ג'ספר (ת'ספר) ג'ונס(נולד ב- 1930)

ג'ספר ג'ונס נולד באוגוסטה, ג'ורג'יה בשנת 1930, וגדל בעיירות קטנות בדרום קרוליינה. ג'ונס נהנה לצייר מגיל צעיר ולבסוף למד אמנות ושירה באוניברסיטת דרום קליפורניה. לאחר תקופה קצרה בבית הספר לאמנות בניו יורק, שירת בצבא בדרום קרוליינה בין השנים 1951-1953 ולאחר מכן ביפן. עם שחרורו מהצבא הוא חזר לניו יורק. יחסיו הקרובים של הייס עם אמנים, ובמיוחד עם רוברט ראושנברג, גרמו לו להתחייב לאמנותו ברמה גבוהה יותר. מחויבות זו כרוכה בהרס כמעט כל יצירותיו הקודמות.

הציור הבוגר הראשון של ג'ונס, פלאג (1954-1955; המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק), היה מפוברק בקפדנות, בעיקר עם קולאז 'עיתון ו encaustic. סדרה של ציורים אנקאוסטיים של מספרים ומטרות מיד לאחר מכן. עבודות אלה לא היו ידועות עד תערוכת היחיד הראשונה של ג'ונס בגלריה ליאו קסטלי בינואר 1958. עם תשומת הלב הביקורתית שהתקבלה מאותה תערוכה, ג'ונס סומן מיד כאחת הדמויות החשובות ביותר בגל חדש של אמנות אמריקאית שבסופו של דבר יאפיל על הדומיננטיות של ציור אקספרסיוניסטי מופשט.

מבוצר על ידי חברויותיו הקרובות עם ראושנברג ועם המוזיקאי ג'ון קייג ' והרקדן / כוריאוגרף מרס קנינגהם, ונמשך בחוזקה למורשת החתרנית של מרסל דושאן, ג'ונס זכה להכרה אוניברסלית כאב מפתח הן של הפופ והן של האמנות המינימלית של שנות השישים. הניכוס שלו של דימויים שטוחים נועזים כמו הדגל האמריקאי, והאסטרטגיות שלו לעבודה על ידי חזרה שיטתית, זרז אסכולות שלמות של ציור חדש, פיסול ואמנות קונספטואלית. עם זאת, כפי שכבר היה ברור בתערוכה הרטרוספקטיבית הראשונה שלו, במוזיאון היהודי, ניו יורק, 1964, עבודתו שלו התנגדה לכל תווית סגנונית ברורה או השתייכות קבוצתית, שכן היא שילבה חפצים מחוברים, מילים חרוטות ועושר מורכב של פירוט פני השטח, בתוך לסירוגין בין מילוליות קונקרטית להפשטה ציורית. מצב רוח של התחשבות פרטית, מסתורית, לעתים קרובות אירונית, מלנכולית, או מודחקת באופן חמור בגווניה, קישרו יחדיו את דאגתו לשפה, לסינוסטיות של משטחי עבודתו ולדימוייו החוזרים ונשנים של הגוף בחלקים. בתחילת שנות ה-60 הוא גם הפיק גוף קטן אך רב השפעה של פסלים בגודל ממשי של חפצים נפוצים כמו פחיות בירה, נורות ופנסים, ועד סוף אותו עשור הוא צבר מוניטין של הדפס ראשי.

במשך עשר שנים, החל מ-1972, ציוריו של ג'ונס היו מופשטים כמעט לחלוטין, נוצרו בדפוסים של אשכולות של קווים מקבילים. לקראת סוף אותו עשור, בעקבות רטרוספקטיבה גדולה במוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק בשנת 1977, האמנות שלו החלה לעורר, בכותרות ובמוטיבים, וקבוצה חדשה ואקלקטית של אזכורים לאמנות אחרת, כולל זו של הצייר הנורבגי אדוארד מונק, כמו גם דימויים בודהיסטיים פטריוטיים. בשנת 1982 שוב השתנה מראה ציוריו של ג'ונס באופן דרמטי, כאשר החל בסדרה של יצירות ייצוגיות שהרכיבו דימויים עוקבים ומועתקים הן מאמנות העבר שלו והן ממקורות שונים בתולדות האמנות, החל מעבודתו הגרפית של ברנט ניומן ועד למזבח איסנהיים של מתיאס גרונוולד. באמצע שנות השמונים עלתה הופעתם של ציורים אוטוביוגרפיים גלויים, כאשר גולת הכותרת שלהם הייתה קבוצה של ארבע קנבסים של ארבע עונות, אשר חקרו מעגל של נעורים וזקנה עם סמלים הקשורים לעידנים של יצירתו של האמן ולמקום מגוריו השונים. בסמוך לאותו זמן, הוא פיתח מוטיב חדש, "פנים" מלבניות עם מאפיינים נרחבים שנקעו, הקשורים לציורים של פיקאסו.

מאז סוף שנות ה-80 נראה שאמנותו של ג'ונס התמקדה בנושאים של ילדות וזיכרון, ולעתים קרובות השתמשה בבסיס של מוטיבים שהתאוששו מיצירות קודמות, עם שלל חדש של דימויים, החל מתוכנית קומה של בית סבו ועד לגלקסיה מתפתלת רפאים.