ジャスパージョンズ ( b. 1930年)

ジャスパー・ジョンズは1930年にジョージア州オーガスタで生まれ、サウスカロライナ州の小さな町で育ちました。ジョンズは幼い頃から絵を描くのを楽しみ、最終的には南カリフォルニア大学で芸術と詩を学びました。ニューヨークの美術学校で短い期間を過たした後、1951年から53年までサウスカロライナ州の陸軍に勤務し、その後日本に勤務。陸軍からの釈放に当たって彼はニューヨークに戻った。ハイスはアーティスト、特にロバート・ラウシェンバーグとの親密な関係を築き、より高いレベルで彼の芸術にコミットするよう促しました。このコミットメントは、彼の以前の作品のほとんどすべてを破壊することを伴いました。

ジョンズの最初の成熟した絵画、旗(1954-55;ニューヨーク近代美術館は、主に新聞のコラージュとエンコースティックで、苦労して捏造されました。数字とターゲットの一連のエンカウスティックな絵画が直後に続きました。これらの作品は、1958年1月にレオ・カステッリ・ギャラリーで行われたジョンズの初の個展までは知られていませんでした。そのショーから批判的な注目を集め、ジョンズは、最終的に抽象表現主義者の絵画の支配を食い止めるアメリカ美術の新しい波の中で最も重要な人物の一人としてすぐにペギングされました。

ラウシェンベルクとミュージシャンのジョン・ケージ、ダンサー/振付家のマース・カニンガムとの親密な友情によって強化され、マルセル・デュシャンの破壊的な遺産に強く引き寄せられ、ジョンズは1960年代のポップとミニマルアートの両方の主要な前駆者として世界的に認められるようになった。アメリカ国旗のような大胆なフラットな画像の彼の割り当てと、体系的な繰り返しによって働く彼の戦略は、新しい絵画、彫刻、コンセプチュアルアートの学校全体を触媒しました。しかし、1964年にニューヨークのユダヤ博物館で行われた最初の回顧展ですでに明らかにしたように、彼自身の作品は、具体的な文字通りと画家的抽象化の間の交互に、アタッチされたオブジェクト、刻まれた言葉、表面精巧さの複雑な豊かさをブレンドし、明確な文体的なラベルやグループの所属に抵抗しました。私的で謎めいた思慮深さ、しばしば皮肉な、メランコリック、または重い言い上げで深刻に抑圧された気分は、言語との彼の懸念、彼の作品の表面の誤音、そして部分的に身体の彼の繰り返しのイメージを結びつけた。1960年代初頭には、ビール缶、電球、懐中電灯などの一般的な物体の実物像の小さいながらも影響力のあるボディを制作し、その10年の終わりまでにマスタープリントメーカーとしての名声を得ました。

1972年から10年間、ジョンズの絵画は事実上独占的に抽象的で、平行線のクラスターの「クロスハッチ」パターンで考案されました。その10年の終わりに向かって、1977年にニューヨークのホイットニー・ミュージアム・オブ・アメリカン・アートで大回顧展を行った後、彼の芸術はタイトルとモチーフで呼び起こし始め、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクを含む他の芸術への折衷的な新しい言及のセットを呼び起こし始めました。、タントリック仏教の献身的なイメージと同様に。1982年、バーネット・ニューマンのグラフィック作品から、彼自身の過去の芸術と美術史の多様な情報源の両方から、をたどり、コピーした一連の表現作品を制作し始め、ジョンズの絵画の外観は再び劇的に変化しました。マティアス・グルーネヴァルトのイゼンハイム祭壇画へ。1980年代半ばには、明らかに自伝的な絵画の出現を見て、彼らの中心は、アーティストの作品の時代と彼の様々な住居に関連するシンボルと若さと老年のサイクルを主張する四季キャンバスのグループです。同時に、彼はピカソの絵画に関連する新しいモチーフ、広く脱臼した特徴を持つ長方形の「顔」を開発しました。

1980年代後半からジョンズの芸術は、幼年期と記憶の問題を中心にしているように見え、しばしば以前の作品から回復されたモチーフの基盤を採用し、祖父の家の平面図から幽霊のようなスパイラルに至るまで、新しい画像のスケインを重ねて銀河。