself into the Pop Art conversation with his Great American Nude series, Tom Wesselmann spent the rest of his career explaining that his motivation was not to focus excessively on a subject matter or to generate social commentary but instead, to give form to what titillated him most as beautiful and exciting. His disembodied Mouth series of 1965 established that an image did not have to rely on extraneous elements to communicate meaning. But it was his follow-up performances with the Smoker series and its seductive, fetish allure that raised his standing among true sybarites everywhere. Apart from perceiving smoking as cool and chic, a painting such as Smoker #21 is the consummate celebration of Wesselmann’s abilities as a painter. Enticed by the undulating smoke, Wesselmann took great pains to accurately depict its sinuous movements and observe the momentary pauses that heightened his appreciation of its sensual nature. Like all of Wesselmann’s prodigious scaled artworks, Smoker #21 has the commanding presence of an altarpiece. It was produced during long hours in his impressive Manhattan studio in Cooper Square, and the result is one of sultry dynamism — evocative, sensual, alluring, sleek, luscious, and perhaps, even sinister — a painting that flaunts his graphic supremacy and potent realism varnished with his patented sex appeal flair.<br><br>Tom Wesselmann expanded upon the success of his Great American Nudes by focusing on singular features of his subjects and began painting his Mouth series in 1965. In 1967, Wesselmann’s friend Peggy Sarno paused for a cigarette while modeling for Wesselmann’s Mouth series, inspiring his Smoker paintings. The whisps of smoke were challenging to paint and required Wesselmann to utilize photographs as source material to capture the smoke’s ephemeral nature properly. The images here show Wesselmann photographing his friend, the screenwriter Danièle Thompson, as she posed for some of Wesselmann’s source images.

スモーカー21号197574 1/2 x 67 1/2 in.(189.23 x 171.45 cm)油彩・変形キャンバス

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"煙 "と "口元への接近 "に興味を持ちました。口元の絵は、エロティックにしたくて始めたわけではありません。ただの口であるために始めたんだ、それだけさ」。- トム・ウェッセルマン

歴史

ポップアートの世界に知らず知らずのうちに入り込んでいた。 グレート・アメリカン・ヌードトム・ヴェッセルマン（Tom Wesselmann）は、そのキャリアの残りの時間を、自分の動機は主題に過度に集中することでも社会批判を生み出すことでもなく、美しく刺激的なものを形にすることであると説明したのです。1965年に発表した「体のない口」シリーズは、イメージが意味を伝えるために余計な要素に頼る必要がないことを立証しました。しかし、その後に発表したスモーカー・シリーズとその魅惑的でフェティッシュな魅力が、世界中の真の酒場の人々の間で彼の地位を高めたのである。スモーカー#21のような絵画は、喫煙をクールでシックなものとして認識させるだけでなく、ヴェッセルマンの画家としての能力を完璧に讃えるものです。ヴェッセルマンは、うねる煙に魅せられ、そのしなやかな動きを正確に描写し、その官能的な本質を高めるために一瞬の間を観察することに細心の注意を払いました。スモーカー#21」は、ヴェッセルマンの巨大なスケールの作品と同様に、祭壇画のような圧倒的な存在感を放っています。この作品は、マンハッタンのクーパー・スクエアにある彼の印象的なスタジオで長時間かけて制作され、蒸発的、官能的、魅力的、なめらか、甘美、そしておそらく不吉なものでさえある、彼のグラフィックと強力なリアリズムを誇示する絵画に、彼特有のセックスアピールのセンスが施されているのです。

トム・ウェッセルマンと妻クレア、制作途中の「グレート・アメリカン・ヌード#37」（1962年

トム・ウェッセルマン、ブリーカーストリート175番地のスタジオにて、ニューヨーク、1961年

ソース画像

トム・ウェッセルマン、「グレート・アメリカン・ヌード」の成功に続き グレート・アメリカン・ヌード1965年、「口」シリーズを描き始める。1967年、ウェッセルマンの友人であるペギー・サルノが、ウェッセルマンの「口」シリーズのモデルとしてタバコを吸っていたことから、「スモーカー」の絵画のインスピレーションを得ました。煙の囁きを描くことは難しく、煙の儚さを適切に捉えるために、ウェッセルマンは写真を素材とすることを必要としました。この画像は、ヴェッセルマンが友人の脚本家ダニエール・トンプソンを撮影し、彼女がヴェッセルマンの原画のためにポーズをとっているところです。