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WILLEM DE KOONING (1904-1997)

 
WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Mujer en un bote de remos - óleo sobre papel colocado sobre masonita - 47 1/2 x 36 1/4 in.
Mujer en un bote de remos196447 1/2 x 36 1/4 in.(120,65 x 92,08 cm) óleo sobre papel colocado sobre masonita
Procedencia
Galería Allan Stone, Nueva York
Colección privada, Nueva York
Colección privada, Estados Unidos
Exposición
North Hampton, Smith College Museum of Art; Cambridge, The New Gallery, Charles Hayden Memorial Library, Massachusetts Institute of Technology, Willem de Kooning: a Retrospective from Public and Private Collections, abril-junio de 1965 (sólo Cambridge) Nueva York, Allan Stone Gallery, De Kooning/Cornell, febrero-marzo de 1965
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, American Paintings, septiembre - octubre de 1966, nº de catálogo 26
Dublín,
...Más....The Royal Dublin Society, Rosc'67:The Poetry of Vision, noviembre - diciembre 1967, p. 201, ilustrado
Detroit, J.L. Hudson, Willem de Kooning: Three Decades of Painting, marzo - abril de 1968, no. 31 (lista de control de la exposición)
Easthampton, Gild Hall, Obras de 1951 - 1981, mayo - julio de 1981, cat. nº 21 (lista de comprobación de la exposición)
West Palm Beach, Florida, Ann Norton Sculpture Gardens, Maestros Figurativos de las Américas, del 4 de enero al 12 de febrero de 2023
Literatura
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women", Art News, marzo de 1965, p. 37 (referencia de texto) Cat. de exposición, Washington, D.C., National Gallery of Art, Willem de Kooning: Paintings, 1994, fig. 15, p. 15, ilustrada
Cat. de exposición, Allan Stone Gallery, Willem de Kooning:Liquefying Cubism, 1994, p. VII, ilustrada (fotografía de la instalación de la exposición De Kooning/Cornell de 1965)
Catálogo de exposición, Museo de Arte Moderno, Willem de Kooning: A Retrospective, 2011, fig. 7, p. 356, ilustrada.
John Elderfield, "de Kooning: Una retrospectiva", Museo de Arte Moderno de Nueva York, 2011- 2012, p. 356
...MENOS....
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"La figura no es nada a menos que la retuerzas como un extraño milagro". - Willem de Kooning

Historia

Willem de Kooning es uno de los artistas estadounidenses más célebres, sobre todo por su labor pionera en el desarrollo del movimiento expresionista abstracto. Surgido de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento, poco asociado, trabajó con el trauma del pasado y la ansiedad de un nuevo presente. Junto con Jackson Pollock, De Kooning ayudó a cultivar la rama de la pintura de acción en la que los artistas parecían atacar el lienzo con pinceladas audaces y dinámicas.

Sin embargo, esta etiqueta de abstracción nunca le sentó bien a de Kooning, ya que la figuración siempre desempeñó un papel en su proceso, con altibajos en las décadas de 1930 y 1940. Así, fue su primera serie de Mujeres, a principios de la década de 1950, la que cimentó el legado de de Kooning. Con esta serie, de Kooning fusionó las técnicas del expresionismo abstracto con la figuración representativa.

A pesar de este salto en la historia del arte, la serie no estuvo exenta de polémica. Para algunos, era una traición a los principios de la abstracción. Para otros, lo grotesco de las mujeres parecía degradante y violento. Pero fue Clement Greenberg, el crítico de arte que definió y promovió el Expresionismo Abstracto, quien defendió esta serie; para el crítico, de Kooning impulsó el modernismo al impregnar la abstracción con "el poder del color escultural". Las atrevidas pinceladas y los expresivos colores parecen esculpir a las mujeres en el lienzo al tiempo que transmiten una sensación de energía que capta las ansiedades del artista y de la época.

  • "Woman in a Rowboat" (extrema derecha) expuesta en la Galería Allan Stone

    "Woman in a Rowboat" (extrema derecha) expuesta en la Galería Allan Stone

    Vista de la instalación: "de Kooning/Cornell", 2 de febrero-13 de marzo de 1965, Allan Stone Gallery, Nueva York

En lugar de romper con la historia del arte, la serie Woman se inscribe en un linaje de artistas que pintan a mujeres (y en particular a mujeres desnudas). Por ejemplo, tanto de Kooning como Picasso reimaginaron la forma femenina y desarrollaron nuevos enfoques de la pincelada, pero mantuvieron un vínculo con la historia de los desnudos femeninos. Y, al igual que Picasso, de Kooning deconstruyó las nociones convencionales de proporción, dejando a un lado la geometría para realizar exámenes psicológicos más detallados y una técnica que traspasaba los límites y exploraba la posibilidad del plano visual.

