הנס הופמן:
אבי האקספרסיוניזם המופשט
3 בפברואר - 31 במאי 2025
נוף מס' 108, 1941, שמן על לוח, 23 1/4 על 29 1/4 אינץ'.
לאמנים מעטים הייתה השפעה כה גדולה כמו הנס הופמן, שציוריו ותורותיו הדהדו לאורך דורות של אמנים. בעוד שהפדגוגיה שלו נתנה צורה לפרקטיקות אמנותיות לעצמו ולאחרים, ציוריו הם שסימנו את הופמן כאחד מגדולי הציירים האמריקאים לאחר מלחמת העולם השנייה.
הת'ר ג'יימס גאה להעלות את התערוכה הזו של הנס הופמן המכסה שלושה עשורים של יצירות, עם אוצר גדול של ציורים המגיעים מאספן פרטי יחיד. מה זה אומר לאסוף אמן בתשחץ ? אולי שאלה טובה יותר או מעניינת יותר היא, בפרפרזה על Yeats, איך נוכל להכיר את האספן מהאוסף? השניים קשורים באופן מהותי. כדי להבין אחד, אדם צריך להבין גם את השני. אנו יכולים לחשוף את אישיותו של האספן באמצעות המוזרויות של האוסף.
עם אוסף הכולל ציורים רבים של הנס הופמן כמו זה, העבודות מדברות אל אספן שהעריך יצירות שמדברות הן אל הלב והן אל הנפש. כמו אנשים, האוספים לרוב אף פעם אינם שלמים, תהליך מתמשך של בנייה ולפעמים של הרפיה. אספנים הם דיילים זמניים של מורשת תרבותית, והרוחב והאיכות של אוסף זה, עם הדגשתו על שנות ה-40, מדברים על אהבתו המתמשכת של אספן זה להופמן. כשהם אוספים אותם יחד, הם מייצגים, בדרכם שלהם, חיבור ויזואלי על הופמן, נותן לנו תובנה חדשה על הענק הזה של המאה ה-20 .
התערוכה עוברת דרך שלושה עשורים של ציורים, משנות הארבעים ועד שנות החמישים, נופלת לכל תקופה, ומנחה אותנו במהפכות העמוקות שיזם הופמן, לא רק במסגרת היצירה שלו אלא בתולדות האמנות בכלל.
יצירות אמנות בתערוכה
"אמנות היא הביטוי של נשמתו העולה על גדותיו של האמן."
– הנס הופמן
מי זה הנס הופמן
"ציירים חייבים לדבר דרך צבע, לא דרך מילים." – הנס הופמן
הופמן, שנולד ב-1880, דור מרוחק מהאקספרסיוניסטים המופשטים העתיקים ביותר כמו דה קונינג או רותקו, בילה את העשור המכריע בין 1904 ל-1914 בפריז, הכיר את פיקאסו ומאטיס, והיה במקום כאשר הרטרוספקטיבה הגדולה של סזאן נפתחה ב-1906. לכן, זה לא מפתיע שאחרי ניו-יורק, 132 נתיב מפותל במקצת דרך מגוון סגנונות. עם זאת, הוא תמיד היה נאמן לרעיונות הליבה על ציור.
עשרות שנים לפני שצייר מלבנים עזים של צבע צף טהור, הידוע בכינויו 'לוחות', הופמן הצחצח, הכתים וטפטף צבע ביד רפויה יותר, מבוססת סיכוי. האם הוא או פולוק היו חלוצים בטכניקת הציור "טפטוף" עדיין לא ברור. פחות מחלוקת אופפת את ההשפעה של הוראתו על ג'ואן מיטשל וכמה מהציירים הצעירים יותר שפנו למותג לירי יותר של אקספרסיוניזם מופשט - אחד המתאים יותר לטבע.
