WILLEM DE KOONING (1904-1997)
Procedencia
Galería Allan Stone, Nueva YorkColección privada, Nueva York
Colección privada, Estados Unidos
Exposición
North Hampton, Smith College Museum of Art; Cambridge, The New Gallery, Charles Hayden Memorial Library, Massachusetts Institute of Technology, Willem de Kooning: a Retrospective from Public and Private Collections, abril - junio 1965 (sólo Cambridge)Nueva York, Allan Stone Gallery, De Kooning/Cornell, febrero - marzo de 1965
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, American Paintings, septiembre - octubre de 1966, nº de catálogo 26
...Más....Dublín, The Royal Dublin Society, Rosc'67:The Poetry of Vision, noviembre - diciembre 1967, p. 201, ilustrado
Detroit, J.L. Hudson, Willem de Kooning: Three Decades of Painting, marzo - abril de 1968, no. 31 (lista de control de la exposición)
Easthampton, Guild Hall, Obras de 1951 - 1981, mayo - julio 1981, cat. nº 21 (lista de exposición)
West Palm Beach, Florida, Ann Norton Sculpture Gardens, Maestros Figurativos de las Américas, del 4 de enero al 12 de febrero de 2023
Literatura
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women", Art News, marzo de 1965, p. 37 (referencia del texto)Marla Prather, et al. Willem de Kooning: Paintings, Washington, D.C., National Gallery of Art, 1994, fig. 15 (p. 15 ilustrada).
Galería Allan Stone, Willem de Kooning: Liquefying Cubism, 1994, ilustrado p. VII (fotografía de la instalación de la exposición De Kooning/Cornell de 1965)
John Elderfield, et al. Willem de Kooning: A Retrospective, Museum of Modern Art, Nueva York, 2011, fig. 7 (p. 356 ilustrada).
...MENOS....
Historia
Willem de Kooning es uno de los artistas estadounidenses más célebres, sobre todo por su labor pionera en el desarrollo del movimiento expresionista abstracto. Surgido de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento, poco asociado, trabajó con el trauma del pasado y la ansiedad de un nuevo presente. Junto con Jackson Pollock, De Kooning ayudó a cultivar la rama de la pintura de acción en la que los artistas parecían atacar el lienzo con pinceladas audaces y dinámicas.
Sin embargo, esta etiqueta de abstracción nunca le sentó bien a de Kooning, ya que la figuración siempre desempeñó un papel en su proceso, con altibajos en las décadas de 1930 y 1940. Así, fue su primera serie de Mujeres, a principios de la década de 1950, la que cimentó el legado de de Kooning. Con esta serie, de Kooning fusionó las técnicas del expresionismo abstracto con la figuración representativa.
A pesar de este salto en la historia del arte, la serie no estuvo exenta de polémica. Para algunos, era una traición a los principios de la abstracción. Para otros, lo grotesco de las mujeres parecía degradante y violento. Pero fue Clement Greenberg, el crítico de arte que definió y promovió el Expresionismo Abstracto, quien defendió esta serie; para el crítico, de Kooning impulsó el modernismo al impregnar la abstracción con "el poder del color escultural". Las atrevidas pinceladas y los expresivos colores parecen esculpir a las mujeres en el lienzo al tiempo que transmiten una sensación de energía que capta las ansiedades del artista y de la época.
En lugar de romper con la historia del arte, la serie Woman se inscribe en un linaje de artistas que pintan a mujeres (y en particular a mujeres desnudas). Por ejemplo, tanto de Kooning como Picasso reimaginaron la forma femenina y desarrollaron nuevos enfoques de la pincelada, pero mantuvieron un vínculo con la historia de los desnudos femeninos. Y, al igual que Picasso, de Kooning deconstruyó las nociones convencionales de proporción, dejando a un lado la geometría para realizar exámenes psicológicos más detallados y una técnica que traspasaba los límites y exploraba la posibilidad del plano visual.
Lo nuevo para de Kooning era la incorporación de la cultura popular de consumo para crear sus mujeres, utilizando la imagen de modelos pin up y estrellas de cine. Fue un artista pop, Robert Rauschenberg, quien se cruzaría con de Kooning. Rauschenberg se dirigió a de Kooning para pedirle una obra que pudiera borrar. Rauschenberg eligió a propósito a de Kooning por su posición como uno de los artistas más importantes del país. Asimismo, al concederle el permiso y una de sus obras, uno de sus dibujos de la Mujer, de Ko oning reconoció el poder del arte y sus posibilidades.
