هانس هوفمان:
أب التعبيرية التجريدية التعبيرية
3 فبراير - 31 مايو 2025
منظر طبيعي رقم 108، 1941، لوحة زيتية على لوحة، 23 1/4 × 29 1/4 بوصة.
قليلون هم الفنانون الذين كان لهم تأثير كبير مثل هانز هوفمان، الذي ترددت أصداء لوحاته وتعاليمه عبر أجيال من الفنانين. وفي حين أن تعاليمه هي التي شكّلت الممارسات الفنية له ولغيره، إلا أن لوحاته هي التي ميزت هوفمان كأحد أعظم الرسامين الأمريكيين بعد الحرب العالمية الثانية.
تفخر هيذر جيمس بإقامة هذا المعرض لهانز هوفمان الذي يغطي ثلاثة عقود من الأعمال، مع مجموعة كبيرة من اللوحات من جامع واحد خاص. ماذا يعني أن تجمع فناناً بعمق؟ ربما يكون السؤال الأفضل أو الأكثر إثارة للاهتمام هو، على حد تعبير ييتس، كيف يمكننا أن نعرف الجامع من المجموعة؟ الاثنان مرتبطان بشكل جوهري. ولفهم أحدهما، يجب على الشخص أن يفهم الآخر أيضاً. يمكننا أن نكشف عن شخصية جامع المقتنيات من خلال مراوغات المجموعة.
مع وجود مجموعة تضم العديد من لوحات هانز هوفمان مثل هذه اللوحة، فإن الأعمال تتحدث عن جامع أعمال يقدّر القطع التي تخاطب القلب والعقل معاً. وكما هو الحال بالنسبة للأشخاص، فإن المجموعات الفنية لا تكتمل أبداً، فهي عملية بناء مستمرة وأحياناً عملية تخلي عن الأعمال الفنية. إن جامعي الأعمال الفنية هم حراس مؤقتون للتراث الثقافي، واتساع هذه المجموعة ونوعيتها، مع تركيزها على أربعينيات القرن العشرين، يدل على حب هذا الجامع المستمر لهوفمان. إن جمعها معًا يمثل، بطريقتها الخاصة، مقالاً بصريًا عن هوفمان، مما يعطينا نظرة جديدة عن هذا العملاق في القرنالعشرين.
يتنقل المعرض عبر ثلاثة عقود من اللوحات، من الأربعينيات إلى الخمسينيات، ويتطرق المعرض إلى كل فترة من الفترات، ويرشدنا إلى الثورات العميقة التي بدأها هوفمان، ليس فقط في أعماله الخاصة ولكن في تاريخ الفن بشكل عام.
الأعمال الفنية للمعرض
"الفن هو التعبير عن روح الفنان الفياضة."
- هانز هوفمان
من هو هانز هوفمان
"يجب أن يتحدث الرسامون من خلال اللوحة، وليس من خلال الكلمات." - هانز هوفمان
وُلد هوفمان في عام 1880، أي على بعد جيل واحد من أقدم التعبيريّين التجريديين مثل دي كونينج أو روثكو، وأمضى هوفمان العقد الحاسم بين عامي 1904 و1914 في باريس، وعرف بيكاسو وماتيس، وكان موجوداً في الساحة عندما افتتح معرض سيزان الاستعادي العظيم في عام 1906. لذا، ليس من المستغرب أنه بعد وصوله إلى نيويورك في عام 1932، اتخذ هوفمان مسارًا ملتويًا إلى حد ما عبر مجموعة من الأساليب. ومع ذلك، فقد تمسك دائمًا بأفكاره الأساسية حول الرسم.
قبل عقود من رسمه مستطيلات نابضة بالحياة من الألوان النقية العائمة والمعروفة باسم "الألواح"، كان هوفمان يرسم الطلاء بالفرشاة والتلوين والتقطير بيد أكثر مرونة وقائمة على المصادفة. ما إذا كان هو أو بولوك هو رائد تقنية الرسم "بالتنقيط" لا يزال غير محسوم. ويحيط جدل أقل حول تأثير تعاليمه على جوان ميتشل والعديد من الرسامين الأصغر سناً الذين اتجهوا نحو نوع أكثر غنائية من التعبيرية التجريدية - نوع أكثر ارتباطاً بالطبيعة.
