汉斯-霍夫曼：
抽象表现主义之父
2025 年 2 月 3 日至 5 月 31 日
第 108 号风景画，1941 年，画板油画，23 1/4 x 29 1/4 英寸。
很少有艺术家能像汉斯-霍夫曼（Hans Hofmann）一样产生如此巨大的影响。他的教学方法为他自己和其他人的艺术实践提供了形式，而他的绘画作品则标志着霍夫曼成为二战后最伟大的美国画家之一。
希瑟-詹姆斯很荣幸能为汉斯-霍夫曼举办这次展览，展览涵盖其三十年的作品，其中大量画作来自一位私人收藏家。深度收藏一位艺术家意味着什么？用叶芝的话来说，也许一个更好或更有趣的问题是：我们如何从收藏中了解收藏家？这两者有着内在的联系。要了解其中一个，就必须了解另一个。我们可以通过藏品的怪癖来揭示收藏家的个性。
汉斯-霍夫曼（Hans Hofmann）的画作数量之多，足以说明这位收藏家对作品的重视，这些作品既能触动人的心灵，又能启迪人的思想。就像人一样，藏品往往永远不会完整，这是一个不断积累的过程，有时也是一个不断放弃的过程。收藏家是文化遗产的临时管理者，而这批藏品的广度和质量，以及对 20 世纪 40 年代作品的重视，都说明了这位收藏家对霍夫曼的持久热爱。将这些作品汇集在一起，它们以自己的方式代表了一篇关于霍夫曼的视觉散文，让我们对这位20世纪的巨人有了新的认识。
从 20 世纪 40 年代到 50 年代，展览贯穿霍夫曼三十年的绘画作品，深入每个时期，引导我们了解霍夫曼不仅在自己的作品中，而且在整个艺术史上掀起的深刻变革。
展览作品
"艺术是艺术家洋溢的灵魂的表达"。
- 汉斯-霍夫曼
谁是汉斯-霍夫曼
"画家必须通过绘画而不是语言来表达"。- 汉斯-霍夫曼
霍夫曼出生于 1880 年，与德库宁或罗斯科等最古老的抽象表现主义画家相差一代，他在 1904 年至 1914 年这关键的十年间在巴黎度过，认识毕加索和马蒂斯，并在 1906 年塞尚大型回顾展开幕时出现在现场。因此，1932 年抵达纽约后，霍夫曼在各种风格中迂回前进也就不足为奇了。然而，他始终坚持自己对绘画的核心理念。
在霍夫曼画出鲜艳的长方形纯色浮动画（俗称 "板画"）之前的几十年里，他曾用一种更松散、更偶然的手法刷、染、滴颜料。究竟是他还是波洛克开创了 "滴画 "技法，至今仍无定论。关于霍夫曼的教学对琼-米切尔（Joan Mitchell）和几位年轻画家的影响，争议较少，这些年轻画家转向了一种更加抒情的抽象表现主义--一种更加贴近自然的抽象表现主义。
1940s
"艺术会带来更深刻的人生观，因为艺术本身就是一种深刻的情感表达"。- 汉斯-霍夫曼
如果不考虑汉斯-霍夫曼 1940 年至 1944 年创作的小型风景画，那么对他作品的任何分析都是不完整的。这些作品捕捉到了他艺术演变的关键时刻，从马蒂斯启发下的具象静物、肖像和室内装饰过渡到纯粹的抽象画，这也是他后来艺术生涯的标志。这些作品根植于野兽派，并与康定斯基的早期作品产生共鸣，是霍夫曼在这一转变时期不断发展的视觉语言的有力证明。
然而，在这十年的后半期，霍夫曼的创作实践发生了明显的转变。这种转变不应被低估，因为到 1947 年，霍夫曼 65 岁时仍在作画，而且霍夫曼并没有固步自封于画布上的单一表现手法，而是努力探索绘画的新可能性。在这一时期，霍夫曼对线性的依赖使他摆脱了早期作品中更为流畅、更具绘画活力的风格。从 1944 年到 1951 年，这种线性冲动贯穿了他的创作实践，标志着他对表达方式的长期探索，在这一过程中，他努力调和抽象与结构。
霍夫曼能够将欧洲现代主义的早期突破（如超现实主义和立体主义）与美国抽象表现主义的姿态自由相结合。霍夫曼在 20 世纪 40 年代后期进行了深思熟虑的探索，这凸显了他独特的创作能力，他的作品不容易被归类，是对形式和色彩的深刻个人探索。
1950s
"感知无形并能够创造它，这就是艺术"。- 汉斯-霍夫曼