1940s
"אמנות מובילה לתפיסה עמוקה יותר של חיים, כי האמנות עצמה היא ביטוי עמוק של תחושה." – הנס הופמן
כל ניתוח של יצירתו של הנס הופמן אינו שלם מבלי להתחשב בנופים הקטנים שלו, שהעסיקו אותו בין 1940 ל-1944. עבודות אלו לוכדות רגע מרכזי באבולוציה האמנותית שלו, ועוברות מטבע דומם פיגורטיבי, פורטרטים ופנים בהשראת מאטיס, להפשטה הטהורה שתגדיר מאוחר יותר את הקריירה שלו. העבודות הללו, המושרשות בפאביזם ומהדהדות עם יצירתו המוקדמת של קנדינסקי, נותרות עדות חזקה לשפתו החזותית המתפתחת של הופמן במהלך תקופה טרנספורמטיבית זו.
עם זאת, במחצית השנייה של העשור חל שינוי ברור בפרקטיקה של הופמן. אין לזלזל בשינוי הזה, שכן עד 1947, הופמן עדיין צייר בגיל 65, ובמקום להתבסס בגישה אחת אל הבד, הופמן דחף את עצמו לגלות אפשרויות חדשות של ציור. במהלך תקופה זו, הסתמכותו של הופמן על ליניאריות סיפקה יציאה מהדינמיות הקולחת והציורית יותר של יצירותיו הקודמות. משנת 1944 עד 1951, הדחף הליניארי הזה חלחל לתרגול שלו, וסימן חקירה ממושכת של אופני ביטוי שבהם הוא התמודד עם הפשטה ומבנה מיישבים.
הופמן הצליח לסנתז את פריצות הדרך המוקדמות יותר של המודרניזם האירופי כמו סוריאליזם וקוביזם עם חופש המחוות של האקספרסיוניזם המופשט האמריקאי. החקירות המכוונות של הופמן במהלך שנות הארבעים המאוחרות מדגישות את יכולתו הייחודית ליצור יצירות המתנגדות לקטגוריות קלות, הבולטות כחקירות אישיות עמוקות של צורה וצבע.
1950s
"לחוש את הבלתי נראה ולהיות מסוגל ליצור אותו - זו אמנות." – הנס הופמן
שנות ה-50 ראו את הופמן נכנס לשנות ה-70 לחייו עדיין סקרן ופורץ דרך כתמיד. הנס הופמן בן 72 עיבד את הקנבסים שלו בכוונה ובמחשבה כדי להשיג השפעה באמצעות איפוק. עבודתו של הופמן לעולם אינה קשורה בקשר חזק לסוריאליזם, ובכל זאת, בעשור הזה, נראה היה שהוא חזר לאותה תנועה אוונגרדית מוקדמת יותר, מסנתז אותה עם אקספרסיוניזם מופשט, ומדגיש את יכולת ההסתגלות של תיאוריית ה"דחיפה-משיכה" המפורסמת שלו, שבה הכוחות המתרחבים והמתכווצים של צבע וצורה יוצרים מתח פנים, עומק ותנועה.
במהלך העשור הזה החל הופמן לחקור ולשלב מעברים של צבע, מה שמאפשר להם לצוף בחלל שבו הם מייצרים תחושת מתח כנגד משיכות מכחול צפות, בהרמוניה יחדיו באמצעות גועש.
1960s
"אני לא יכול להבין איך מישהו מסוגל לצייר בלי אופטימיות. למרות הגישה הפסימית הכללית בעולם כיום, אני לא אלא אופטימיסט". – הנס הופמן
בשנת 1960, הופמן נבחר כאחד מארבעת האמנים לייצג את ארצות הברית בביאנלה בוונציה. העולם אובססיבי לגבי נוער וילדי פלא צעירים. מנקודת מבט זו, הנס הופמן היה פרח מאוחר. עם זאת, תסתכל על האקספרסיוניסטים המופשטים שהומן הדריך - רבים לא הגיעו לצעדיהם עד שנות ה-40 לחייהם. או דיוויד פארק שלא היה חלוץ התנועה הפיגורטיבית של אזור המפרץ עד שנות ה-40 לחייו. או לאחרונה, אטל עדנן, שרק בעשורים האחרונים של חייה הארוכים זכתה לשבחים על ציוריה. הגיל מביא איתו ניסיון ופרספקטיבה.