Lo nuevo para de Kooning era la incorporación de la cultura popular de consumo para crear sus mujeres, utilizando la imagen de modelos pin up y estrellas de cine. Fue un artista pop, Robert Rauschenberg, quien se cruzaría con de Kooning. Rauschenberg se dirigió a de Kooning para pedirle una obra que pudiera borrar. Rauschenberg eligió a propósito a de Kooning por su posición como uno de los artistas más importantes del país. Asimismo, al concederle el permiso y una de sus obras, uno de sus dibujos de la Mujer, de Ko oning reconoció el poder del arte y sus posibilidades.

Por estas razones, museos de todo el mundo han clamado por incluir una de las series de Mujeres de Kooningen sus colecciones. De los seis cuadros que componen el núcleo de la serie original, los dos primeros se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Museo de Arte Moderno adquirió Mujer I en 1953, un año después de su finalización, y su comité declaró que "el cuadro les parecía bastante aterrador, pero que tenía una intensa vitalidad y les gustaba la calidad del color".

Más

Los Irascibles

  • Los Irascibles

    Fotografiada por Nina Leen. Publicado en la revista "Life" el 15 de enero de 1951.

Cuando la ciudad de Nueva York se convirtió en el centro mundial de la vanguardia en la década de 1940, los pintores de la Escuela de Nueva York, agrupados de manera informal, adoptaron nuevos enfoques radicales del arte, como la pintura de acción y la abstracción. En 1950, el Expresionismo Abstracto ya estaba en marcha, pero el movimiento era a menudo ignorado por las instituciones. Cuando el Museo Metropolitano de Arte anunció su plan de exponer una muestra de pintura americana contemporánea, muchos de los pintores de la Escuela de Nueva York consideraron que el proceso de selección del museo estaba sesgado en contra del arte más "progresista", lo que les llevó a redactar una carta abierta para protestar contra la muestra.

La carta llamó la atención, y la revista La vida la revista publicó un artículo sobre la protesta en enero de 1951, "El irascible grupo de artistas avanzados lideró la lucha contra el espectáculo". Para acompañar el artículo, Nina Lee fotografió a 15 de los 18 pintores que firmaron la carta, entre ellos Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman y Mark Rothko. Hoy en día, este artículo se considera un punto de inflexión en la prominencia del Expresionismo Abstracto, y a los artistas implicados se les suele llamar los "Irascibles".

"No pinto para vivir, vivo para pintar". - Willem de Kooning

CONOCIMIENTOS DEL MERCADO

  • Willem de KOONING AMR Gráfico
  • El crecimiento bursátil de Willem de Kooning es notable incluso entre sus colegas de primera fila.
  • El gráfico de Art Market Research muestra que el valor de los cuadros de Willem de Kooning se ha revalorizado un 10,3% desde 1976.

Los mejores resultados en la subasta

Óleo y carboncillo sobre lienzo, 65 1/2 x 49 3/8 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 13 de noviembre de 2018.

"Woman as Landscape" (c. 1954-1955) vendido por 68.937.500 USD

Óleo y carboncillo sobre lienzo, 65 1/2 x 49 3/8 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 13 de noviembre de 2018.
Óleo sobre lienzo, 77 x 88 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 15 de noviembre de 2016.

"Sin título XXV" (1977) vendido por 44.327.500 dólares

Óleo sobre lienzo, 77 x 88 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 15 de noviembre de 2016.
Óleo sobre lienzo, 70 x 80 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 12 de noviembre de 2013.

"Sin título VIII" (1977) vendido por 32.085.000 dólares

Óleo sobre lienzo, 70 x 80 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 12 de noviembre de 2013.
Óleo sobre lienzo, 70 x 80 pulg. Vendido en Sotheby's Nueva York: 14 de noviembre de 2019.

"Sin título XXII" (1977) vendido por 30.105.800 USD

Óleo sobre lienzo, 70 x 80 pulg. Vendido en Sotheby's Nueva York: 14 de noviembre de 2019.

Cuadros comparables vendidos en subasta

Óleo sobre papel colocado sobre lienzo, 55 x 36 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 11 de mayo de 2011.

"Mujer y niño" (1967-1968) vendida por 6.578.000 USD

Óleo sobre papel colocado sobre lienzo, 55 x 36 pulg. Vendido en Christie's Nueva York: 11 de mayo de 2011.
  • Al igual que la "Mujer en la barca de remos", este es un tema muy deseable para la "Mujer".
  • También ejecutado en papel y colocado en un soporte
  • Tamaño comparable
Óleo, témpera, carboncillo y grafito sobre papel. 8 ¾ x 6 in.  Vendido en Sotheby's, Nueva York: 12 de mayo de 2015.

