アンドレ・ブルトンはミロを「我々の中で最もシュールレアリスムな画家」と呼び、愛着と尊敬を込めて、ミロの子供のような想像力は "発達停止 "であると言い添えた。ミロがその豊饒な想像力を彫刻に生かしたとき、私たちと一緒に生きている存在の創造が、ミロに新たなインスピレーションを促したのである。しかし、彼のユーモアのセンスと、彼が言う「真にファンタスマゴリー的な生きる世界」は、依然として健在であった。 L'Oiseau》は1970年に鋳造されたブロンズで、ミロが異質なもの、見つけたものを取り込み、創造的に組み立てることに興味を示していることを示す作品である。この作品では、ブロンズはボロボロになったコンクリートブロックの上に置かれ、その表面のテクスチャーの不完全さを受け入れています。衝撃的な作品ではないが、ピカソやアルプ、アルベルト・ジャコメッティといったヨーロッパのアーティストたちの作品を思い起こさせる、ダークでユーモアのある奇抜なフォルムを得意としている。

L'Oiseau》は、ミロの鳥に対する執着と、それに関連した独立と自由という、最も寡黙なカタルーニャ市民にとって最も重要な関心事を蘇らせた作品である。また、この作品にはグロテスクな感覚もある。パテ処理され、皮を剥がれた鶏の体、垂れ下がった目の突起、開いたくちばしは、警戒心に満ちた鳥の姿を暗示している。 L'Oiseauは、そのような価値観からすると、不可侵の権利を奪われる悪夢のような投影である。それ以上でもそれ以下でもないが、1970年の他のブロンズ作品、《綱渡り》（テート美術館、ロンドン）や《人物と鳥》（イェール大学美術学部）も同様に、人生の不安定さを追求し、ユーモアと皮肉をもって実存的なテーマを描いているように見えるのである。

L'Oiseau, 1970 は、5点（1/4 - 4/4）のライフタイムキャストブロンズで、N O はミロ財団に、1点はメグ財団に贈られたノミネイトキャストです。