עשור זה המשיך לראות את הופמן דוחף את אפשרויות הצבע, תוך שמירה על דוקטרינת הדחיפה שלו של התנגדויות מיושמות על הבד. חלק מהעבודות מציגות את משיכות המכחול החינניות והתוססות של צבעים בודדים המתנפנפות על פני הבד. חלק מהעבודות מציגות כתמי צבע צפים מעל ים גועש של צבע. נראה כי חלק מהציורים מתוכננים בקפידה בעוד שאחרים נראים תוצאה של מקרה מטורף. אבל שום דבר לא נראה מיותר או מבוזבז. הכל נחשב על הבד.
שנות ה-60 ראו את הופמן להגיע לרמות גבוהות יותר של שם וכבוד, אפילו כשהגיע לשנים האחרונות לחייו. אולי החיוניות והדינמיות באמצעות צבע ומשיכת מכחול הם שהצמיחו את המוניטין של הופמן. אולי זו הייתה ההכרה ההולכת וגוברת בהשפעתו על דור של ציירים כולל לי קרסנר, ג'ואן מיטשל וולף קאהן. אולי, אלו הייחודיות של אמן שמעולם לא הסתפקה בחזרה רגילה, ציוריו פועלים כמחקר חזותי, מתוחמים באופטימיות ושמחה.
אמנים על הופמן
"כאדם וכאמן, חיובי, אנרגטי ואלגנטי. ספורט." – הלן פרנקנטלר בשנת 2003
"ההפשטה של הופמן זכתה קשה: היא נובעת מתיאור העולם הסובב אותו... האם שיבחתי אותו יתר על המידה? אני חושב שלא: מבחינתי האמן הזה, שעדיין לא מוערך, בולט כאחד הציירים הגדולים של המאה". - אנתוני קארו ב-1990
"הנס הופמן מצייר כאילו הוא יכול להסתכל לתוך אותם חלקיקי אלימות אינסופיים שיכולים לפצל את כדור הארץ כמו תפוז. הוא מראה לנו את חיוניות החומר, יצירתו והרס שלו, מלאכי החושך והאור שלו". – טנסי וויליאמס בשנת 1949
"באמת לא קיבלתי את ההשפעה הראשונה, את ההשפעה המלאה של זה [קוביזם], עד שעבדתי עם הופמן." – לי קרסנר ב-1938
הרוח האנושית
"אמנות היא עבורי האדרת הרוח האנושית, וככזו היא התיעוד התרבותי של הזמן שבו היא נוצרת." – הנס הופמן
הנס הופמן היה מודרניסט מוקדם אותנטי. מאוחר יותר, כאמן בוגר עם שליטה מלאה ביכולותיו, הישגיו עוררו - התאפשרו אפילו - על ידי המילייה הניו-יורקי המלהיב שהוליד את האקספרסיוניזם המופשט. אז אולי זה לא מפתיע שבניגוד לרוב האקספרסיוניסטים המופשטים שחיפשו מבט איקונוגרפי אחד - מלבני הקצוות הרכים של רותקו, משיכותיו הקליגרפיות המוגדלות של פרנץ קלין, הצורות האפלות והמרוטות של קליפורד סטיל - הופמן שלח יד כל הזמן לאפקטים שונים וסותרים.
הציורים שלו היו מגוונים מאוד, והם חצבו רצועה רחבה לעבר השדרות המרגשות ביותר הזמינות להפשטה עכשווית. הופמן היה נסיין אמיץ שסירב להסתפק בסגנון אחד במשך זמן רב והצהיר את הכוונות הללו בצורה ברורה. "מה שהכי הייתי שונא זה לחזור על עצמי שוב ושוב - לפתח סגנון שקרי... אני רוצה להמציא, לגלות, לדמיין, לשער, לאלתר - לתפוס את המסוכן כדי לקבל השראה."
לברר
משאבים נוספים