ويليم دي كونينغ آند نبس(1904-1997)
الاصل
معرض ألان ستون ، نيويوركمجموعة خاصة، نيويورك
مجموعة خاصة, الولايات المتحدة الأمريكية
معرض
نورث هامبتون ، متحف كلية سميث للفنون ؛ كامبريدج ، المعرض الجديد ، مكتبة تشارلز هايدن التذكارية ، معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، ويليم دي كونينج: معرض استعادي من المجموعات العامة والخاصة ، أبريل - يونيو 1965 (كامبريدج فقط) نيويورك ، معرض ألان ستون ، دي كونينج / كورنيل ، فبراير - مارس 1965روتردام ، متحف Boijmans Van Beuningen ، اللوحات الأمريكية ، سبتمبر - أكتوبر 1966 ، قطة. رقم 26
دبلن ... اكثر...جمعية دبلن الملكية ، Rosc'67: شعر الرؤية ، نوفمبر - ديسمبر 1967 ، ص. 201 ، مصور
ديترويت، ج. ل. هدسون، ويليم دي كونينغ: ثلاثة عقود من الرسم، مارس - أبريل 1968، رقم 31 (قائمة المعرض المرجعية)
إيستهامبتون، قاعة غيلد، أعمال من 1951 - 1981، مايو - يوليو 1981، قطة. لا 21 (قائمة المعرض)
الادب
توماس ب. هيس، "نساء دي كونينغ الجديدات"، أخبار الفن، آذار/مارس 1965، ص 37 (مرجع نصي) إكس. Cat., Washington, D.C., المعرض الوطني للفنون, ويليم دي كونينغ: لوحات, 1994, التين 15, ص 15, يتضح(إكس) القط، ألان ستون غاليري، ويليم دي كونينغ: تسييل التكعيبية، 1994، ص. السابع، يتضح (صورة التثبيت من معرض دي كونينغ / كورنيل عام 1965)
(إكس) Cat., متحف الفن الحديث, ويليم دي كونينغ: معرض استعادي, 2011, التين 7, ص 356, يتضح.
جون إلدرفيلد، "دي كونينغ: معرض استعادي"، متحف الفن الحديث - نيويورك، 2011-2012، ص 356
... اقل...
التاريخ
ويليم دي كونينغ هو واحد من الفنانين الأمريكيين الأكثر شهرة ، ليس أقلها لعمله الرائد في تطوير الحركة التعبيرية التجريدية . بعد خروجها من الدمار الذي خلفته الحرب العالمية الثانية، عملت الحركة المرتبطة بشكل فضفاض من خلال صدمة الماضي وقلق الحاضر الجديد. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك ، ساعد دي كونينغ في زراعة فرع رسم الحركة الذي بدا فيه الفنانون يهاجمون اللوحة القماشية بفرشاة جريئة وديناميكية.
ومع ذلك ، فإن هذه التسمية من التجريد لم تجلس أبدا بشكل جيد مع دي كونينغ لأن التشكيل لعب دائما دورا في عمليته ، حيث انحسر وتدفق في نقاط مختلفة في 1930s و 1940s. وهكذا ، كانت أول سلسلة امرأة له في أوائل 1950s التي عززت إرث دي كونينغ. مع هذه السلسلة ، دمج دي كونينغ تقنيات التعبيرية المجردة مع التجسيم التمثيلي.
على الرغم من هذه القفزة في تاريخ الفن ، لم تخل السلسلة من الجدل. بالنسبة للبعض ، كانت خيانة لمبادئ التجريد. وبالنسبة لآخرين، كانت بشاعة النساء هي التي بدت مهينة وعنيفة. لكن كليمنت غرينبرغ ، الناقد الفني الذي حدد التعبيرية التجريدية وروج لها ، هو الذي دافع عن هذه السلسلة. بالنسبة للناقد ، دفع دي كونينغ الحداثة من خلال تشبع التجريد ب "قوة اللون النحتي". يبدو أن ضربات الفرشاة الجريئة والألوان التعبيرية تنحت النساء على القماش بينما تنقل إحساسا بالطاقة التي استحوذت على مخاوف الفنان والعصر.
بدلا من الانفصال عن تاريخ الفن ، تجذرت سلسلة المرأة في سلالة من الفنانين الذين يرسمون النساء (وخاصة النساء العاريات). على سبيل المثال ، أعاد كل من دي كونينغ وبيكاسو تصور الشكل الأنثوي وطورا مناهج جديدة لتنظيف الفرشاة ، لكنهما حافظا على صلة بتاريخ العراة الإناث. ومثل بيكاسو، قام دي كونينغ بتفكيك المفاهيم التقليدية للنسبة، ورمى الهندسة جانبا لإجراء فحوصات نفسية أوثق وتقنية دفع الحدود التي استكشفت إمكانية المستوى البصري.
كان الجديد بالنسبة إلى دي كونينغ هو دمجه لثقافة المستهلك الشعبية لخلق نسائه ، باستخدام صور نماذج الدبوس ونجوم السينما. كان أحد فناني البوب ، روبرت راوشينبرغ ، هو الذي سيتقاطع مع دي كونينغ. اقترب راوشنبرغ من دي كونينغ لطلب قطعة يمكنه محوها. اختار راوشنبرغ عمدا دي كونينغ لمكانته كواحد من أهم الفنانين في البلاد. وبالمثل ، من خلال منح الإذن وأحد أعماله ، إحدى رسوماته النسائية ، اعترف دي كونينغ بقوة الفن وإمكانياته.