1940s
"يؤدي الفن إلى مفهوم أكثر عمقًا للحياة، لأن الفن في حد ذاته تعبير عميق عن الشعور." - هانز هوفمان
لا يكتمل أي تحليل لأعمال هانز هوفمان دون النظر إلى مناظره الطبيعية الصغيرة التي شغلته بين عامي 1940 و1944. تجسّد هذه الأعمال لحظة محورية في تطوره الفني، حيث انتقل من المناظر الطبيعية الصامتة المستوحاة من ماتيس والصور الشخصية والتصميمات الداخلية إلى التجريدية الخالصة التي ستحدد فيما بعد مسيرته الفنية. وتظل هذه الأعمال المتجذرة في الفوفية والمتأثرة بأعمال كاندينسكي المبكرة شاهداً قوياً على لغة هوفمان البصرية المتطورة خلال هذه الفترة التحويلية.
ومع ذلك، في النصف الأخير من العقد، هناك تحول واضح في ممارسة هوفمان. ولا ينبغي التقليل من شأن هذا التحول، فبحلول عام 1947، كان هوفمان لا يزال يرسم في سن الخامسة والستين وبدلاً من أن يترسخ في نهج واحد في الرسم، دفع هوفمان نفسه لاكتشاف إمكانيات جديدة للرسم. خلال هذه الفترة، شكّل اعتماد هوفمان على الخطية ابتعاداً عن الديناميكية الأكثر انسيابية وديناميكية في أعماله السابقة. ومن عام 1944 إلى عام 1951، تغلغل هذا الدافع الخطي في ممارسته، مما يشير إلى استكشاف مطول لأنماط التعبير التي كان يتصارع فيها مع التوفيق بين التجريد والتركيب.
كان هوفمان قادراً على المزج بين الاختراقات السابقة للحداثة الأوروبية مثل السريالية والتكعيبية والحرية الإيمائية للتعبيرية التجريدية الأمريكية. تؤكد استكشافات هوفمان المتعمدة خلال أواخر الأربعينيات من القرن العشرين على قدرته الفريدة على ابتكار أعمال تقاوم التصنيف السهل، وتقف منفصلة كاستكشافات شخصية عميقة للشكل واللون.
1950s
"الإحساس باللامرئي والقدرة على خلقه - هذا هو الفن." - هانز هوفمان
شهدت الخمسينيات من القرن العشرين دخول هوفمان في السبعينيات من عمره وهو لا يزال فضوليًا ورائدًا كما كان دائمًا. عمل هانز هوفمان البالغ من العمر 72 عامًا على لوحاته بشكل مدروس ومدروس لتحقيق التأثير من خلال ضبط النفس. لم ترتبط أعمال هوفمان أبدًا بقوة بالسريالية، ومع ذلك بدا في هذا العقد وكأنه يستدعي تلك الحركة الطليعية السابقة، ويجمعها مع التعبيرية التجريدية، ويؤكد على قابلية تكييف نظريته الشهيرة "الدفع والجذب"، حيث تخلق قوى التمدد والانكماش للون والشكل توترًا سطحيًا وعمقًا وحركة.
وخلال هذا العقد أيضًا بدأ هوفمان في هذا العقد في استكشاف ودمج المقاطع اللونية والسماح لها بالطفو في الفضاء حيث تنتج إحساسًا بالتوتر في مقابل ضربات الفرشاة الطافية، وتنسجم معًا من خلال البهجة.
1960s
"لا أستطيع أن أفهم كيف يمكن لأي شخص أن يرسم دون تفاؤل. وعلى الرغم من الموقف التشاؤمي العام في العالم اليوم، إلا أنني لست سوى متفائل." - هانز هوفمان
في عام 1960، اختير هوفمان كأحد الفنانين الأربعة الذين مثلوا الولايات المتحدة في بينالي البندقية. كان العالم مهووساً بالشباب والمعجزين الشباب. ومن هذا المنظور، كان هانز هوفمان فناناً متأخراً. ومع ذلك، انظر إلى الفنانين التعبيريون التجريديون الذين قادهم هوفمان - لم يصل العديد منهم إلى خطواتهم حتى الأربعينيات من العمر. أو ديفيد بارك الذي لم يكن رائد الحركة التصويرية في منطقة الخليج حتى الأربعينيات من عمره. أو في الآونة الأخيرة، إيتيل عدنان التي لم تحقق الشهرة للوحاتها حتى العقود الأخيرة من حياتها الطويلة. فالعمر يجلب معه الخبرة والمنظور.