"Yellow Woman" (1952), vendida por 6.410.000 dólares

Óleo, témpera, carboncillo y grafito sobre papel. 8 ¾ x 6 in. Vendido en Sotheby's, Nueva York: 12 de mayo de 2015.
  • Esta obra mide apenas 9 x 6 pulgadas, pero alcanzó la asombrosa suma de 6,4 millones de dólares debido a la importancia del tema de la mujer y de la época
  • Este cuadro es bastante pequeño, y una obra sobre papel
  • Este resultado es uno de los precios más altos pagados por pulgada cuadrada para cualquier pintura abstracta en la historia
Óleo sobre papel colocado sobre masonita. 23 x 28 1/2 in. Vendido en Christie's, Nueva York: 09 de mayo de 2006.

"Two Women (Study for Clamdigger)" (1961-1962) vendido por 5.728.000 dólares

Óleo sobre papel colocado sobre masonita. 23 x 28 1/2 in. Vendido en Christie's, Nueva York: 09 de mayo de 2006.
  • Esta obra también es un óleo sobre papel colocado en Masonite
  • Fecha de ejecución comparable
  • Otro ejemplo de la serie "Mujer" de De Kooning
Óleo sobre lienzo. 55 5/8 x 48 in.  Vendido en Sotheby's, Nueva York: 30 de septiembre de 2022.

"Sin título" (c. 1964) vendido por 4.164.000 dólares

Óleo sobre lienzo. 55 5/8 x 48 in. Vendido en Sotheby's, Nueva York: 30 de septiembre de 2022.
  • Esta obra fue pintada más o menos en la misma época que La mujer en el bote de remos
  • Este cuadro es ligeramente más grande
  • Se trata de una obra sin título, mientras que el título de La mujer en la barca de remossitúa el cuadro en la serie Mujer de De Kooning

Pinturas en colecciones de museos

Fundación Solomon R. Guggenheim

"Figura desnuda-mujer en la playa" (1963), 32 x 26 1/2 pulg.

Colección del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

"Mujer, Sag Harbor" (1964), óleo y carboncillo sobre madera, 80 x 36 pulg.

La Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.

"Mujer con sombrero" (1966), óleo sobre papel, 50 x 21 pulg.

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

"Mujer" (1966), óleo sobre papel, montado sobre cartón, 38 x 23 3/4 pulg.

La Tate Modern, Londres

"La visita" (1966-1967), óleo sobre lienzo, 60 x 48 pulg.

El Museo Whitney de Arte Americano

"Mujer en paisaje III" (1968), óleo sobre papel, 63 1/2 x 42 1/2 pulg.

Autenticación

Willem de Kooning: Pinturas

"Mujer en un bote de remos" también aparece en el catálogo razonado de 1994 de las obras de de Kooning.

Casi inmediatamente, los museos de todo el mundo reconocieron la importancia de la serie Woman de de Kooning. Por ello, Mujer en un bote de remos se incluyó en notables exposiciones casi inmediatamente después de su finalización en las instituciones. Incluso cuando el cuadro ha estado en manos privadas, Mujer en un bote de remos se incluyó en el catálogo de la exposición de la retrospectiva del MoMA de 2011 sobre la carrera de de Kooning. El cuadro también aparece en el catálogo razonado de la obra de de Koooning de 1994.

De Kooning: Una retrospectiva

Véase la inclusión de "Woman in a Rowboat" en el catálogo de la exposición del MoMA de 2011.
"No pinto para vivir, vivo para pintar". - Willem de Kooning

Andrea Rico-Dahlin, directora de Heather James Fine Art, habla de la obra de Willem de Kooning Woman in a Rowboat (Mujer en un bote de remos), junto con obras de su esposa Elaine de Kooning, de nuestra galería en Jackson Hole, Wyoming.

Galería de imágenes

Recursos adicionales

De Kooning: Una retrospectiva

Explora la muestra del MoMA de 2011, que fue la primera gran exposición de un museo dedicada a la totalidad de la carrera de De Kooning.

La Fundación Willem de Kooning

Explore la cronología de la vida y la obra de de Kooning a través del sitio web de la Fundación Willem de Kooning.

Willem de Kooning: Una forma de vivir

La comisaria Judith Zilczer, comparte su visión de De Kooning y de la obra que la llevó a contribuir a la monografía "Willem de Kooning: Una forma de vivir".

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Consulta - Arte individual

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