جاسبر JOHNS (ب. 1930)

جاسبر جونز ولد جاسبر جونز في أوغوستا، جورجيا في عام 1930، ونشأ في بلدات صغيرة في ولاية كارولينا الجنوبية. استمتع جونز بالرسم منذ صغره ودرس الفن والشعر في نهاية المطاف في جامعة جنوب كاليفورنيا. بعد فترة قصيرة في مدرسة الفنون في نيويورك، خدم في الجيش في ولاية كارولينا الجنوبية من 1951-1953، ثم في اليابان. بعد إطلاق سراحه من الجيش عاد إلى نيويورك. هيس علاقات وثيقة مع الفنانين، وخاصة روبرت Rauschenberg، دفعته إلى الالتزام فنه على مستوى أعلى. وقد انطوى هذا الالتزام على تدمير جميع أعماله السابقة تقريبا.

لوحة جونز الناضجة الأولى، العلم (1954-1955؛ 1955؛ 1955؛ 1955؛ 1955؛ 1955؛ 1955؛ 19 متحف الفن الحديث، نيويورك)، كان ملفقا بشق الأنفس، في الغالب مع ملصقة الصحف وencaustic. وتبع ذلك على الفور سلسلة من اللوحات الجاهرة بالأرقام والأهداف. كانت هذه الأعمال غير معروفة حتى أول معرض فردي لجونز في معرض ليو كاستيلي في يناير 1958. مع الاهتمام النقدي الذي تلقاه من هذا المعرض ، تم ربط جونز على الفور كواحد من أهم الشخصيات في موجة جديدة من الفن الأمريكي الذي من شأنه أن يحجب في نهاية المطاف هيمنة اللوحة التعبيرية التجريدية.

محصنة من صداقاته الوثيقة مع Rauschenberg ومع الموسيقي جون كيج والراقصة / مصمم الرقصات ميرسي كننغهام، وجذبت بقوة إلى الإرث التخريبي لمارسيل دوشامب، أصبح جونز المعترف بها عالميا باعتبارها السلف الرئيسي لكل من البوب والفن الحد الأدنى من 1960s. وقد حفز استحواذه على الصور المسطحة الجريئة مثل العلم الأمريكي، واستراتيجياته في العمل عن طريق التكرار المنهجي، مدارس بأكملها من الرسم والنحت والفن المفاهيمي الجديد. ومع ذلك ، كما كان واضحا بالفعل في معرضه الاستعادي الأول ، في المتحف اليهودي ، نيويورك ، 19 1964 ، قاوم عمله الخاص أي تسمية أسلوبية واضحة أو انتماء جماعي ، حيث مزج الأشياء المرفقة والكلمات المنقوشة والثراء المعقد لتفاصيل السطح ، ضمن التناوب بين الحرفية الخرسانية والتجريد الرسام. مزاج خاص، التفكير ملغز، السخرية في كثير من الأحيان، حزن، أو قمعت بشكل خطير في دلالاته، وربطت معا اهتمامه مع اللغة، وsinuosity من السطوح عمله، وصوره المتكررة للجسم في أجزاء. في أوائل 1960s أنتج أيضا مجموعة صغيرة ولكنها مؤثرة من المنحوتات الفعلية الحجم من الأشياء الشائعة مثل علب البيرة والمصابيح الكهربائية والمصابيح الكهربائية، وبحلول نهاية ذلك العقد كان قد اكتسب سمعة كصانع طباعة رئيسي.

لمدة عشر سنوات ابتداء من عام 1972، كانت لوحات جونز مجردة بشكل حصري تقريبا، تم تصورها في جميع أنحاء أنماط "عبر الفتحات" من مجموعات من الخطوط المتوازية. وقرب نهاية ذلك العقد، وبعد معرض استعادي كبير في متحف ويتني للفن الأميركي في نيويورك في عام 1977، بدأ فنه يثير، في العناوين والزخارف، ومجموعة جديدة من الإشارات الانتقائية إلى الفن الآخر، بما في ذلك فن الرسام النرويجي إدفارد مونش، فضلا عن الصور التعبدية البوذية التانترا. في عام 1982 تغيرت نظرة لوحات جونز مرة أخرى بشكل كبير ، حيث بدأ سلسلة من الأعمال التمثيلية التي جمعت الصور المتتبعة والمستنسخة من فنه السابق ومن مصادر متنوعة في تاريخ الفن ، بدءا من أعمال بارنيت نيومان التصويرية وإلى مذبح إيزنهايم ماتياس غرونوالد. شهد منتصف الثمانينيات ظهور لوحات السيرة الذاتية العلنية ، وكان محورها مجموعة من لوحات فور سيزونز التي تصور دورة من الشباب والشيخوخة مع رموز تتعلق بعصر عمل الفنان ومساكنه المختلفة. وفي الوقت نفسه تقريبا، طور فكرة جديدة، "وجها" مستطيلا مع ملامح مخلعة على نطاق واسع، تتعلق بلوحات بيكاسو.

منذ أواخر 1980s يبدو أن الفن جونز قد تركزت على قضايا الطفولة والذاكرة، وغالبا ما تستخدم قاعدة من الزخارف التي تم استردادها من الأعمال السابقة، الطبقات مع أكثر من سكين جديدة من الصور التي تتراوح بين خطة الكلمة من منزل جده إلى مجرة حلزونية شبحي.

العمل الفني

الفنان الاستفسار