JASPERJOHNS (b. 1930)

贾斯帕-约翰斯1930年出生于乔治亚州的奥古斯塔，在南卡罗来纳州的小城镇长大。约翰斯从小就喜欢绘画，最终在南加州大学学习艺术和诗歌。在纽约的艺术学校短暂学习后，他于1951-53年在南卡罗来纳州的军队服役，然后在日本。退役后，他搬回了纽约。他与艺术家的密切关系，特别是罗伯特-劳森伯格，促使他在更高的水平上致力于他的艺术。这个承诺需要摧毁他以前的几乎所有作品。

约翰斯的第一幅成熟的画作《旗帜》（1954-55；纽约现代艺术博物馆），是精心制作的，主要是用报纸拼贴和包浆。紧接着是一系列的数字和目标的包浆画。这些作品几乎无人知晓，直到1958年1月约翰斯在Leo Castelli画廊举办首次个展。随着那次展览受到的批评关注，约翰斯立即被认为是美国艺术新浪潮中最重要的人物之一，最终将使抽象表现主义绘画的主导地位黯然失色。

约翰斯与劳森伯格、音乐家约翰-凯奇和舞蹈家/编舞家默斯-坎宁安的亲密友谊使他得到了强化，并被马塞尔-杜尚的颠覆性遗产强烈吸引，他被公认为60年代波普和极简艺术的关键创始人。他对美国国旗等大胆平面图像的挪用，以及他通过系统性重复的工作策略，催化了整个新绘画、雕塑和概念艺术的流派。然而，正如1964年在纽约犹太博物馆举行的他的第一次回顾展所表明的那样，他自己的作品抵制任何明确的风格标签或团体归属，因为它融合了附着物、刻字和复杂丰富的表面阐述，在具体的文字性和绘画性的抽象性之间交替进行。一种私人的、神秘的深思熟虑的情绪，往往是讽刺的、忧郁的或严重压抑的色彩，将他对语言的关注、作品表面的蜿蜒曲折和他反复出现的身体部分的图像联系在一起。20世纪60年代初，他还创作了一批小规模但有影响力的实际尺寸的雕塑作品，如啤酒罐、灯泡和手电筒，到那十年末，他已经获得了作为版画大师的声誉。

从1972年开始的十年间，约翰斯的画作几乎完全是抽象的，以平行线群的 "十字交叉 "图案来构思。在这十年结束时，继1977年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的一次重要回顾展之后，他的艺术开始在标题和主题中唤起对其他艺术的折衷性参考，包括挪威画家爱德华-蒙克的作品，以及密宗佛教的虔诚意象。1982年，约翰斯的绘画外观再次发生了巨大的变化，他开始了一系列表现性的作品，这些作品从他自己过去的艺术和艺术史的不同来源中收集和复制图像，包括巴内特-纽曼的图形作品和马蒂亚斯-格鲁内瓦尔德的伊森海姆祭坛画。20世纪80年代中期，出现了明显的自传性绘画，其核心是一组四个季节的画作，寓意青年和老年的循环，其符号与艺术家的工作时代和他的不同居住地有关。几乎在同一时间，他开发了一个新的主题，一个具有广泛错位特征的长方形 "脸"，这与毕加索的绘画有关。

自20世纪80年代末以来，约翰斯的艺术似乎一直以童年和记忆问题为中心，经常采用从早期作品中恢复的主题为基础，再叠加新的图像，从他祖父的房子的平面图到幽灵般的螺旋形星系。