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ウィンスロー・ホーマー(1836-1910)

 
1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか? 1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキル山脈の間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。ハーリーといえば、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作『鞭打ちのスナップ』のインスピレーション源として知られる。この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいるが、過度に感傷的になることはない。この作品は、1866年にフランスで描いた習作「麦畑で」と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか?
イン・ザ・ウィートフィールド(少女は麦畑に佇む)187321 3/4 x 13 1/2 in.(55.25 x 34.29 cm)油彩・キャンバス
出所
販売クラレンス・コリンズ他、アメリカ美術協会、ニューヨーク、1924年5月7日、ロット96
メトロポリタンアートギャラリーズ、ニューヨーク、1924年
M.A.ニューハウス&サン、セントルイス、1924年
ローラ・デヴィドソン・シアーズ、イリノイ州エルギン、1924年
イリノイ州エルジン・アカデミーのシアーズ・アカデミー・オブ・ファイン・アーツ
Hirschl & Adler Galleries, New York, 1967.
マービン・ペセス夫妻(オハイオ州ヤングスタウン、1968年
Hirschl & Adler Galleries, New York, 1971
1972年、マサチューセッツ州、個人蔵
プライベート・コレクション、シアトル、1972-2013
グアー
...もっとその。。。イスコギャラリー(ワシントンD.C.
ボストン、プライベートコレクション、2013年
展示会
ニューヨーク、ヒルシュル・アンド・アドラー・ギャラリーズ『パブリックおよびプライベート・コレクションのためのアメリカ絵画』1967年12月4日~1968年1月13日、No.54
フロリダ州ウェストパームビーチ、アン・ノートン・スカルプチャー・ガーデンズ、クリエイティビティの発見:アメリカン・アート・マスターズ、2024年1月10日〜3月17日
文学
イリノイ州の学校で絵画8点が盗まれる」『ニューヨーク・タイムズ』1958年7月6日付
盗まれた美術品を取り戻した」『ニューヨーク・タイムズ』1958年7月8日号
Goodrich, Lloyd and Gerdts, Abigail Booth, Record of Works by Winslow Homer, Volume II: 1867 to 1876, New York, 2005, p.209, no.428 (図版)
...少ない。。。 価格1,950,000
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"頭上に広がる空の光、反射するものからの反射光、そして太陽の直射日光。"このいくつかの積層が混ざり合い、充満することで、どこにも線というものが見えない。- ウィンスロー・ホーマー

歴史

1870年代初頭、ウィンスロー・ホーマーは、ニューヨーク州のハドソン川とキャッツキルの間に位置する、小麦の栽培が盛んな小さな集落での田舎暮らしの風景を頻繁に描いていました。現在、ハーリーは、1872年の夏に描かれたホーマーの代表作「Snap the Whip」のインスピレーション源として、はるかに有名です。

この地域からインスピレーションを得た他の多くの絵画の中でも、「麦畑に立つ少女」は情感に富んでいますが、過度に感傷的になることはありません。この作品は、1866年にフランスで描いた『麦畑で』という習作と、アメリカに戻った翌年に描いた別の作品に直接関連している。しかし、ホーマーが最も誇りに思ったのは間違いなくこの作品であろう。肖像画であり、衣装の習作であり、ヨーロッパの牧歌的な絵画の偉大な伝統に則った風俗画であり、ドラマチックな逆光と雰囲気のある力作で、すぐに消えてしまう宵闇の時間に、花の香りと麦の穂のタッチで浮き立たせた。1874年、ホーマーはナショナル・アカデミー・オブ・デザイン展に4点の絵画を出品した。そのうちの1枚に「少女」というタイトルがつけられていた。それはこの作品ではないだろうか?

麦畑にて』は刺激的な人生を送っており、1958年には美術品強奪事件に巻き込まれたこともある。この絵は、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、ベンジャミン・ウェスト、メアリー・カサットなどとともに、ローラ・デビッドソン・シアーズ美術アカデミーから盗まれた。幸運にも、絵画は翌日には回収された。光り輝く光と静寂に包まれたこの絵画を見れば、このホーマーの作品がなぜこれほどまでに切望され、コレクターにとって宝石のような存在であり続けているのかがよくわかる。記事を読む ニューヨーク・タイムズ記事を読む

  • Winslow Homer, 1880, Bowden College Museum of Art, Brunswick, Maine.
  • 72歳のウィンスロー・ホーマーのポートレート
  • ガルフストリーム」を持つウィンスロー・ホーマー(1900年頃

