アーヴィング・ノーマンは、スペイン内戦中にファシズムに抵抗した経験によって変容し、彼が目撃した残虐行為を表現する方法として芸術に目を向けました。ディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコなどのアーティストの作品を鑑賞するためにメキシコを旅した後、彼に対するムラリストの深い影響は、彼の作品の壮大なスケールで明らかです。しかし、ノーマンはまた、細部への注意、そして彼の研究とその日の社会的リアリストとシュルレアリスムの感謝に由来する人間の状態のために知られていました。
宮殿(1959)は、単一の肉体の存在を収容するために、大衆のもつれた体の上に構築された巨大な構造を示しています。遠くから見ると、宮殿は豊かな色彩とタペストリーを持つ美しいもののように見えますが、ノーマンの詳細は根底にある醜さを示しています。死体は戦闘に突入し、何百もの同一の、エマチックな人物がこの教義の基礎を構成する刑務所に詰め込まれています。貧困、資本主義、そして社会が少数の人々のために多くの人々を陥れる多くの方法を描いたそのようなシーンは、ノーマンの作品のすべてを通してテーマを実行しています。彼の芸術のメッセージはまた、彼が住んでいた基礎であり、「商業的に実行可能な」芸術的傾向、さらにはプライベートな後援を受けました。彼は、社会の権力構造の中で自分の役割を再考するために何人かの人々を鼓舞することを期待して、広く、公共の視聴者を求めました。この絵画は、クロッカー美術館、パサデナカリフォルニア美術館、ノラ・エクルズ・ハリソン美術館、ラグーナ美術館、カッツェン・アーツ・センターで展示されています。