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ウィレム・デ・クーニング (1904-1997)

 
WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - 手漕ぎボートの女 - マソナイトに敷き詰められた紙に油彩 - 47 1/2 x 36 1/4 in.
手漕ぎボートの女19641/2 x 36 1/4 in.センチ敷き紙に油絵
出所
アラン・ストーン・ギャラリー(ニューヨーク
プライベート・コレクション、ニューヨーク
プライベート・コレクション(アメリカ
展示会
ノース・ハンプトン、スミス・カレッジ美術館、ケンブリッジ、ニュー・ギャラリー、チャールズ・ヘイデン記念図書館、マサチューセッツ工科大学、ウィレム・デ・クーニング:公的および私的コレクションからの回顧展、1965年4月~6月(ケンブリッジのみ)、ニューヨーク、アラン・ストーン・ギャラリー、デ・クーニング/コーネル、1965年2月~3月
ロッテルダム、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、アメリカ絵画展、1966年9月~10月、カタログNo.26
ダブリン
...もっとその。。。王立ダブリン協会、Rosc'67:The Poetry of Vision、1967年11月-12月、201頁、図版あり
デトロイト、J.L.ハドソン、ウィレム・デ・クーニング。絵画の30年」1968年3月-4月、no.31 (展覧会チェックリスト)
イースハンプトン、ギルド・ホール、1951年から1981年までの作品、1981年5月から7月、cat.no 21(展覧会チェックリスト
フロリダ州ウェストパームビーチ、アン・ノートン彫刻庭園、フィギュラティブ・マスターズ・オブ・ジ・アメリカズ、2023年1月4日〜2月12日
文学
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women," Art News, March 1965, p. 37 (text reference) Exh. Cat., Washington, D.C., National Gallery of Art, Willem de Kooning:Paintings, 1994, fig. 15, p. 15, 図解あり
アラン・ストーン・ギャラリー「Willem de Kooning:Liquefying Cubism」1994年、p.VII、図解(1965年のDe Kooning/Cornell展のインスタレーション写真
近代美術館「ウィレム・デ・クーニング展」Exh.Cat:2011年、fig.7、p.356、図版あり。
ジョン・エルダーフィールド、「デ・クーニング。A Retrospective」ニューヨーク近代美術館、2011-2012、p.356
...少ない。。。
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"図形は奇妙な奇跡のように捻じ曲げなければ何もならない"- ウィレム・デ・クーニング

歴史

ウィレム・デ・クーニングは、最も有名なアメリカ人アーティストの一人です。第二次世界大戦の破壊から生まれたこの運動は、過去のトラウマと新しい現在への不安を克服するために、緩やかな関連性を持って活動しました。デ・クーニングは、ジャクソン・ポロックとともに、大胆でダイナミックな筆致でキャンバスを攻撃するアクション・ペインティングを発展させた。

というのも、1930年代から1940年代にかけて、デ・クーニングの制作過程では常に具象がその役割を果たし、さまざまな局面で浮き沈みを繰り返していたからです。そのため、デ・クーニングの遺産を確固たるものにしたのは、1950年代初頭の最初の「女」シリーズであった。このシリーズで、デ・クーニングは 抽象表現主義の技法と代表的な具象を融合させたのである。

美術史におけるこの飛躍にもかかわらず、このシリーズには論争がなかったわけではありません。ある人にとっては、抽象画の信条を裏切るものであった。また、女性のグロテスクさが品位を損ない、暴力的であるとする意見もあった。しかし、このシリーズを支持したのは、抽象表現主義を定義し、推進した美術評論家クレメント・グリーンバーグだった。この評論家にとって、デ・クーニングは抽象表現に「彫刻的色彩の力」を吹き込むことによって、モダニズムを押し進めたのである。大胆な筆致と表情豊かな色彩は、キャンバスに描かれた女性たちを彫り上げるかのようであり、画家と時代の不安を捉えたエネルギーが伝わってくる。

  • アラン・ストーン・ギャラリーで展示中の "Woman in a Rowboat" (右端)

    アラン・ストーン・ギャラリーで展示中の "Woman in a Rowboat" (右端)

    インスタレーション・ビュー「デ・クーニング/コーネル」1965年2月2日-3月13日、アラン・ストーン・ギャラリー、ニューヨーク

Woman」シリーズは、美術史と決別するのではなく、女性(特にヌード)を描いた画家たちの系譜に根ざしたものでした。例えば、デ・クーニングと ピカソは、女性の裸婦像の歴史とつながりながらも、女性の形を再構築し、筆致に新しいアプローチを展開しました。また、ピカソと同様に、デ・クーニングも従来のプロポーションの概念を解体し、幾何学的なものを捨てて、心理学的な検証を行い、視覚的平面の可能性を探る境界を押し広げる手法をとりました。