マーケットインサイト

アートマーケットリサーチ ウィンズロウ・ホーマー市場グラフ 1976年5月~2023年1月
  • ウィンスロー・ホーマーは、メトロポリタン美術館で開催された「Crosscurrents」展(2022年)をはじめ、美術館での大規模な展示が続いている、最も有名なアメリカ人画家の一人です。
  • ホーマーは480万ドルというオークション記録を打ち立てており、2023年4月19日にマーシュフィールドの「On the Beach 」を430万ドルで販売するなど、最近もトップセールスが発生しています。

 

私は毎回、屋外で構成され描かれた絵が好きです。知らず知らずのうちに出来上がっているのだ。"- ウィンスロー・ホーマー

オークションでの上位入賞実績

"Children on the Beach" (1873) 油彩・キャンバス 12 ½ x 16 ½ インチ サザビーズ・ニューヨークにて落札:2014年11月10日 4,544,000 円にて落札。
"On the Beach at Marshfield" (1872年頃) 油彩・キャンバス 13 1/8 x 21 5/8 in.サザビーズ・ニューヨークにて2023年4月19日、4,295,000ドルで落札。
「桃の花" (1879) 油彩・キャンバス 15 3/4 x 22 1/2 インチ サザビーズ・ニューヨークにて2010年12月2日、2,882,500ドルで落札。
「アンクル・ネッド・アット・ホーム」(1875年)油彩・キャンバス 14×22 インチ サザビーズ・ニューヨークにて2000年5月24日、286万5750ドルで落札。
「ホーム、スイートホーム」(1863年)油彩・キャンバス、21½×16½インチ。 1997年6月5日、クリスティーズ・ニューヨークにて2,642,500ドルで落札されました。
「ピッチフォークを持つ農夫」(1874年)、ボードに油彩、9 ½ x 13 1/2 インチ クリスティーズ・ニューヨークで2004年5月18日、2,359,500ドルで落札された。

オークションで落札された絵画

"Children on the Beach" (1873) 油彩・キャンバス 12 ½ x 16 ½ インチ サザビーズ・ニューヨークにて落札:2014年11月10日 4,544,000 円にて落札。
  • 両作品とも南北戦争後の作品です。
  • 私たちの絵のように、「浜辺の子供たち」は典型的な田舎者の日常生活を描いており、形や感情の基本的な要素が人物に表れています。
「桃の花" (1879) 油彩・キャンバス 15 3/4 x 22 1/2 インチ サザビーズ・ニューヨークにて2010年12月2日、2,882,500ドルで落札。
  • どちらも1870年代の作品です。
  • この作品は、私たちと同じく、田園地帯に住む農民の女性を題材にしたものです。
「アンクル・ネッド・アット・ホーム」(1875年)油彩・キャンバス 14×22 インチ サザビーズ・ニューヨークにて2000年5月24日、286万5750ドルで落札。
  • どちらも同じ時代、1870年代の作品です。
  • 両作品とも、田舎を舞台に、ホメロスの世界の普通の人々を題材にした作品です。

美術館所蔵の絵画

"鞭を鳴らす"(1872年)油彩・キャンバス 12×20 インチ メトロポリタン美術館(ニューヨーク)蔵
「病気の鶏」(1874年)、紙に水彩、ガッシュ、グラファイト、9 ¾ x 7 3/f インチ、ワシントン D.C. ナショナルギャラリー
"新しい畑のベテラン"(1865年) 油彩・キャンバス 24×38 インチ メトロポリタン美術館(ニューヨーク)蔵
"春から帰る"(1874年)パネルに油彩、8×5¾インチ、ポートランド美術館(メイン州)。
"ディナーホーン"(1873年)油彩・キャンバス 11 7/8 × 14 1/4インチ デトロイト美術館(デトロイト

認証

Goodrich, Lloyd and Gerdts, Abigail Booth,Record of Works by Winslow Homer, Volume II: 1867 to 1876, New York, 2005, p.209, no.428 (図版)

"絵を描くときは、見たものを正確に置くようにしてください。他にどんなものがあっても、とにかく出てくる。"- ウィンスロー・ホーマー

追加リソース

ウィンスロー・ホーマークロスカレント バーチャル・オープニング|メットエグジビション
ウィンスロー・ホーマーの紹介|ナショナル・ギャラリー
ウィンスロー・ホーマーに迫る|インサイダーインサイト

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