حافظ هوفمان في هذا العقد على مذهبه في الدفع والجذب في تطبيق التضاد على القماش، واستمر في هذا العقد في دفع إمكانيات الطلاء. تُظهر بعض الأعمال ضربات فرشاة رشيقة وحيوية لألوان مفردة ترفرف على القماش. وتُظهِر بعض الأعمال ألواناً تطفو فوق بحر متلاطم من الألوان. وتبدو بعض اللوحات وكأنها مخططة بعناية بينما تبدو بعض اللوحات الأخرى نتيجة للصدفة المحمومة. لكن لا شيء يبدو غريباً أو مهدراً. كل شيء مهم على اللوحة.
شهدت ستينيات القرن العشرين وصول هوفمان إلى مستويات أعلى من الشهرة والاحترام، حتى عندما كان يصل إلى السنوات الأخيرة من حياته. ربما كانت الحيوية والديناميكية من خلال الألوان وضربات الفرشاة هي التي زادت من شهرة هوفمان. ربما كان الاعتراف المتزايد بتأثيره على جيل من الرسامين بما في ذلك لي كراسنر وجوان ميتشل وولف كان. وربما كانت خصوصيات الفنان الذي لم يستقر أبدًا على التكرار البسيط، حيث كانت لوحاته بمثابة بحث بصري يفيض بالتفاؤل والبهجة.
فنانون على هوفمان
"كرجل وكفنان، إيجابي، مفعم بالحيوية والنشاط والأناقة. رياضي." - هيلين فرانكنثالر في عام 2003
"إن تجريد هوفمان صعب المنال: فهو يأتي من تصوير العالم من حوله... هل بالغت في مدحه؟ لا أعتقد ذلك: بالنسبة لي لا يزال هذا الفنان الذي لا يزال يُستخف به كواحد من أعظم رسامي القرن." - أنتوني كارو في عام 1990
"يرسم هانز هوفمان كما لو كان بإمكانه أن ينظر إلى تلك الجسيمات المتناهية الصغر التي يمكن أن تشق الأرض مثل البرتقالة. إنه يُظهر لنا حيوية المادة، خلقها ودمارها، وملائكة الظلام والنور." - تينيسي ويليامز في عام 1949
"لم أفهم حقًا التأثير الأول، التأثير الكامل لها [التكعيبية]، حتى عملت مع هوفمان." - لي كراسنر عام 1938
الروح الإنسانية
"الفن بالنسبة لي هو تمجيد للروح الإنسانية، وعلى هذا النحو هو التوثيق الثقافي للزمن الذي يتم إنتاجه فيه." - هانز هوفمان
كان هانز هوفمان حداثياً أصيلاً في وقت مبكر. وفي وقت لاحق، كفنان ناضج متمكن تماماً من قدراته، تم تحفيز إنجازاته - بل وجعلها ممكنة - من خلال بيئة نيويورك المبهجة التي أدت إلى ظهور التعبيرية التجريدية. لذلك ربما ليس من المستغرب أنه على عكس معظم التعبيريون التجريديون الذين اتبعوا مظهرًا أيقونيًا واحدًا - مستطيلات روثكو ذات الحواف الناعمة، وضربات فرانز كلاين الخطية المتضخمة، وأشكال كليفورد ستيل الداكنة والخشنة - كان هوفمان يسعى باستمرار إلى تأثيرات مختلفة ومتناقضة.
وقد تنوعت لوحاته بشكل كبير، وشقّت رقعة واسعة نحو أكثر الطرق إثارة المتاحة للتجريد المعاصر. كان هوفمان مجرباً شجاعاً رفض أن يستقر على أسلوب واحد لفترة طويلة، وقد عبّر عن هذه النوايا بوضوح. "إن أكثر ما أكرهه هو أن أكرر نفسي مرارًا وتكرارًا - أن أطور أسلوبًا زائفًا... أريد أن أخترع، أن أكتشف، أن أتخيل، أن أتخيل، أن أتكهن، أن أرتجل - أن أستغل الخطر من أجل أن أستلهم."
الاستفسار
موارد إضافية