デ・クーニングにとって新鮮だったのは、ピンナップ・モデルや映画スターのイメージを用いて、大衆的な消費文化を女性像に取り入れたことです。このデ・クーニングと出会ったのが、ロバート・ラウシェンバーグという一人のポップ・アーティストである。ラウシェンバーグはデ・クーニングに「作品を消してほしい」と頼んだ。ラウシェンバーグは、デ・クーニングがこの国の最も重要な芸術家の一人であることから、あえてデ・クーニングを選んだ。同様に、デ・クーニングも、彼の作品である「女」のドローイングを許可することで、芸術の力とその可能性を認めたのである。

そのため、世界中の美術館がデ・クーニングの「女」シリーズを所蔵することを熱望している。その中核をなす6点のうち、最初の2点はニューヨーク近代美術館に所蔵されている。近代美術館は、完成から1年後の1953年に「女I」を購入した。委員会は、「この絵は非常に恐ろしいが、強い生命力を感じ、色の質も気に入っている」と述べている。

もっとその

ザ・イラッシブル

1940年代、ニューヨークが前衛芸術の世界的な拠点となると、アクション・ペインティングや抽象画など、芸術に対する急進的で新しいアプローチが、非公式に結成されたニューヨーク派の画家たちの間に根を下ろしました。1950年には、抽象表現主義が確立されましたが、この運動は美術団体から見過ごされがちでした。メトロポリタン美術館が「現代アメリカ絵画展」を企画したとき、ニューヨーク派の画家たちの多くは、美術館の選考過程でより進歩的な美術に偏っていると感じ、この展覧会に抗議する公開書簡を作成したのです。

この手紙は注目を集め、1951年1月 暮らし1951年1月、雑誌『LIFE』に "The Irascible Group of Advanced Artists Leaded Fight Against Show "という抗議記事が掲載された。その記事に合わせて、ニナ・リーは手紙に署名した18人の画家のうち、ウィレム・デ・クーニングアドルフ・ゴットリーブアド・ラインハートリチャード・プセット=ダートウィリアム・バジオーツジャクソン・ポロッククライフォード・スティルロバート・マザーウェルバーネット・ニューマンマーク・ロスコら15人を写真に収めました。今日、この記事は抽象表現主義の隆盛の転機とされ、関係したアーティストたちはしばしば "イラスチブルズ "と呼ばれる。

"生きるために描くのではない、描くために生きるのだ"- ウィレム・デ・クーニング

マーケットインサイト

  • Willem de KOONING AMRグラフ
  • ウィレム・デ・クーニングの市場成長率は、同業他社の中でも際立っています。
  • Art Market Researchのグラフによると、ウィレム・デ・クーニングの絵画の価値は、1976年以降10.3%上昇している。

オークションでの上位入賞実績

油彩、木炭、キャンバス、65 1/2 x 49 3/8 in.クリスティーズ・ニューヨークにて落札:2018年11月13日。

"風景としての女性" (1954-1955年頃) 68,937,500米ドルで落札されました。

油彩、木炭、キャンバス、65 1/2 x 49 3/8 in.クリスティーズ・ニューヨークにて落札:2018年11月13日。
油彩・キャンバス、77×88インチクリスティーズ・ニューヨークにて落札:2016年11月15日。

"Untitled XXV"(1977年)は44,327,500米ドルで落札。

油彩・キャンバス、77×88インチクリスティーズ・ニューヨークにて落札:2016年11月15日。
油彩・キャンバス、70×80インチクリスティーズ・ニューヨークにて販売:2013年11月12日。

「無題VIII」(1977年)は32,085,000ドルで落札。

油彩・キャンバス、70×80インチクリスティーズ・ニューヨークにて販売:2013年11月12日。
油彩・キャンバス、70×80インチサザビーズ・ニューヨークにて販売:2019年11月14日。

"Untitled XXII"(1977年)は30,105,800米ドルで落札されました。

油彩・キャンバス、70×80インチサザビーズ・ニューヨークにて販売:2019年11月14日。

オークションで落札された絵画

キャンバスに敷かれた紙に油彩、55 x 36 in.クリスティーズ・ニューヨークにて販売: 2011年5月11日。

"女と子供"(1967-1968)は6,578,000米ドルで落札されました。

キャンバスに敷かれた紙に油彩、55 x 36 in.クリスティーズ・ニューヨークにて販売: 2011年5月11日。
  • 手漕ぎボートの女」同様、好感度の高い「女」の被写体です。
  • また、紙に描かれ、支持体に敷かれる
  • 同等のサイズ
紙に油彩、テンペラ、木炭、グラファイト。8 ¾×6 インチ。  サザビーズ(ニューヨーク)にて販売:2015年5月12日。