20 世纪 50 年代，霍夫曼步入 70 岁高龄，但他的好奇心和开创精神依然如故。72 岁的汉斯-霍夫曼在画布上深思熟虑，通过克制来达到影响的目的。霍夫曼的作品从未与超现实主义紧密联系在一起，但在这十年中，他似乎又回到了那场早期的前卫运动，将其与抽象表现主义结合在一起，并强调了他著名的 "推拉 "理论的适应性，即色彩和形式的扩张和收缩力量会产生表面张力、深度和运动。
也是在这十年间，霍夫曼开始探索并融入色彩段落，让它们漂浮在空间中，在浮动的笔触中产生紧张感，并通过欢快的色彩协调在一起。
1960s
"我不明白，没有乐观主义的人怎么能画画。尽管当今世界普遍存在悲观情绪，但我却是一个乐观主义者"。- 汉斯-霍夫曼
1960 年，霍夫曼被选为代表美国参加威尼斯双年展的四位艺术家之一。世界迷恋青春和神童。从这个角度看，汉斯-霍夫曼可谓大器晚成。然而，看看霍夫曼指导过的抽象表现主义艺术家，他们中的许多人直到 40 多岁才大展身手。或者大卫-帕克（David Park），他直到 40 多岁才成为湾区具象运动的先驱。还有最近的艾特尔-阿德南（Etel Adnan），她直到生命的最后几十年才凭借自己的画作获得赞誉。年龄带来了经验和视野。
这十年间，霍夫曼继续坚持在画布上运用对立的推拉画法，不断拓展绘画的可能性。一些作品展现了单色笔触在画布上飞舞的优美而生动的笔触。有些作品则表现了漂浮在汹涌色海之上的颜料块。有些画作似乎是精心策划的，而有些则似乎是疯狂偶然的结果。但没有任何多余或浪费。画布上的一切都很重要。
20 世纪 60 年代，霍夫曼的声誉和尊重达到了更高的水平，即使他已步入生命的最后岁月。也许，是色彩和笔触带来的活力和动感让霍夫曼声名鹊起。也许，是他对李-克拉斯纳（Lee Krasner）、琼-米切尔（Joan Mitchell）和沃尔夫-卡恩（Wolf Kahn）等一代画家的影响得到了越来越多的认可。也许，这是一位艺术家的特质使然，他从不满足于生搬硬套的重复，他的画作就像视觉研究一样，充满了乐观和欢乐。
艺术家谈霍夫曼
"作为一个男人和艺术家，他积极向上、充满活力、优雅大方。一项运动"。- 海伦-弗兰肯特尔，2003 年
"霍夫曼的抽象画是来之不易的：它来自于对周围世界的描绘......我对他的评价过高了吗？我想没有：对我来说，这位仍然被低估的艺术家是本世纪最伟大的画家之一"。- 安东尼-卡罗，1990 年
"汉斯-霍夫曼作画时，仿佛能看到那些可以像橘子一样劈开地球的微小暴力粒子。他向我们展示了物质的生命力，它的创造与毁灭，它的黑暗与光明天使"。- 田纳西-威廉斯（Tennessee Williams）于 1949 年在
"直到我与霍夫曼合作，我才真正领略到它（立体主义）的最初冲击力和全部冲击力"。- 李-克拉斯纳，1938 年
人类精神
"对我来说，艺术是对人类精神的颂扬，因此它是艺术产生时代的文化记录"。- 汉斯-霍夫曼
汉斯-霍夫曼是一位不折不扣的早期现代主义艺术家。后来，作为一个完全掌握自己能力的成熟艺术家，他的成就受到了令人兴奋的纽约环境的刺激，甚至成为可能，这种环境催生了抽象表现主义。因此，与大多数追求单一图像外观的抽象表现主义艺术家--罗斯科的软边矩形、弗朗茨-克莱恩的放大的书法笔触、克莱福德-斯蒂尔的黑暗、粗糙的形状--不同，霍夫曼不断追求不同的、矛盾的效果，这也许并不奇怪。
他的画作千变万化，为当代抽象画开辟了最令人兴奋的道路。霍夫曼是一位勇敢的实验者，他拒绝长期固守一种风格，并明确表达了自己的意图。"我最讨厌的就是一遍又一遍地重复自己--形成一种虚假的风格......我想去发明、去发现、去想象、去猜测、去即兴创作--抓住危险以获得灵感"。
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