لهذه الأسباب ، طالبت المتاحف في جميع أنحاء العالم بتضمين واحدة من سلسلة دي كونينغ للمرأة في مجموعاتها. من بين اللوحات الست التي شكلت جوهر السلسلة الأصلية ، توجد أول لوحتين في متحف الفن الحديث في نيويورك. حصل متحف الفن الحديث على Woman I في عام 1953 ، بعد عام واحد من اكتماله ، حيث ذكرت لجنته أنهم "وجدوا الصورة مخيفة للغاية ، لكنهم شعروا أنها تتمتع بحيوية شديدة ويحبون جودة اللون".
اكثرال Irascibles
عندما أصبحت مدينة نيويورك المركز العالمي للطليعة في 1940s ، ترسخت الأساليب الراديكالية الجديدة للفن ، مثل رسم الحركة والتجريد ، بين رسامي مدرسة نيويورك المجمعة بشكل غير رسمي. بحلول عام 1950 ، كانت التعبيرية المجردة جارية على قدم وساق ، ولكن غالبا ما تم تجاهل الحركة من قبل المؤسسات. عندما أعلن متحف متروبوليتان للفنون عن خطته لعرض مسح للرسم الأمريكي المعاصر ، شعر العديد من رسامي مدرسة نيويورك أن هناك تحيزا ضد الفن الأكثر "تقدمية" في عملية اختيار المتحف ، مما دفعهم إلى صياغة خطاب مفتوح يحتجون على المعرض.
جذبت الرسالة الانتباه ، ونشرت مجلة Life مقالا عن الاحتجاج في يناير 1951 ، "The Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show". لمرافقة المقال ، صورت نينا لي 15 من الرسامين ال 18 الذين وقعوا على الرسالة ، بما في ذلك ويليم دي كونينغ ، أدولف جوتليب ، آد راينهارت ، ريتشارد بوسيت دارت ، ويليام بازيوتيس ، جاكسون بولوك، كليفورد ستيل ، روبرت ماذرويل ، بارنيت نيومان ، ومارك روثكو. اليوم ، تعتبر هذه المقالة نقطة تحول في بروز التعبيرية التجريدية ، وغالبا ما يشار إلى الفنانين المعنيين باسم "Irascibles".
رؤى السوق
- إن نمو سوق ويليم دي كونينج ملحوظ حتى بين أقرانه من الدرجة الأولى.
- يظهر الرسم البياني من Art Market Research أن قيمة اللوحات التي رسمها ويليم دي كونينج قد ارتفعت بنسبة 10.3٪ منذ عام 1976.
أفضل النتائج في المزاد
"المرأة كمنظر طبيعي" (حوالي 1954-1955) بيعت مقابل 68,937,500 دولار أمريكي
"بدون عنوان الخامس والعشرون" (1977) بيعت مقابل 44,327,500 دولار أمريكي
"بدون عنوان ثامن" (1977) بيعت مقابل 32,085,000 دولار أمريكي
"بدون عنوان الثاني والعشرون" (1977) بيعت مقابل 30,105,800 دولار أمريكي
لوحات مماثلة تباع في مزاد علني
"المرأة والطفل" (1967-1968) بيعت مقابل 6,578,000 دولار أمريكي
- مثل "امرأة في قارب التجديف" هذا موضوع "امرأة" مرغوب فيه للغاية
- نفذت أيضا على الورق ووضعت لدعم
- حجم مماثل
"المرأة الصفراء" (1952)، بيعت مقابل 6,410,000 دولار أمريكي
- يبلغ حجم هذا العمل 9 × 6 بوصات فقط ولكنه حقق مبلغا مذهلا قدره 6.4 مليون دولار أمريكي بسبب أهمية موضوع المرأة وفترة
- هذه اللوحة صغيرة جدا ، وعمل على الورق
- هذه النتيجة هي واحدة من أعلى الأسعار المدفوعة لكل بوصة مربعة لأي لوحة تجريدية في التاريخ
"امرأتان (دراسة ل Clamdigger)" (1961-1962) بيعت مقابل 5,728,000 دولار أمريكي
- هذا العمل هو أيضا زيت على ورق وضعت على الماسونية
- تاريخ مماثل للتنفيذ
- مثال آخر من سلسلة "امرأة" لدي كونينغ
"بدون عنوان" (حوالي 1964) بيعت مقابل 4,164,000 دولار أمريكي
- تم رسم هذا العمل في نفس الوقت تقريبا الذي رسمت فيه امرأة في قارب تجديف
- هذه اللوحة أكبر قليلا
- هذا عمل بدون عنوان ، في حين أن عنوان Woman in a Rowboat يضع اللوحة بقوة ضمن سلسلة Woman ل de Kooning
لوحات في مجموعات المتحف
المصادقه
على الفور تقريبا ، أدركت المتاحف في جميع أنحاء العالم أهمية سلسلة دي كونينغ للمرأة . وبسبب هذا ، تم تضمين Woman in a Rowboat في المعارض البارزة على الفور تقريبا بعد اكتماله في المؤسسات. حتى عندما كانت اللوحة في أيدي القطاع الخاص ، تم تضمين Woman in a Rowboat في كتالوج المعرض ل MoMA 2011 بأثر رجعي لمهنة دي كونينغ. وتظهر اللوحة أيضا في كتالوج عام 1994 لأعمال دي كونينغ.
جولة جاكسون هول في المعرض
يناقش أندريا ريكو داهلين، المدير الأول للفنون الجميلة في هيذر جيمس، كتاب ويليم دي كونينغ " امرأة في قارب تجديف"، إلى جانب أعمال زوجته إيلين دي كونينغ، من معرضنا في جاكسون هول بولاية وايومنغ.
معرض الصور
موارد إضافية
الاستفسار
أعمال مماثلة