Por estas razones, museos de todo el mundo han clamado por incluir una de las series de Mujeres de Kooningen sus colecciones. De los seis cuadros que componen el núcleo de la serie original, los dos primeros se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Museo de Arte Moderno adquirió Mujer I en 1953, un año después de su finalización, y su comité declaró que "el cuadro les parecía bastante aterrador, pero que tenía una intensa vitalidad y les gustaba la calidad del color".
MásLos Irascibles
Cuando la ciudad de Nueva York se convirtió en el centro mundial de la vanguardia en la década de 1940, los pintores de la Escuela de Nueva York, agrupados de manera informal, adoptaron nuevos enfoques radicales del arte, como la pintura de acción y la abstracción. En 1950, el Expresionismo Abstracto ya estaba en marcha, pero el movimiento era a menudo ignorado por las instituciones. Cuando el Museo Metropolitano de Arte anunció su plan de exponer una muestra de pintura americana contemporánea, muchos de los pintores de la Escuela de Nueva York consideraron que el proceso de selección del museo estaba sesgado en contra del arte más "progresista", lo que les llevó a redactar una carta abierta para protestar contra la muestra.
La carta llamó la atención, y la revista La vida la revista publicó un artículo sobre la protesta en enero de 1951, "El irascible grupo de artistas avanzados lideró la lucha contra el espectáculo". Para acompañar el artículo, Nina Lee fotografió a 15 de los 18 pintores que firmaron la carta, entre ellos Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman y Mark Rothko. Hoy en día, este artículo se considera un punto de inflexión en la prominencia del Expresionismo Abstracto, y a los artistas implicados se les suele llamar los "Irascibles".
CONOCIMIENTOS DEL MERCADO
- El crecimiento bursátil de Willem de Kooning es notable incluso entre sus colegas de primera fila.
- El gráfico de Art Market Research muestra que el valor de los cuadros de Willem de Kooning se ha revalorizado un 10,3% desde 1976.
Los mejores resultados en la subasta
"Woman as Landscape" (c. 1954-1955) vendido por 68.937.500 USD
"Sin título XXV" (1977) vendido por 44.327.500 dólares
"Sin título VIII" (1977) vendido por 32.085.000 dólares
"Sin título XXII" (1977) vendido por 30.105.800 USD
Cuadros comparables vendidos en subasta
"Mujer y niño" (1967-1968) vendida por 6.578.000 USD
- Al igual que la "Mujer en la barca de remos", este es un tema muy deseable para la "Mujer".
- También ejecutado en papel y colocado en un soporte
- Tamaño comparable
"Yellow Woman" (1952), vendida por 6.410.000 dólares
- Esta obra mide apenas 9 x 6 pulgadas, pero alcanzó la asombrosa suma de 6,4 millones de dólares debido a la importancia del tema de la mujer y de la época
- Este cuadro es bastante pequeño, y una obra sobre papel
- Este resultado es uno de los precios más altos pagados por pulgada cuadrada para cualquier pintura abstracta en la historia
"Two Women (Study for Clamdigger)" (1961-1962) vendido por 5.728.000 dólares
- Esta obra también es un óleo sobre papel colocado en Masonite
- Fecha de ejecución comparable
- Otro ejemplo de la serie "Mujer" de De Kooning
"Sin título" (c. 1964) vendido por 4.164.000 dólares
- Esta obra fue pintada más o menos en la misma época que La mujer en el bote de remos
- Este cuadro es ligeramente más grande
- Se trata de una obra sin título, mientras que el título de La mujer en la barca de remossitúa el cuadro en la serie Mujer de De Kooning
Pinturas en colecciones de museos
Autenticación
Casi inmediatamente, los museos de todo el mundo reconocieron la importancia de la serie Woman de de Kooning. Por ello, Mujer en un bote de remos se incluyó en notables exposiciones casi inmediatamente después de su finalización en las instituciones. Incluso cuando el cuadro ha estado en manos privadas, Mujer en un bote de remos se incluyó en el catálogo de la exposición de la retrospectiva del MoMA de 2011 sobre la carrera de de Kooning. El cuadro también aparece en el catálogo razonado de la obra de de Koooning de 1994.
Visita a la galería de Jackson Hole
Andrea Rico-Dahlin, directora de Heather James Fine Art, habla de la obra de Willem de Kooning Woman in a Rowboat (Mujer en un bote de remos), junto con obras de su esposa Elaine de Kooning, de nuestra galería en Jackson Hole, Wyoming.
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