"Yellow Woman" (1952年) 6,410,000米ドルで落札。

紙に油彩、テンペラ、木炭、グラファイト。8 ¾×6 インチ。 サザビーズ(ニューヨーク)にて販売:2015年5月12日。
  • この作品は9×6インチの大きさだが、「女」というテーマと時代の重要性から、640万ドルという驚異的な金額を達成した。
  • この絵はかなり小さいもので、紙の上の作品です
  • この結果は、抽象画の1平方インチあたりの価格としては史上最高額となった
メゾナイトに敷かれた紙に油彩。23 x 28 1/2 in. 2006年5月9日、ニューヨークのクリスティーズで落札された。

"Two Women (Study for Clamdigger)" (1961-1962)は5,728,000米ドルで落札されました。

メゾナイトに敷かれた紙に油彩。23 x 28 1/2 in. 2006年5月9日、ニューヨークのクリスティーズで落札された。
  • この作品も、メゾナイトに敷き詰められた紙に油絵を描いたものです
  • 比較可能な実行日
  • デ・クーニングの「女」シリーズからもう一例
キャンバスに油彩。55 5/8 x 48 in.  ニューヨークのサザビーズにて販売:2022年9月30日。

"Untitled"(1964年頃)は4,164,000米ドルで落札されました。

キャンバスに油彩。55 5/8 x 48 in. ニューヨークのサザビーズにて販売:2022年9月30日。
  • この作品は『手漕ぎボートの女』とほぼ同時期に描かれたものである
  • この絵は少し大きめです
  • この作品は無題ですが、『手漕ぎボートの女』というタイトルから、デ・クーニングの『女』シリーズに属する作品であることがわかります。

美術館所蔵の絵画

ソロモン・R・グッゲンハイム財団

「裸婦像-浜辺の女」(1963年)32 x 26 1/2 in.

ハーシュホーン美術館・彫刻庭園コレクション(ワシントンD.C.

"Woman, Sag Harbor"(1964年)、木に油彩と木炭、80 x 36インチ。

ナショナル・ギャラリー(ワシントンD.C.)。

「帽子をかぶった女」(1966年)油彩・紙、50×21インチ。

メトロポリタン美術館(ニューヨーク)

"Woman"(1966年)紙に油絵、厚紙にマウント、38 x 23 3/4 インチ。

テート・モダン(ロンドン

"The Visit" (1966-1967)、油彩・キャンバス、60 x 48 in.

ホイットニー美術館(The Whitney Museum of American Art

"風景の中の女性 III"(1968年)油彩・紙 63 1/2 x 42 1/2 in.

認証

ウィレム・デ・クーニング絵画

また、「手漕ぎボートの女」は、1994年のデ・クーニング作品のカタログレゾネに掲載されています。

デ・クーニングの「女」シリーズの重要性は、ほとんど即座に世界中の美術館に認識された。そのため、《手漕ぎボートの女》は完成直後から著名な展覧会に出品されています。個人の手に渡った後も、2011年にMoMAで開催されたデ・クーニングの回顧展の展覧会カタログに掲載れました。また、1994年に出版されたデ・クーニングのカタログレゾネにも掲載されています。

デ・クーニング回顧展

2011年MoMAの展覧会カタログに掲載された「Woman in a Rowboat」をご覧ください。
"生きるために描くのではない、描くために生きるのだ"- ウィレム・デ・クーニング

Heather James Fine Artのシニアディレクター、アンドレアリコダーリンが、ワイオミング州ジャクソンホールのギャラリーから、ウィレム・デ・クーニングの「手漕ぎボートの女」と、彼の妻エレイン・デ・クーニングの作品についてご紹介します。

イメージギャラリー

追加リソース

デ・クーニング回顧展

デ・クーニングのキャリアを網羅した初の大規模な美術館展となった2011年のMoMAの展覧会をご紹介します。

ウィレム・デ・クーニング財団

ウィレム・デ・クーニング財団のウェブサイトから、デ・クーニングの生涯と作品の年表をご覧ください。

ウィレム・デ・クーニング生き方

キュレーターのJudith Zilczerが、デ・クーニングと、モノグラフ「Willem de Kooning」に寄稿することになった作品についての洞察を語っています。A Way of Living" (ウィレム・デ・クーニングの生き方)。

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